CULTURA

Historia de los barrios de Buenos Aires

Villa del Parque

Tuvo buen comienzo ya que desde su nacimiento, allá por 1906 es considerado uno de los barrios más nuevos de la ciudad, el mismo que fue bautizado con el nombre de Ciudad Feliz, y si bien éste fue cambiado, siempre se caracterizó por ser un barrio tranquilo, amistoso, bello, y muy querido por sus habitantes y vecinos. Es considerado una verdadera comunidad, ya que gran parte de los que lo habitan hacen lo imposible por conservar sus tradiciones. Su nombre actual se debe a que fue "la villa" del Gran Parque del Oeste o Quinta de Agronomía. 

Es muy residencial, con casas y chalets tipo petit-hotel, acorde con el gusto de sus dueños que eran en su mayoría extranjeros y muy distintas a las casas "chorizo", de tipo italiano, tan comunes en otros barrios de Buenos Aires. 

Actualmente, tiene edificios de departamentos, no demasiado altos. Se podría decir que es un barrio donde el transeúnte no se siente agobiado ni por ruidos ni por la altura de los edificios, ni por las multitudes que circulan por él; por el contrario es uno de los pocos barrios porteños desde donde se disfrutan, el cantar de los pájaros, el aroma de sus flores y la sombra de sus árboles. 

Al principio fue una zona semirrural, ocupada por quintas, alfalfares, hornos de ladrillos, y animales de todo tipo. La primera quinta fue la de don Antonio Cambiasso quien instaló su vivienda en al actual calle Campana, luego sobre Cuenca, donde ahora se encuentra el Banco de la Provincia de Buenos Aires.  

Esa casa fue el orgullo del vecindario para quienes significaba un trozo de historia, pero, muy a pesar de ellos, la demolieron. Era de difícil acceso, ya que también aquí hizo de las suyas el famoso arroyo Maldonado, que con las lluvias, inundaba la zona y las hacía intransitables  

Hay varios pasajes que hacen característica a esta zona, dándole un toque muy especial, como consecuencia de dividir en dos las manzanas. Esto se hizo para que económicamente sea más rentable, pues contaban con más frente a la calle y con el fin de aumentar los espacios verdes.  

Pero esto, si bien lo hace muy bonito a veces lo transforma en un laberinto, de difícil salida. Son de las veredas angostas, bien arboladas y algunos de ellos como el Granville tienen tantos canteros sobre su calzada que en él no pueden transitar los vehículos.

SUS CALLES PRINCIPALES

Son límites están fijados por las calles y avenidas, Joaquín V. González, Beiró, San Martín, Arregui, Gavilán, Alvarez Jonte y Miranda. Sus calles principales son, Cuenca y Avenida San Martín. 

La plaza más importante llamada Aristóbulo del Valle, ubicada entre las calles Marcos Sastre, Cuenca, Baigorria y Campana. Cuenta con muchas plazoletas, como ser Porto Alegre, Jorge Williams, Elena Larroque de Raffo, etc., todas ellas le dan un aspecto muy lindo a la zona. 

Una de las bellezas arquitectónicas del barrio la constituye la Iglesia de Santa Ana con una fachada en donde se pueden apreciar una mezcla de estilos clásico y romántico. El frente está adornado por 4 columnas corintias y una torre con una cruz de hierro forjado. 

La Iglesia Evangélica Luterana Unida "Congregación el Redentor, es un templo rodeado con rejas de hierro, de estilo neogótico. La Capilla de la Santísima Virgen Niña, constituye el centro de la vida religiosa del barrio. Esta congregación se instaló en 1912, al principio con grandes vicisitudes económicas, y gracias a su tenacidad y a la colaboración de sus benefactores, entre ellos los Cambiasso, el Dr. Emilio Lamarca etc. que fundaron un colegio y el Ateneo. 

Dentro de sus límites tuvo otros sub-barrios que se conocieron como Villa Sahores, ubicado en un triángulo que hoy ocupa la avenida San Martín , Alvarez Jonte y Empedrado, famoso por sus bailes de Carnaval. Otro era Villa Juncal en la zona de Nazca, Alvarez Jonte, Nogoyá y Avenida San Martín. Es una zona sumamente pacífica de casas bajas. El barrio Dr.Fernando Ciarlo, ubicado entre Alvarez Jonte, Teodoro Vilardebó, Santo Tomé, Arregui y Lascano, y el barrio Hogar Obrero en las calles Emilio Lamarca, Joaquín V. González, Julián Alvarez y Arregui con un sinfín de viviendas construidas para sus asociados. 

