CULTURA
Historia de los barrios de Buenos Aires
Almagro
BREVE
DESCRIPCIÓN DEL BARRIO
Es un barrio que tuvo siempre su personalidad, donde han convivido al mismo tiempo, tango, poesía, conventillos, quintas, caudillos políticos, circos, matadero, fábricas, buenos colegios, la iglesia más bonita de Buenos Aires, clubes, etc.
SU HISTORIA
Almagro nace como un desprendimiento del barrio de San José de Flores y fue el resultado de un loteo comprado en gran parte por la familia Almagro en el año 1839 quienes tenían una quinta ubicada en la esquina de Rivadavia y Medrano donde se encuentra hoy en día "Las Violetas", una de las más distinguidas confiterías. Cobra vida con la extensión de la primera línea del ferrocarril del Oeste que unió Plaza Lavalle con La Floresta, en 1887.
Sus quintas fueron famosas, de familias pudientes que vivían allí o pasaban una temporada de descanso, gozando de árboles frutales, huertas, animales del corral y grandes espacios verdes. Aunque ahora es un jardín mal cuidado, en la esquina de Hipólito Yrigoyen y Virrey Liniers estaba la casa de Santiago de Liniers y Bremond. Otra casa histórica fue la llamada "Casa de Cuitiño" caudillo rosista muy conocido por sus fechorías que fue fusilado en 1853. La casa estaba en Independencia 3549.
Al principio Almagro estuvo poblada por vascos y luego por italianos. Fueron famosos los conventillos del lugar, como "La Cueva Negra", habitada por gente de color; el de "María la Lunga" en Castro Barros 433 y otros donde se armaban riñas importantes entre los vecinos. Funcionó un matadero que estaba instalado en las calles Río de Janeiro, Cangallo y Lambaré, también una grasería y un criadero de cerdos.
SUS CALLES PRINCIPALES
Está limitado al norte, por las avenidas Angel Gallardo, Estado de Israel y Córdoba, al este por Gallo, avenida Díaz Vélez, Sánchez de Bustamante y Sánchez de Loria, al oeste por la avenida La Plata y Río de Janeiro y al sur por la avenida Independencia.
A pesar de ser un barrio amplio cuenta con una sola plaza que lleva su nombre y se encuentra en las calles Salguero, Sarmiento, Bulnes y Perón. Sobre la calle Sarmiento hay un conjunto de mesas y asientos de cementos con juegos de entretenimientos reservados para el Centro de Jubilados y Pensionados Amigos de la Plaza de Almagro, fundado en 1993.
Un punto de encuentro fue y es Rivadavia y Medrano o Rivadavia y Castro Barros donde estaba la ferretería Podestá, la tienda "14 Provincias" y la confitería "Las Violetas", inaugurada en 1884 y que afortunadamente aún subsiste.
El Centro Navarro de Buenos Aires, de la calle Moreno 3682, es un institución centenaria que congrega a miles de socios, que gozan de videotecas, biblioteca, colección de cassettes de temas navarros, cancha de pelota a paleta y diversos salones. El Club Atlético Almagro, el orgullo del barrio, tiene su sede social en Medrano 522. El club Almagro Boxing Club, de la calle Díaz Vélez 4422, famoso pues en él peleó nada menos que Luis Angel Firpo y se formaron valiosos entrenadores. Hoy se celebran veladas pugilísticas muy concurridas.
El Mercado de las flores, es el más lindo de Buenos Aires y uno de los más activos a nivel internacional, teniendo en cuenta que la Argentina ocupa el tercer lugar entre los principales consumidores de flores del mundo. Comercializa más de 400.000 canastos de flores por año y se llega hasta él por Corrientes o por Medrano y Figueroa.
EDIFICIOS,
MONUMENTOS Y TEATROS
Hospital Italiano
Ocupa toda una manzana que abarca las calles Gascón, Rawson, Perón y Potosí.
Fué fundado en 1888 es uno de los más
prestigiosos del país.
