CULTURA
Historia de los barrios de Buenos Aires
LINIERS
BREVE DESCRIPCIÓN DEL BARRIO
Como todo los barrios que tienen ferrocarril, este medio de transporte ha incidido en el desarrollo de la zona. Administrado por capitales ingleses se levantaron frente a la estación las primeras casas, la capilla de la casa de Ejercicios de los Jesuitas y las primeras pulperías.
Luego fue creciendo rápidamente y se formaron dos sub-barrios dentro de él, como el barrio de casas modestas Ramón Falcón, que es un conjunto de 1.500 casas de condición humilde con calles asfaltadas muy cortas que llevan nombre de flores, pájaros o personajes de novelas que lo hacen muy pintoresco y El Bajo Liniers que es el que limita con Mataderos.
Al ser fronterizo al Cementerio Israelita y a los cuarteles que se encuentran en el límite con la provincia de Buenos Aires, este barrio tan atrapante hace suyos esos lugares y así se lo conoce como "los Cuarteles de Liniers", "El Cementerio Israelita de Liniers", ocurriendo lo mismo con el mercado de Hacienda, que estando en Mataderos , se los conoce como "Mercado de Hacienda de Liniers".
SU HISTORIA
Se le dió el nombre de Liniers, por el Virrey Santiago de Liniers Bremond, que fue un gran benefactor de las Hermanas Hijas del Divino Salvador que estaban radicadas en el lugar.
Hacia el año 1910 se construían casas para familias de obreros y gente del ferrocarril, se vendían terrenos y se adoquinaba Rivadavia frente a la estación de Liniers, lo que facilitó que se pudieran colocar los rieles de los tranvías. En el año 1911 se contó con el tranvía eléctrico, dando la posibilidad de acercar a los vecinos a otros barrios. A ello hay que agregar la estación ferroviaria que dió un gran impulso al barrio.
En el año 1913 surgió lo que fue llamada Ley Cafferata, que impulsaba la construcción de Casas Baratas. La Municipalidad contrató a la Cía de Construcciones Modernas, para la construcción de 1000 casas para que fueran accesibles a empleados y obreros. Este acuerdo no llegó a buen término debido a que la compañía llegó a construir tan sólo 500 viviendas diseminadas en diferentes barrios, no cumpliendo con el contrato estipulado. Al rescindirse el contrato con esta Compañía estas casas pasaron a ser propiedad de la Municipalidad.
SUS CALLES PRINCIPALES
Está limitado por las calles y avenidas Gral. Paz, Emilio Castro, Albariños, Sáenz Valiente y la prolongación de esta última hasta Juan B. Justo.
La avenida Rivadavia es un ir y venir constante y enloquecedor de vehículos de todo tipo, en especial medios de transportes, repleta de comercios y llena de gente que desarrolla numerosas actividades. Una gran cantidad de bancos denotan la importancia de esta zona, que al ser cabecera de numerosas líneas de colectivos, se convierte en hervidero sobre todo en los horario "pico".
Su gran Shopping Center Liniers cuenta con una variedad de locales y playa de estacionamiento, y es muy concurrido no sólo por los vecinos sino por la gente que está de paso por este lugar.
El orgullo del barrio lo constituye el Club de Fútbol Vélez Sársfield, que se fundó en 1910. Su monumental estadio José Amalfitani se construyó en 1943 y se remodeló en 1978, para el Mundial de Fútbol. Tienen capacidad para 75.000 espectadores, posee una excelente iluminación que proviene de 4 torres con 72 focos cada una. Es famoso porque además es punto de reunión de muchos festivales musicales. En este estadio se reunieron todos los laicos comprometidos con la Iglesia, de todo el país, en una de las visitas que hiciera a Buenos Aires su Santidad, el Papa Juan Pablo II.
El Club Beromama de Liniers es un famoso lugar de Rugby que se fundó en 1939. Es un Club muy particular, pues hasta hace muy poco tiempo no tenía ni personería jurídica ni recursos, pero sus jugadores compitieron varias veces en primera división. Actualmente están en división intermedia.
El Club Social de Liniers, fue al principio un lugar de esparcimiento. Luego se fue intelectualizando, empezando con la organización de exposiciones artísticas. Ahora cuenta entre otras cosas con una espléndida Biblioteca y una serie de servicios para los jóvenes universitarios. La Revista del Club Social de Liniers es parte de las muchas labores del Club. Recuerdan al Club, los escritores Roger Plá en "Los Robinsones", Bernardo Verbitsky en Calles de Tango, y otros
LUGARES MAS IMPORTANTES
Shopping Center Liniers
Cuenta con una variedad de locales y playa de estacionamiento, y es muy concurrido no sólo por los vecinos sino por la gente que está de paso por este lugar.
Club de Fútbol Vélez Sársfield
Se fundó en 1910.
Su monumental estadio José Amalfitani se construyó en 1943 y se remodeló en 1978, para el Mundial de Fútbol.