Es un barrio que por su aspecto entusiasma para la práctica de los deportes, fueron muchos los ingleses que lo poblaron y era muy común verlos jugar al fútbol en una canchita de Beiró y Helguera, pero se hizo más famoso el básquet en esa zona. Así se formaron varias instituciones deportivas de las que han salido figuras nacionales e internacionales, orgullo de nuestro país, como Elsa Irigoyen , quien conquistó el máximo título sudamenricano en esgrima, Catracciolo y Carlos Valerga Curell en natación y otros.

EDIFICIOS PRINCIPALES

Plaza Aristóbulo del Valle

Se ubica entre las calles Marcos Sastre, Cuenca, Baigorria y Campana.

Cuenta con muchas plazoletas, como ser Porto Alegre, Jorge Williams, Elena Larroque de Raffo, etc., todas ellas le dan un aspecto muy lindo a la zona.

Iglesia de Santa Ana

Se pueden apreciar una mezcla de estilos clásico y romántico.

El frente está adornado por 4 columnas corintias y una torre con una cruz de hierro forjado.

Iglesia Evangélica Luterana Unida "Congregación el Redentor,

Es un templo rodeado con rejas de hierro, de estilo neogótico.

La Capilla de la Santísima Virgen Niña, constituye el centro de la vida religiosa del barrio.

Esta congregación se instaló en 1912, al principio con grandes vicisitudes económicas, y gracias a su tenacidad y a la colaboración de sus benefactores, entre ellos los Cambiasso, el Dr. Emilio Lamarca etc. que fundaron un colegio y el Ateneo.

Dentro de sus límites tuvo otros sub-barrios que se conocieron como

Villa Sahores, ubicado en un triángulo que hoy ocupa la avenida San Martín , Alvarez Jonte y Empedrado, famoso por sus bailes de Carnaval.

Villa Juncal en la zona de Nazca, Alvarez Jonte, Nogoyá y Avenida San Martín.

Es una zona sumamente pacífica de casas bajas.

El barrio Dr.Fernando Ciarlo, ubicado entre Alvarez Jonte, Teodoro Vilardebó, Santo Tomé, Arregui y Lascano,

El barrio Hogar Obrero en las calles Emilio Lamarca, Joaquín V. González, Julián Alvarez y Arregui con un sinfín de viviendas construidas para sus asociados.

Es un barrio que por su aspecto entusiasma para la práctica de los deportes, fueron muchos los ingleses que lo poblaron y era muy común verlos jugar al fútbol en una canchita de Beiró y Helguera, pero se hizo más famoso el básquet en esa zona. Así se formaron varias instituciones deportivas de las que han salido figuras nacionales e internacionales, orgullo de nuestro país, como Elsa Irigoyen , quien conquistó el máximo título sudamenricano en esgrima, Catracciolo y Carlos Valerga Curell en natación y otros  

Fuente: http://www.argentinatotal.com.ar/

El secreto mejor guardado de Neruda

Descubierto el rostro de Malva Marina, la única hija del poeta

Su única hija, que nació con una hidrocefalia severa, estaba destinada a morir, pero vivió ocho años. Su padre la abandonó a los dos y nunca más la vio. Su padre era Pablo Neruda. Justo estos días que celebramos el centenario del poeta, aparecen, casi por milagro, las únicas fotografías que existen en el mundo de Malva Marina Reyes. También ha sido descubierta su tumba. Todo ello en Holanda, donde murió Maria Antonieta Hagenaar (llamada la jabanesa), primera mujer de Neruda y madre de Malva Marina. Como si quisiera “llamar la atención” de su padre, la triste historia de Malva Marina emerge desde el olvido más absoluto, con documentos y fotografías inéditas. Es el lado oscuro del poeta, una sombra en la celebración de los cien años del Nóbel. El Cultural desvela hoy, setenta años después, la historia secreta de esa Niñita de Madrid, Malva Marina, que cantara Federico García Lorca, de la mano de la periodista chilena Inés María Cardone, autora del libro Las mujeres de Neruda.