Colegio Nacional "Mariano Moreno"
Pertenece a este barrio desde 1898. Fueron sus alumnos personalidades tales como Arturo Frondizi, Luis F. Leloir, Alberto Vacarezza, Homero Manzi etc
Biblioteca Argentina para Ciegos
Lezica 3909
Su objetivo es elevar el nivel cultural e intelectual de los ciegos del país y del extranjero. Fue la primera de este tipo que hubo en América Latina y allí se edita la revista "Hacia la luz y Burbujas", para niños.
Biblioteca Circulante para no videntes
Hipóloto Yrigoyen 2850
Laboratorio Solar Argentino de Investigaciones Científicas y la Fundación Solar Rietti
Lezica 3948.
Ubicado en la casa del investigador Ariel Ciro Rietti, quién montó un laboratorio dedicado a producir energía solar.
El Instituto realiza todos los años competencias automovilísticas con autos que corren con energía solar, en las que participan entusiastas, tanto argentinos como extranjeros.
PRINCIPALES IGLESIAS
Basílica de San Carlos Borromeo
Quintino Bocayuva 144
Considerada la iglesia más bonita de Buenos Aires.
De estilo neorromántico-lombardo, en cuyo interior sus anchas columnas que forman rayas de ladrillos a la vista, recuerdan a la Catedral de Siena.
Hogar Irlandés de las Hermanas de la Misericordia
Salguero 550.
Se ocupa de beneficiar a jóvenes inmigrantes. Aloja hasta 40 personas.
Casa de Santa Teresa de Jesús
Potosí 4049
De estilo neogótico que fue visitado por el beato Don Orione y por el Cardenal Samoré, que en representación del Papa Juan Pablo II, rezó allí con las religiosas para pedir éxito en la gestión que realizara entre la Argentina y Chile.
Tradiciones olvidadas
Mataderos
Era común en las regiones rurales hasta mediados de los años 80s abastecerse
en las carnicerías que vendían carne local. Esta carne, depende de la zona,
era más blanda o más fibrosa, o más perfumada. Los animales de zonas de
cerros no tienen ni el mismo sabor ni es tan blanda como la carne del vacuno
del llano, recordemos que el constante andar por las huellas de montaña, da
una tonicidad especial a los músculos de los vacunos de cumbres.
El espectáculo del faenamiento no era del todo agradable, por no decir que tenía una crueldad suma.
A partir de aquí hablaremos de los Mataderos en tiempo pasado, porque debido a las leyes de sanidad estas empresas familiares sin los controles pertinentes no están permitidas desde hace tiempo.
Cada matadero contaba con un corral en donde esperaban los animales en ayuno, estos corrales, por lo general de pirca, tenía el suelo barroso, producto no de la lluvia sino de las aguas mayores y menores de los animales, lo que daba a lugar un particular olor (barro podrido mezclado con pis y bosta de vacas).
El constante mugir de los vacunos y su particular expresión en los ojos - los que vieron a un caballo o vaca sufrir habrán visto esta expresión, cuando parte del ojo se pone en blanco dejando ver el dolor del animal - daba un toque tenebroso al lugar. A unos metros del cerco, por lo general, estaba el cuarto en donde se carneaba: una construcción a veces techada con unas piletas en donde se lavaba el mondongo, cuero y las tripas, ganchos para colgar los cortes, piedra para afilar, y una pequeña zanja por la que corría la sangre y los restos que se limpiaba con agua, tal vez con manguera o bien a baldazos.
La tarea comenzaba cuando se atrapaba al animal elegido, para luego sacarlo y pialarlo (enlazarlo de las patas), se ataban fuertemente las patas y las manos con un torzal y desde las astas (si era mocho directamente del cogote) se estiraba la cabeza hacia atrás, hasta tocar la columna con la nuca. Una vez en esa posición, el carnicero le producía un corte en la yugular de aproximadamente 8 centímetros, luego de localizar la vena con diestro tacto.
La sangre se podía juntar en un balde o bien se dejaba correr por el angosto canal de desagüe. El latir del corazón impulsaba esta sangre a veces hasta un par de metros en forma regular y a medida que el animal (gritando, sacando la lengua y blanqueando los ojos) se "vaciaba" la potencia era menor. Cuando ya casi se secaba el moribundo, alguno de los faenadores le apretaba con los pies la zona de la verija (altura de la última costilla), para luego parase completamente encima del animal.