Tienen capacidad para 75.000 espectadores, posee una excelente iluminación que proviene de 4 torres con 72 focos cada una.
Es famoso porque además es punto de reunión de muchos festivales musicales.
En este estadio se reunieron todos los laicos comprometidos con la Iglesia, de todo el país, en una de las visitas que hiciera a Buenos Aires su Santidad, el Papa Juan Pablo II.
El Club Beromama de Liniers
Famoso lugar de Rugby que se fundó en 1939.
Es un Club muy particular, pues hasta hace muy poco tiempo no tenía ni personería jurídica ni recursos, pero sus jugadores compitieron varias veces en primera división.
Actualmente están en división intermedia.
El Club Social de Liniers
Fue al principio un lugar de esparcimiento.
Luego se fue intelectualizando, empezando con la organización de exposiciones artísticas.
Ahora cuenta entre otras cosas con una espléndida Biblioteca y una serie de servicios para los jóvenes universitarios.
La Revista del Club Social de Liniers es parte de las muchas labores del Club.
Recuerdan al Club, los escritores Roger Plá en "Los Robinsones", Bernardo Verbitsky en Calles de Tango, y otros.
EDIFICIOS Y PLAZAS
Plaza Coronel Martín Irigoyen
Fonrouge, García de Cossio, Av. Larrazábal y Caaguazú.
Tiene un bonito monumento de bronce dedicado a Cristóbal Colón realizado en bronce sobre una base de mampostería.
Tiene una placa con distintos relieves indicando los viajes de Colón.
Plaza Sargento Cabral
Martínez, M. Arce, De Hoz y J. L. Suárez.
Plaza Sarmiento
Calles Tuyutí, El Rastreador, Humaitá y Cosquín
Fue inaugurada en el año 1930.
Tiene una importante vegetación rodeada de calles tranquilas y construcciones bajas.
El Hospital General de Agudos Dr. Francisco Santojanni
Pilar 950
Es uno de los más concurridos, ya que atiende todos los accidentes ocurridos en la Av. Gaona, en la ruta 3 o en la avenida Gral. Paz.
Pulpería "La Blanqueada"
Lugar famoso del siglo pasado
Tenía como dueño al vasco Manuel Echechiquía, famoso y querido por su clientela
Esta pulpería fue durante varios años uno de los lugares de encuentros de los más destacados payadores y seguidores de este tipo de demostraciones camperas.
PRINCIPALES IGLESIAS
San Cayetano de Thiennne
Calle Cuzco 150
Es la iglesia quizás más visitada no sólo de la ciudad de Buenos Aires, sino de todo el país.
Es en importancia el segundo santuario argentino, después del de Nuestra Señora de Luján que está en la provincia de Buenos Aires.
Es el santo patrono del Pan y del Trabajo.
Su festividad se celebra el 7 de agosto, fecha en que es visitado por más de un millón de fieles que hacen largas colas de más de 20 cuadras desde el día anterior.
Es interesante conocer la historia de San Cayetano, oriundo de Lombarda, Italia.
Nacido en una familia pudiente, se hizo sacerdote viviendo siempre para los más necesitados.
Fundó un banco donde se cobraban bajos intereses para que los más pobres pudieran obtener créditos contrarrestando la usura que debían pagar en esa época.
En general sus fieles, en vez de ofrecerle velas, le llevan ropa y comida para los más necesitados, por ese motivo por ser generador de prosperidad se lo venera como Patrono del Trabajo.
Además se edita en el santuario la revista Pan y Trabajo con informaciones de nivel nacional.
La Parroquia Corpus Domini
Ubicada en la calle Albariño 266
El terreno en que está ubicada era propiedad de un tal señor Penco, viudo, quien poco tiempo después volvió a casarse con su ama de llaves, quien al enviudar de su esposo, heredó un importante patrimonio. Durante sus últimos años estuvo recluída al cuidado de la Congregación de Religiosas, quienes heredaron la totalidad de sus bienes. Gracias a este aporte la Congregación inició la construcción de una capilla y un convento. Con el tiempo el convento desapareció y quedó la capilla convertida en Parroquia, cuya piedra fundamental fue colocada en 1934.
Iglesia Nuestra Señora De Las Nieves
Ventura Bosch 6662
Fue construída en el año 1940 por el arquitecto Carlos Massa.
Se invoca a la Protectora de la Ciudad de Buenos Aires, junto a San Martín de Tours.
La fiesta patronal de la Virgen Protectora es el 5 de agosto, donde se recuerda el milagro de la nieve en la Ciudad Eterna.
En esta Parroquia se encuentra el Instituto Educativo donde se imparte enseñanza a nivel inicial, primario, secundario y colegio universitario.
Parroquia San Enrique
Esta ubicada en las calles Estero Bellaco entre Cosquín y Carhué.
Su inauguración data de 1976.