Tengo las fotos de Malva Marina en mis manos. Las de Neruda también. Son impactantes. La cabeza hiperdesarrollada de la niña la distingue como un ser diferente. Es morena, de ojos penetrantes, muy similares a los de su padre. ¿Qué podía ella saber de su destino? 

Un incierto destino que recién ahora, después de 70 años de su nacimiento, podemos desvelar.

Un manto de misterio cubrió la vida de esta niña enferma, que no vivió junto a su padre y que su madre, por necesidades económicas, tuvo que dejar en casa de unos cuidadores. Una afectuosa familia que la acogió hasta el día de su muerte, el 2 de marzo de 1943. Sin embargo, no había más rastros, ni un solo testimonio de cómo transcurrió su corta vida. La sorpresa periodística la dio la revista Fibra, de propiedad de la empresa Telefónica. Habían pasado tantos años sin que nadie, ni familiares, ni investigadores pudieran dar con el paradero de Malva Marina. Su madre, al morir en 1965, no dejó rastro.

Acogida en una familia holandesa

Holanda se había guardado el secreto. En La Haya se buscó afanosamente la tumba de María Antonieta Hagenaar, pero había sido reducida junto a otros restos que nadie reclamaba. Malva Marina no estaba en esa ciudad. Su madre, desesperada por falta de recursos, por los constantes bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, buscó a alguien que pudiera hacerse cargo de Malva. A través de organizaciones religiosas dio con una caritativa familia, los holandeses Hendrik Julsing y Gerdina Sierks. Ellos vivían en la ciudad de Gouda, famosa por su producción de quesos, y junto a sus tres hijos aceptaron hacerse cargo de esta niña. Se transformaron así en sus padres adoptivos.

La situación era bastante difícil. No había comida y los Julsing pasaban hambre, pero aun así no titubearon en acoger a la pequeña. Vicente Aleixandre en Comprendí, pero no explico (1935) hace una descripción mucho más desgarradora –y sincera quizá– de la impresión que le causó la pequeña Malva Marina. “Él me llamaba con la mano y miraba con felicidad hacia el fondo de aquella cuna. Todo él sonrisa dichosa, ciega dulzura de su voz gruesa, embebimiento del ser en más ser. Llegué. Él se irguió radiante, mientras me espiaba. ¡Mira, mira! Yo me acerqué del todo y entonces el hondón de los encajes ofreció lo que contenía. Una enorme cabeza, una implacable cabeza que hubiese devorado las facciones y fuese sólo eso: cabeza feroz, crecida sin piedad, sin interrupción, hasta perder su destino. Una criatura (¿lo era?) a la que no se podía mirar sin dolor. Un montón de ma teria en desorden. Blanco yo, levanté la vista, murmuré unos sonidos para quien los esperaba y conseguí una máscara de sonrisa. Pablo era luz, irradiaba irrealidad, sueño, y su ensoñación tenía la firmeza de la piedra, el orgullo de su alegría, el agradecimiento hacia un futuro celeste”.

“Un ser perfectamente ridículo”

Neruda reflejó su pena y desconcierto en diversos poemas como “Maternidad”, “Oda a un lamento” y “Enfermedades en mi casa”.
 

“Y por una sonrisa que no crece, por una boca dulce,

por unos dedos que el rosal quisiera

escribo este poema que sólo es un lamento,

solamente un lamento”.

(Fragmento de Enfermedades en mi casa).

Federico García Lorca, gran amigo de Neruda, también le rindió un homenaje a la niña recién nacida. Pablo en una carta le comentó a su amiga Sara Tornú:

“Federico, en Granada, desde donde ha mandado unos lindos versos para mi hija. Mi hija, o lo que yo denomino así, es un ser perfectamente ridículo, una especie punto y coma, una vampiresa de tres kilos [...]. La chica, me decían los médicos, se muere, y aquella cosa pequeñita sufría horriblemente, de una hemorragia que le había salido en el cerebro al nacer”. La pequeña solo llegó a este mundo a sufrir. Sus padres no sabían qué hacer con ella. Poco más tarde se desató la guerra civil española. Las cosas se complicaron para el matrimonio pues la argentina Delia del Carril ya se había instalado en el corazón del poeta. Poco tiempo después, Neruda decidió dejar a su hija de dos años junto a Maruca (así llamaba él a María Antonieta) en la ciudad francesa de Montecarlo. La separación era un hecho y el calvario para Maruca no terminaría fácilmente. Aparte del problema sentimental , Maruca tenía serias dificultades económicas. La guerra implacable, la escasez de alimentos, la hicieron pasar ratos amargos. 