Una vez muerto el animal por desangramiento, comenzaba a cuerearse, en algunos casos iba gente a pedir achuras o bien a utilizar el contenido de la panza (pasto a medio digerir) - esta se tiraba a un costado y de dentro se sacaba la bosta fresca (en realidad tibia) para encacar ( o enguanar) los lazos que previamente se estiraban en los postes o árboles de la cercanía -. Como epílogo a esta narración diremos que las patas que por lo general se colgaban en el matadero tenían un olor muy fuerte y atraían a perros y aves rapaces que daban cuenta de los restos... y también cabe aclarar que los caballos y mulas silleras, al pasar cerca del matadero, se empezaban a espantar, como si las ánimas de los animales sacrificados rondaran, invisibles, por el lugar.
Fuente: http://www.folkloredelnorte.com.ar/
Convocatoria internacional para artistas
Continuando con el “encuentro nacional de las artes y la poesía”, se convocó a artistas plásticos, escultores, escritores y poetas de habla hispana, al encuentro que se llevará a cabo en la ciudad santafesina de Rosario, entre los días 10, 11 y 12 de marzo próximos.
El encuentro será en la sala del "consejo profesional de ciencias económicas", de Mitre al 1300, donde los artistas podrán exponer y vender sus obras y textos literarios.
Además, los escritores y poetas podrán participar con: ponencias, presentaciones de libros y en mesas de lectura para lo cual deberán inscribirse antes de la fecha de cierre prevista para el 3 de marzo.
Los tiempos de presentaciones por participante en temas literarios serán:
Ponencias: 20 minutos
Presentaciones de libros: 20 minutos
Mesas de lectura: 7 minutos
Mientras que para la exposición de obras de arte se recibirá una sola obra por participante, las mismas serán seleccionadas para su exposición y su recepción es limitada.
Las medidas de las obras pictóricas no excederá 1m x 1m.
La recepción de obras de arte se lleva a cabo en San Isidro, Buenos Aires, en “espacios art” -martín y omar 129- locales 16 y 17, en el horario de 14 a 19 horas , de lunes a viernes. (frente a la estación San Isidro).
El monto de inscripción es de 45 pesos para
los participantes argentinos y de 45 dólares para participantes de otros
países. En la oportunidad se otorgarán menciones especiales a las obras de
arte sobresalientes por su calidad artística, cuya evaluación estará a
cargo de la co-directora de espacios art, Maria Susana Foscarini, Julio
López Viteri, Ricardo Vivanco y Héctor lópez.
Para inscripciones y/o consultas: Lucía giaquinto
E. Mails. Lucy_iaq@hotmail.com
Lucy_iaq@yahoo.com.ar
Tel. 03436 - 422827
Cel. 03436 - 15570321
Primera antología
Bajo el marco del “encuentro nacional de las artes y la poesía”, también se convocó a escritores y poetas participantes del encuentro, a compartir la edición de la primera antología, en poesía y narrativa.
Características de la edición: formato 14x20 cm, papel obra 80gs. Encuadernación cosida, tapa laminada a color, 240 gs.
Inscripción y depósito legal correspondiente. Derecho de autor / isbn.
Difusión en medios gráficos, radiales e internet. Presentaciones en eventos literarios, feria de libros, etc.
Se hace la reserva de edición de 100 ejemplares más de los entregados a los autores intervinientes, si se considerase necesario por parte de la editora.
Las obras podrán enviarse por mail, en adjuntos, o vía postal.
Los autores integrantes de la antología recibirán una cantidad de ejemplares -según las páginas contratadas- que les permitirán el resarcimiento del costo depositado.
El mínimo de páginas a editar: dos
Máximo de páginas: cinco
Informaciones:
Lucía giaquinto
Coordinadora /editora
E-mail: lucy_iaq@hotmail.com / lucy_iaq@yahoo.com.ar
EL
EDEN DE LEONARDO DA VINCI
Desde el 17 de
diciembre y hasta el mes de abril.