En una carta inédita en España que pertenece a la Fundación Neruda, Maruca le pide a Pablo de forma insistente el dinero que necesita para sobrevivir. Este es, sin duda, un valioso aporte para comprender cómo era la relación del matrimonio después de su separación.

La carta de la madre

“Mi querido chancho (“Mi dear Pig” en el original):

Es realmente imperdonable tu negligencia hacia nosotras, especialmente para tu bebé. Hoy 18 del mes no he recibido tu dinero. El 1º de este mes tuve que pagar los gastos de alojamiento de Malva Marina por el mes de octubre. Con mi salario sólo pude pagar una parte de ello. Qué vergüenza realmente. Ellos son tan buenas personas... Nunca encontraré gente tan buena otra vez. Malva es muy apegada a ellos... ella ha progresado mucho mentalmente. Ahora ni siquiera puedo ir a verla porque no tengo un centavo. Mi último dinero será gastado en enviar esta carta. 

[...] La última vez me mandaste sólo $68 en vez de $70. Espero que puedas agregar los 2 a los próximos $70 y me envíes $72. Por favor, envíame el dinero lo antes posible [...]. 

[...] Debemos estar muy agradecidos hacia estas personas donde ella está, así es que por favor cumple tus deberes de padre [...]. 

Bueno, chancho, querido, envíame pronto el dinero por favor [...].

Malvita envía muchos besos a su papi y yo también,

Tu chancha (“your Pig” en el original)”.

Lo que nunca se supo en Chile es quién era la generosa familia que cuidaba a Malvita. La investigadora Alejandra Gajardo, después de largas sesiones en Internet descubrió un sitio con el nombre de Frederick Julsing, el hijo de Hendrick Julsing y de Gerdina Sierks, los padres adoptivos de Malva Marina Reyes.

El verano de 1939

Cuando Fred contestó el email sorprendido de tantas preguntas dijo: “Poco puedo colaborar con datos acerca de Malva. Cuando ella fue parte de nuestra familia yo tenía pocos años, pero recuerdo su adorable cara y su hermosa sonrisa. Si a alguien hace feliz puedo enviar fotografías”. No se demoró mucho en cumplir con su oferta. A los pocos días envió las únicas fotos que existen en el mundo de la hija de Neruda. Contó que esas imágenes corresponden al verano de 1939. Basta observarlas para darse cuenta que es una niña morena de mirada lejana pero también hay mucha dulzura en sus facciones. La vestían como se acostumbraba en la época: con vuelos blancos, moños en el pelo y para abrigarla, vestido y gorros de lana, probablemente tejidos por su madre adoptiva. Estas fotos, tal y como señala el reportaje de la revista Fibra, echaron por tierra el mito de un ser monstruoso, impresentable y “perfectamente ridículo”, como el propio Neruda dijo de ella en su entorno. Indudablemente que la hidrocefalia hizo crecer desproporcionadamente su cabeza. La niña tenía un evidente retraso y por ello no podía hablar y menos caminar. Abandonada por el laureado padre fue, a su manera, relativamente feliz. Fue acogida en una familia normal y con sus hijos podía jugar como cualquier niño. Cuando Frederick preguntó el porqué del interés por las fotografías se enteró que Malva era la hija del Premio Nobel, Pablo Neruda. Nunca antes había escuchado acerca de su existencia. Aunque sus recuerdos son vagos dice que le decían cariñosamente Malvita y se refiere a ella como “nuestra Malva”. En cuanto a Maruca, comentó que la iba a visitar de vez en cuando. Según Fred la niña solo sonreía y disfrutaba de ser transportada por 20 sus “hermanos” en un carretón de madera. 

Fred asegura que la niña Malva Marina nunca fue internada en un hospital y cree que murió en casa de sus padres. Lo que no olvida fue el hambre que pasaron por la escasez de alimentos en la guerra. A Antonio Reynaldos, chileno que vive en La Haya hace 18 años, le dijo que “fueron años muy duros. Mi padre salía en su triciclo a conseguir comida al campo. También había bombardeos aéreos y Gouda sufrió mucho. Hasta hoy oír las sirenas me recuerda esos tiempos”, afirma.  

Reynaldos también logró ubicar en Gauda a la niñera que cuidó a Malva. Ella era Neil Leys, hoy de 85 años, comentó que a los 20 llegó a casa de los Julsing para trabajar en el cuidado de la niña enferma. En su relato comentó que la gente la miraba mucho porque su cabeza era demasiado grande y sus bracitos y piernas delgadas. Sin embargo, siempre sonreía y tenía una actitud alegre. “Era muy dulce”, comentó. A Maria Antonieta la recuerda como una mujer alta, de pelo oscuro, que siempre le agradecía que cuidara de su hija. Ella traía el dinero que le daba a los Julsing por cuidarla y con esos ingresos financiaban su sueldo.

A los ocho años, en marzo de1943

Nunca vio doctores en esa casa, ni la llevaban al hospital para ningún tratamiento. Seguían la creencia de que el dolor y la enfermedad debían ser combatidos por la fuerza de voluntad. 

Malva Marina murió finalmente a los ocho años de edad el 2 de marzo de 1943. A los pocos días, desde el consulado de Chile en Berna, la señora Neruda avisa de que su hija ha fallecido y que desea reunirse con su marido a la brevedad posible. Ese encuentro no se hizo realidad. Neruda calló para siempre esta desgracia y nunca le rindió un homenaje a su hija. Su silencio solo ha sido interrumpido por este despertar tardío de Malva Marina, justo en el año del centenario.

Inés María CARDONE 

Fuente: http://www.elcultural.es/historico_articulo.asp?c=10418

Convocatoria  internacional para artistas

Continuando con el “encuentro nacional de las artes y la  poesía”, se convocó a artistas plásticos, escultores, escritores y poetas de habla hispana, al encuentro que se llevará a cabo en  la ciudad santafesina de Rosario, entre los días 10, 11 y 12 de marzo próximos.

El encuentro será en la sala del "consejo profesional de ciencias económicas", de Mitre al 1300, donde los artistas podrán exponer y vender sus obras y textos literarios.

Además, los escritores y poetas podrán participar con: ponencias, presentaciones de  libros y en mesas de lectura  para lo cual deberán inscribirse antes de la fecha de cierre prevista para el 3 de marzo.

Los tiempos de presentaciones por participante  en temas literarios serán:

Ponencias: 20 minutos

Presentaciones de libros: 20 minutos

Mesas de lectura: 7 minutos

Mientras que para la exposición de obras de arte se recibirá una sola obra por participante, las mismas serán seleccionadas para su exposición  y su recepción es limitada.

Las medidas de las obras pictóricas no excederá  1m x 1m.

La recepción de obras de arte se lleva a cabo en San Isidro, Buenos Aires, en “espacios art” -martín y omar 129- locales 16 y 17, en el horario de 14 a 19 horas , de lunes a viernes. (frente a la estación San Isidro).

El monto de inscripción  es de 45 pesos para los participantes argentinos  y de 45 dólares para participantes de otros países. En la oportunidad se  otorgarán menciones especiales a las obras de arte sobresalientes  por su calidad artística, cuya evaluación estará a cargo de la co-directora de espacios art, Maria Susana Foscarini, Julio López Viteri, Ricardo Vivanco y Héctor lópez.
 

         Para inscripciones y/o consultas: Lucía giaquinto

E. Mails. Lucy_iaq@hotmail.com

Lucy_iaq@yahoo.com.ar

Tel. 03436 - 422827

Cel. 03436 - 15570321

Primera antología

            Bajo el marco del “encuentro nacional de las artes y la poesía”, también se convocó a escritores y poetas participantes del encuentro, a compartir la edición de la primera antología, en poesía y narrativa.

Características de la edición: formato 14x20 cm, papel obra 80gs. Encuadernación cosida, tapa laminada a color, 240 gs.

Inscripción y depósito legal correspondiente. Derecho de autor / isbn.

Difusión en medios gráficos, radiales e internet. Presentaciones en eventos literarios, feria de libros, etc.

Se hace la reserva de edición de 100 ejemplares más de los entregados a los autores intervinientes, si se considerase necesario por parte de la editora.