La ciudad argentina de La
Falda acoge una exposición monumental sobre Leonardo Da Vinci
La muestra, organizada por la Fundación italiana Leonardo Da Vinci Onlus,
hará un recorrido por la prodigiosa obra del genio del Renacimiento. En la
exposición también colaboran el Ayuntamiento de La Falda, el Ayuntamiento de
Cartaya (España), la Ass. Fundación por la Paz y la Amistad de los Pueblos
(Italia-Onlus)y GP Group Faenza Italia.
La Fundación italiana Leonardo Da Vinci Onlus organizará a partir del
próximo día 17 de diciembre una exposición monumental dedicada al mas grande
genio de la Humanidad, denominada "El Edén de Leonardo", en el municipio
argentino de La Falda, en la provincia de Córdoba.
La exposición está dividida en dos áreas. La primera consiste en un
laberinto temático que trata de resumir y explicar la obra de Da Vinci, a
través de sus creaciones en ingeniería, pintura, anatomía e inventos. Así,
se podrá observar los principales inventos de Leonardo, como "El ala batente",
"El aliente", "La grúa", "El rulemán", "La Cóclea", etc.
La segunda área se dedica a la explicación del Códice Da Vinci e incluye la
reproducción de "La Última Cena", a tamaño real, así como distintos gráficos
no incluidos en la obra literaria.
La muestra también cuenta con una zona de nuevas tecnologías, especialmente
diseñada para la transmisión a través de Internet de las conferencias que se
realizarán. En los debates se posibilitará el intercambio cultural entre
centros Leonardianos en otros países.
Asimismo, los visitantes a la exposición tendrán a su disposición canales de
Chat, exclusivos para las consultas on line que deseen realizar.
En colaboración con el Ayuntamiento de esa localidad, la muestra, que se
prolongará hasta el mes de abril de 2005, contará con el patrocinio de:
FUNPAZ Ass. Fundación por la Amistad y la Paz de los Pueblos (Italia - Onlus),
Ayuntamiento de Cartaya - situado en Huelva - España - , que albergará un
parque temático sobre Leonardo Da Vinci, denominado "Leonardo World", que se
extenderá sobre 100 hectáreas de superficie, con el objetivo de recrear la
Ciudad Ideal pensada en la prodigiosa mente del genio italiano. El parque se
ha gestado con el reto de convertirse en una referencia cultural, social,
artística y lúdica para toda Europa. Desde un excelente enclave situado a
orilla del océano Atlántico, "Leonardo World" potenciará el sector turístico
de Cartaya y toda la provincia de Huelva.
GP Group Faenza Italia, Sport Eventi Comunicazione
Creacion grafica: Claudio Marinoni
El Edén Hotel
Este
proyecto cultural se desarrollará en el "Edén Hotel", ubicado en la avenida
Edén y que posee una prolija historia. Impulsado por Roberto Bahlke, en
1892, la construcción concluyó en 1897, con todo el confort y lujo de la
época. Como curiosidad, está hecho para autoabastecerse, con huerta,
criadero de animales, fábrica de embutidos, conservas, bancos, carpintería y
usina eléctrica propia.
Los años de máximo esplendor del "Edén Hotel" se dieron entre 1912 hasta la
Segunda Guerra Mundial. En ese periodo, entre sus huéspedes contó con varios
presidentes argentinos como Julio A. Roca y José Figueroa Alcorta,
estadistas, el poeta nicaragüense Rubén Darío, el premio Nóbel de Física
Albert Einstein, el príncipe de Gales y el duque de Saboya, Arturo Toscanini
y el renombrado ballet Follies Bergere de París.
El Gobierno argentino incautó el hotel en 1945 y utilizó sus instalaciones
para confinar a los diplomáticos de la Embajada de Japón en Argentina, dando
inicio a una lujosa prisión que se prolongó durante dos años, lo que
contribuyó a que entrase en un proceso de marcada decadencia.
A partir de ese momento, cambió sucesivamente de propietarios, hasta 1999.
Actualmente, el municipio de La Falda es propietario del inmueble. En 1988
fue declarado Monumento Histórico Municipal y, un año después, Monumento
Histórico Provincial.