Las obras podrán enviarse por mail, en adjuntos, o vía postal.

Los autores integrantes de la antología recibirán una cantidad de ejemplares -según las páginas contratadas- que les permitirán el resarcimiento del costo depositado.

El mínimo de páginas a editar: dos

Máximo de páginas: cinco

Informaciones:

Lucía giaquinto

Coordinadora /editora

E-mail: lucy_iaq@hotmail.com / lucy_iaq@yahoo.com.ar

EL EDEN DE LEONARDO DA VINCI
Desde el 17 de diciembre y hasta el mes de abril.

    La ciudad argentina de La Falda acoge una exposición monumental sobre  Leonardo Da Vinci

La muestra, organizada por la Fundación italiana Leonardo Da Vinci Onlus, hará un recorrido por la prodigiosa obra del genio del Renacimiento. En la exposición también colaboran el Ayuntamiento de La Falda, el Ayuntamiento de Cartaya (España), la Ass. Fundación por la Paz y la Amistad de los Pueblos (Italia-Onlus)y GP Group Faenza Italia.
La Fundación italiana Leonardo Da Vinci Onlus organizará a partir del próximo día 17 de diciembre una exposición monumental dedicada al mas grande genio de la Humanidad, denominada "El Edén de Leonardo", en el municipio argentino de La Falda, en la provincia de Córdoba.
La exposición está dividida en dos áreas. La primera consiste en un laberinto temático que trata de resumir y explicar la obra de Da Vinci, a través de sus creaciones en ingeniería, pintura, anatomía e inventos. Así, se podrá observar los principales inventos de Leonardo, como "El ala batente", "El aliente", "La grúa", "El rulemán", "La Cóclea", etc.
La segunda área se dedica a la explicación del Códice Da Vinci e incluye la reproducción de "La Última Cena", a tamaño real, así como distintos gráficos no incluidos en la obra literaria.
La muestra también cuenta con una zona de nuevas tecnologías, especialmente diseñada para la transmisión a través de Internet de las conferencias que se realizarán.  En los debates se posibilitará el intercambio cultural entre centros Leonardianos en otros países.
Asimismo, los visitantes a la exposición tendrán a su disposición canales de Chat, exclusivos para las consultas on line que deseen realizar.
En colaboración con el Ayuntamiento de esa localidad, la muestra, que se prolongará hasta el mes de abril de 2005, contará con el patrocinio de:

FUNPAZ Ass. Fundación por la Amistad y la Paz de los Pueblos (Italia - Onlus),

Ayuntamiento de Cartaya - situado en Huelva - España - , que albergará un parque temático sobre Leonardo Da Vinci, denominado "Leonardo World", que se extenderá sobre  100 hectáreas de superficie, con el objetivo de recrear la Ciudad Ideal pensada en la prodigiosa mente del genio italiano. El parque se ha gestado con el reto de convertirse en una referencia cultural, social, artística y lúdica para toda Europa. Desde un excelente enclave situado a orilla del océano Atlántico, "Leonardo World" potenciará el sector turístico de Cartaya y toda la provincia de Huelva.

GP Group Faenza Italia, Sport Eventi Comunicazione 

Creacion grafica: Claudio Marinoni

El Edén Hotel

Este proyecto cultural se desarrollará en el "Edén Hotel", ubicado en  la avenida Edén y que posee una prolija historia. Impulsado por Roberto Bahlke, en 1892, la construcción concluyó en 1897, con todo el confort y lujo de la época. Como curiosidad, está hecho para autoabastecerse, con huerta, criadero de animales, fábrica de embutidos, conservas, bancos, carpintería y usina eléctrica propia.
Los años de máximo esplendor del "Edén Hotel" se dieron entre 1912 hasta la Segunda Guerra Mundial. En ese periodo, entre sus huéspedes contó con varios presidentes argentinos como Julio A. Roca y José Figueroa Alcorta, estadistas, el poeta nicaragüense Rubén Darío, el premio Nóbel de Física Albert Einstein, el príncipe de Gales y el duque de Saboya, Arturo Toscanini y el renombrado ballet Follies Bergere de París.
El Gobierno argentino incautó el hotel en 1945 y utilizó sus instalaciones para confinar a los diplomáticos de la Embajada de Japón en Argentina, dando inicio a una lujosa prisión que se prolongó durante dos años, lo que contribuyó a que entrase en un proceso de marcada decadencia.
A partir de ese momento, cambió sucesivamente de propietarios, hasta 1999. Actualmente, el municipio de La Falda es propietario del inmueble. En 1988 fue declarado Monumento Histórico Municipal y, un año después, Monumento Histórico Provincial.

La Falda 

La Falda, población que albergará la exposición "El edén de Leonardo", está situada el Valle de Punilla, a 70 kilómetros de la ciudad de Córdoba. Se trata de una ciudad de veraneo y de descanso durante todo el año. Fue fundada en el  siglo XIX. Destaca que esta localidad serrana tiene el tercer mejor clima del  mundo, después de las Montañas Rocosas, en Estados Unidos y el Canal de Suez, en Egipto, con una temperatura media de 16 grados centígrados.
Dispone de una buena infraestructura turística, con atractivos para los visitantes como las Siete Cascadas, el dique La Falda, la Capilla Santa Bárbara, el Edén Hotel, la Iglesia del Santísimo Sacramento, Museos y diversas manifestaciones culturales, como el Festival Nacional del Tango.
La Falda pertenece a la provincia de Córdoba, que recibe cada año una media de 4,5 millones de turistas, lo que la convierte en el segundo centro de destino del turismo nacional. 

Para ampliar esta información lo pueden hacer en: 

Fundaciòn Leonardo Da Vinci Onlus
tel: italia +39 380 350 3130
Tel: Argentina 0351 4974635 Ricardo Heredia
Fax: + 39 0365 7731186
email : info@leonardoworld.com

Municipalidad de La Falda Argentina Tel. 03548 42 1610
Intendente Dr. Marcos Sestopal

Historia de la Literatura Argentina 

De 1810 a 1879 Dentro del panorama de las literaturas de Hispanoamérica, el origen de la argentina carece de los rasgos amerindios que distinguen, por ejemplo, a las de México y el Perú. Los primeros registros son crónicas de viajeros extranjeros: Ulrico Schmidel, Martín del Barco Centenera y Ruy Díaz de Guzmán. Luis de Tejeda, discípulo de Góngora y San Juan de la Cruz, es el primer poeta argentino. Las letras de la época colonial o virreinal -seudoclásica, barroca y épica- crecen al amparo del fervor independentista: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola y Esteban de Luca. Aparecen los esbozos de la gauchesca: Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi y Estanislao del Campo, un género nativo que alcanzará su máxima expresión con la obra El gaucho Martín Fierro, de José Hernández, representativo del sentimiento y el carácter nacionales. La ruptura con la tradición española, en favor del romanticismo francés que postula el retorno a las fuentes populares y al pasado medieval, permite que Esteban Echeverría, su primordial epígono, sea el creador del primer cuento local y realista: El matadero, y del poema La cautiva, donde el escenario de la pampa es primordial. Germina una literatura de madurez intelectual y política. A mediados del siglo XIX José Mármol publica la primera novela argentina Amalia. Mientras la poesía decrece su espíritu combativo y se vuelve hacia lo anecdótico y sentimental: Carlos Guido y Spano y Ricardo Gutiérrez, las crónicas costumbristas: Vicente Fidel López, Lucio V. Mansilla y Juana Manuela Gorriti y las históricas: Bartolomé Mitre y Domingo F. Sarmiento, testimonian el sentimiento de la organización nacional. 

De 1880 a 1900 La generación de 1880, traza teórica y metódica de una literatura con señales propias, acentúa la coloración europeizante y la primacía cultural de Buenos Aires por antonomasia. Todavía no son significativas las letras de provincia. La corriente inmigratoria de variada étnica acentúa el cambio de la gran aldea por la urbe cosmopolita. La poesía es lírica e imprecatoria: Leopoldo Díaz y Almafuerte; el ensayo es un género reciente: José Manuel Estrada, Pedro Goyena y Joaquín V. Gonzáles; la narrativa pendula entre lo social y el costumbrismo: Miguel Cané, Eugenio Cambaceres, Julián Martel, Francisco Sicardi y Carlos María Ocantos. 
 