La Falda
La
Falda, población que albergará la exposición "El edén de Leonardo", está
situada el Valle de Punilla, a 70 kilómetros de la ciudad de Córdoba. Se
trata de una ciudad de veraneo y de descanso durante todo el año. Fue
fundada en el siglo XIX. Destaca que esta localidad serrana tiene el tercer
mejor clima del mundo, después de las Montañas Rocosas, en Estados Unidos y
el Canal de Suez, en Egipto, con una temperatura media de 16 grados
centígrados.
Dispone de una buena infraestructura turística, con atractivos para los
visitantes como las Siete Cascadas, el dique La Falda, la Capilla Santa
Bárbara, el Edén Hotel, la Iglesia del Santísimo Sacramento, Museos y
diversas manifestaciones culturales, como el Festival Nacional del Tango.
La Falda pertenece a la provincia de Córdoba, que recibe cada año una media
de 4,5 millones de turistas, lo que la convierte en el segundo centro de
destino del turismo nacional.
Para ampliar esta información lo pueden hacer en:
Fundaciòn Leonardo Da Vinci Onlus
tel: italia +39 380 350 3130
Tel: Argentina 0351 4974635 Ricardo Heredia
Fax: + 39 0365 7731186
email : info@leonardoworld.com
Municipalidad de La Falda Argentina Tel. 03548 42 1610
Intendente Dr. Marcos Sestopal
Historia de la Literatura Argentina
De
1810 a 1879 Dentro del panorama de las literaturas de Hispanoamérica, el
origen de la argentina carece de los rasgos amerindios que distinguen, por
ejemplo, a las de México y el Perú. Los primeros registros son crónicas de
viajeros extranjeros: Ulrico Schmidel, Martín del Barco Centenera y Ruy Díaz
de Guzmán. Luis de Tejeda, discípulo de Góngora y San Juan de la Cruz, es el
primer poeta argentino. Las letras de la época colonial o virreinal -seudoclásica,
barroca y épica- crecen al amparo del fervor independentista: Vicente López
y Planes, Pantaleón Rivarola y Esteban de Luca. Aparecen los esbozos de la
gauchesca: Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi y Estanislao del Campo, un
género nativo que alcanzará su máxima expresión con la obra El gaucho Martín
Fierro, de José Hernández, representativo del sentimiento y el carácter
nacionales. La ruptura con la tradición española, en favor del romanticismo
francés que postula el retorno a las fuentes populares y al pasado medieval,
permite que Esteban Echeverría, su primordial epígono, sea el creador del
primer cuento local y realista: El matadero, y del poema La cautiva, donde
el escenario de la pampa es primordial. Germina una literatura de madurez
intelectual y política. A mediados del siglo XIX José Mármol publica la
primera novela argentina Amalia. Mientras la poesía decrece su espíritu
combativo y se vuelve hacia lo anecdótico y sentimental: Carlos Guido y
Spano y Ricardo Gutiérrez, las crónicas costumbristas: Vicente Fidel López,
Lucio V. Mansilla y Juana Manuela Gorriti y las históricas: Bartolomé Mitre
y Domingo F. Sarmiento, testimonian el sentimiento de la organización
nacional.
De 1880 a 1900 La generación de 1880, traza teórica y metódica de una
literatura con señales propias, acentúa la coloración europeizante y la
primacía cultural de Buenos Aires por antonomasia. Todavía no son
significativas las letras de provincia. La corriente inmigratoria de variada
étnica acentúa el cambio de la gran aldea por la urbe cosmopolita. La poesía
es lírica e imprecatoria: Leopoldo Díaz y Almafuerte; el ensayo es un género
reciente: José Manuel Estrada, Pedro Goyena y Joaquín V. Gonzáles; la
narrativa pendula entre lo social y el costumbrismo: Miguel Cané, Eugenio
Cambaceres, Julián Martel, Francisco Sicardi y Carlos María Ocantos.
Hacia
final de siglo, de la mano y la letra de Rubén Darío, surge el MODERNISMO.
Preciosismo y simbolismo resumen la nueva estética, la que dará la voz más
alta de la poesía argentina contemporánea: Leopoldo Lugones, a quien se
debe, asimismo, el primer cuento de ciencia ficción en nuestra literatura.