Hacia final de siglo, de la mano y la letra de Rubén Darío, surge el MODERNISMO. Preciosismo y simbolismo resumen la nueva estética, la que dará la voz más alta de la poesía argentina contemporánea: Leopoldo Lugones, a quien se debe, asimismo, el primer cuento de ciencia ficción en nuestra literatura. Lugones es el paradigma que cesura en dos campos la literatura argentina. 
 La voz de Lugones, entonces, resonará por largo tiempo, pero, lateralmente, surgen otras dos líneas de creación: el CRIOLLISMO, pontificador del realismo rural con Horacio Quiroga y Roberto J. Payró, y el SENCILLISMO, una poética de lo popular con Evaristo Carriego y Baldomero Fernández Moreno. Un intermedio crítico permite rescatar, entre otros, el tradicionalismo de Ricardo Güiraldes y Guillermo E. Hudson; el preciosismo de Enrique Larreta; y el mester de juglaría de Enrique Banchs. 

De 1900 a 1940 La primera generación consolidada dentro de la literatura argentina es, sin duda, la de los MARTINFIERRISTAS (c. 1922). El movimiento aporta una doctrina intelectual en la que confluyen sendas corrientes representativas: la de Florida, adscripta al ultraísmo con Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal y Macedonio Fernández y la de Boedo, impresionada por el realismo ruso con Raúl González Tuñón, César Tiempo y Elías Catelnuovo. De todos ellos, sobrevive Ricardo E. Molinari, de estilo clásico, lírica y preciosista.
 Al filo de esa década y comienzo de la siguiente, se insertan los NOVÍSIMOS, una promoción de poetas: Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino y José Portogalo, narradores: Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis María Albamonte y Luis Horacio Velázquez y dramaturgos: Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada y Javier Villafañe. Este grupo postula la reflexión filosófica del hombre y la restauración de la escencia de la argentinidad. 
 

De 1940 a 1960 La GENERACION DE 1940 se centra en la poesía, donde desarrolla lo descriptivo, lo nostálgico y lo memorioso con Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós y Alfonso Sola Gonzáles. Los narradores se alinearon en el idealismo: María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar y Manuel Mujica Láinez y el realismo: Ernesto L. Castro, Ernesto Sábato y Abelardo Arias con algunos toques urbanos y costumbristas: Joaquín Gómez Bas y Roger Plá. No abundan los ensayistas: Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla y Luis Soler Cañas. 

 Hacia 1950 surge otro hito: el NEOHUMANISMO, que es una respuesta al nuevo estado del pensamiento de postguerra. En un andarivel corren los vanguardistas: Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley y Julio Llinás; en otro, los existenciarios: José Isaacson, Julio Arístides y Miguel Ángel Viola; más allá, quienes concilian ambas tendencias con un soporte regionalista: Alfredo Veirabé, Jaime Dávalos y Alejandro Nicotra. En los narradores encontramos testimonios candentes de la época: Beatriz Guido, David Viñas y Marco Denevi. Se percibe, en la mayoría de estos escritores, una fuerte influencia de la poesía anglosajona e italiana. 

De 1960 a 1990 Nueva cesura generacional en 1960. Las influencias son heterogéneas: Sartre, Camus, Eluard; algunos españoles, como Celaya; y connacionales como Borges, Arlt, Cortázar y Marechal. Dos tendencias se advierten: el rastreo del tiempo metafísico y la historicidad: Horacio Salas, Alejandra Pizarnik y Ramón Plaza y las convulsiones urbanas y sociales: Abelardo Castillo, Marta Lynch y Manuel Puig.
 Los años setenta son oscuros para la creación intelectual. El signo de la época es el exilio: Juan Gelman y Antonio Di Benedetto o la muerte: Roberto Santoro y Harolodo Conti. Algunos poetas: Agustín Tavitiány Antonio Aliberti, narradores: Osvaldo Sorianoy Fernando Sorrentino y ensayistas: Ricardo Herreray María Rosa Lojo sobresalen entre las vicisitudes y renuevan el campo de las ideas éticas y estéticas. Nuevamente son sus referentes Eluard, Eliot, Montale y Neruda.  

 La década actual de los noventa señala el reencuentro de los sobrevivientes de las distintas generaciones, en una coalición intelectual de revisión de valores y textos, frente a un final de siglo enigmático pero esperanzado.

                                   

Luis Ricardo Furlán