Lugones es el paradigma que cesura en dos campos la literatura argentina.
La voz de Lugones, entonces, resonará por largo tiempo, pero, lateralmente,
surgen otras dos líneas de creación: el CRIOLLISMO, pontificador del
realismo rural con Horacio Quiroga y Roberto J. Payró, y el SENCILLISMO, una
poética de lo popular con Evaristo Carriego y Baldomero Fernández Moreno. Un
intermedio crítico permite rescatar, entre otros, el tradicionalismo de
Ricardo Güiraldes y Guillermo E. Hudson; el preciosismo de Enrique Larreta;
y el mester de juglaría de Enrique Banchs.
De
1900 a 1940 La primera generación consolidada dentro de la literatura
argentina es, sin duda, la de los MARTINFIERRISTAS (c. 1922). El movimiento
aporta una doctrina intelectual en la que confluyen sendas corrientes
representativas: la de Florida, adscripta al ultraísmo con Oliverio Girondo,
Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal y Macedonio Fernández y la de Boedo,
impresionada por el realismo ruso con Raúl González Tuñón, César Tiempo y
Elías Catelnuovo. De todos ellos, sobrevive Ricardo E. Molinari, de estilo
clásico, lírica y preciosista.
Al filo de esa década y comienzo de la siguiente, se insertan los
NOVÍSIMOS, una promoción de poetas: Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino y
José Portogalo, narradores: Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis María
Albamonte y Luis Horacio Velázquez y dramaturgos: Roberto Valenti, Juan
Oscar Ponferrada y Javier Villafañe. Este grupo postula la reflexión
filosófica del hombre y la restauración de la escencia de la argentinidad.
De 1940 a 1960 La GENERACION DE 1940 se centra en la poesía, donde desarrolla lo descriptivo, lo nostálgico y lo memorioso con Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós y Alfonso Sola Gonzáles. Los narradores se alinearon en el idealismo: María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar y Manuel Mujica Láinez y el realismo: Ernesto L. Castro, Ernesto Sábato y Abelardo Arias con algunos toques urbanos y costumbristas: Joaquín Gómez Bas y Roger Plá. No abundan los ensayistas: Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla y Luis Soler Cañas.
Hacia
1950 surge otro hito: el NEOHUMANISMO, que es una respuesta al nuevo estado
del pensamiento de postguerra. En un andarivel corren los vanguardistas:
Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley y Julio Llinás; en otro, los
existenciarios: José Isaacson, Julio Arístides y Miguel Ángel Viola; más
allá, quienes concilian ambas tendencias con un soporte regionalista:
Alfredo Veirabé, Jaime Dávalos y Alejandro Nicotra. En los narradores
encontramos testimonios candentes de la época: Beatriz Guido, David Viñas y
Marco Denevi. Se percibe, en la mayoría de estos escritores, una fuerte
influencia de la poesía anglosajona e italiana.
De 1960 a 1990 Nueva cesura generacional en 1960. Las influencias son
heterogéneas: Sartre, Camus, Eluard; algunos españoles, como Celaya; y
connacionales como Borges, Arlt, Cortázar y Marechal. Dos tendencias se
advierten: el rastreo del tiempo metafísico y la historicidad: Horacio
Salas, Alejandra Pizarnik y Ramón Plaza y las convulsiones urbanas y
sociales: Abelardo Castillo, Marta Lynch y Manuel Puig.
Los
años setenta son oscuros para la creación intelectual. El signo de la época
es el exilio: Juan Gelman y Antonio Di Benedetto o la muerte: Roberto
Santoro y Harolodo Conti. Algunos poetas: Agustín Tavitiány Antonio Aliberti,
narradores: Osvaldo Sorianoy Fernando Sorrentino y ensayistas: Ricardo
Herreray María Rosa Lojo sobresalen entre las vicisitudes y renuevan el
campo de las ideas éticas y estéticas. Nuevamente son sus referentes Eluard,
Eliot, Montale y Neruda.
La década actual de los
noventa señala el reencuentro de los sobrevivientes de las distintas
generaciones, en una coalición intelectual de revisión de valores y textos,
frente a un final de siglo enigmático pero esperanzado.
Luis Ricardo Furlán