Se construyó en memoria de Enrique Navarro Viola y de su esposa María Francisca Ayanagaray de Navarro Viola.
Es obra de los arquitectos Roberto Virasoro, Alcides Samonta y María del Carmen Urdiain.
El volumen principal está conformado por cuatro superficies cilíndricas que se superponen entre sí que convergen en un punto de donde emerge la cruz.
En cada pared lateral se diseñaron aberturas con vitrales que simbolizan las llamas hacia la cruz.
Parroquia Tránsito de San José
Av. Emilio Castro y Leguizamón.
Fuente: http://www.argentinatotal.com.ar/
El secreto mejor guardado de Neruda
Descubierto el rostro de Malva Marina, la única hija del poeta
Su única hija, que nació con una hidrocefalia severa, estaba destinada a morir, pero vivió ocho años. Su padre la abandonó a los dos y nunca más la vio. Su padre era Pablo Neruda. Justo estos días que celebramos el centenario del poeta, aparecen, casi por milagro, las únicas fotografías que existen en el mundo de Malva Marina Reyes. También ha sido descubierta su tumba. Todo ello en Holanda, donde murió Maria Antonieta Hagenaar (llamada la jabanesa), primera mujer de Neruda y madre de Malva Marina. Como si quisiera “llamar la atención” de su padre, la triste historia de Malva Marina emerge desde el olvido más absoluto, con documentos y fotografías inéditas. Es el lado oscuro del poeta, una sombra en la celebración de los cien años del Nóbel. El Cultural desvela hoy, setenta años después, la historia secreta de esa Niñita de Madrid, Malva Marina, que cantara Federico García Lorca, de la mano de la periodista chilena Inés María Cardone, autora del libro Las mujeres de Neruda.
Tengo las fotos de Malva Marina en mis manos. Las de Neruda también. Son impactantes. La cabeza hiperdesarrollada de la niña la distingue como un ser diferente. Es morena, de ojos penetrantes, muy similares a los de su padre. ¿Qué podía ella saber de su destino?
Un incierto destino que recién ahora, después de 70 años de su nacimiento, podemos desvelar.
Un manto de misterio cubrió la vida de esta niña enferma, que no vivió junto a su padre y que su madre, por necesidades económicas, tuvo que dejar en casa de unos cuidadores. Una afectuosa familia que la acogió hasta el día de su muerte, el 2 de marzo de 1943. Sin embargo, no había más rastros, ni un solo testimonio de cómo transcurrió su corta vida. La sorpresa periodística la dio la revista Fibra, de propiedad de la empresa Telefónica. Habían pasado tantos años sin que nadie, ni familiares, ni investigadores pudieran dar con el paradero de Malva Marina. Su madre, al morir en 1965, no dejó rastro.
Acogida
en una familia holandesa
Holanda se había guardado el secreto. En La Haya se buscó afanosamente la tumba de María Antonieta Hagenaar, pero había sido reducida junto a otros restos que nadie reclamaba. Malva Marina no estaba en esa ciudad. Su madre, desesperada por falta de recursos, por los constantes bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, buscó a alguien que pudiera hacerse cargo de Malva. A través de organizaciones religiosas dio con una caritativa familia, los holandeses Hendrik Julsing y Gerdina Sierks. Ellos vivían en la ciudad de Gouda, famosa por su producción de quesos, y junto a sus tres hijos aceptaron hacerse cargo de esta niña. Se transformaron así en sus padres adoptivos.
La situación era bastante difícil. No había comida y los Julsing pasaban hambre, pero aun así no titubearon en acoger a la pequeña. Vicente Aleixandre en Comprendí, pero no explico (1935) hace una descripción mucho más desgarradora –y sincera quizá– de la impresión que le causó la pequeña Malva Marina. “Él me llamaba con la mano y miraba con felicidad hacia el fondo de aquella cuna. Todo él sonrisa dichosa, ciega dulzura de su voz gruesa, embebimiento del ser en más ser. Llegué. Él se irguió radiante, mientras me espiaba. ¡Mira, mira! Yo me acerqué del todo y entonces el hondón de los encajes ofreció lo que contenía. Una enorme cabeza, una implacable cabeza que hubiese devorado las facciones y fuese sólo eso: cabeza feroz, crecida sin piedad, sin interrupción, hasta perder su destino. Una criatura (¿lo era?) a la que no se podía mirar sin dolor. Un montón de ma teria en desorden. Blanco yo, levanté la vista, murmuré unos sonidos para quien los esperaba y conseguí una máscara de sonrisa. Pablo era luz, irradiaba irrealidad, sueño, y su ensoñación tenía la firmeza de la piedra, el orgullo de su alegría, el agradecimiento hacia un futuro celeste”.
“Un ser perfectamente ridículo”
Neruda reflejó su pena y
desconcierto en diversos poemas como “Maternidad”, “Oda a un lamento” y
“Enfermedades en mi casa”.
“Y por una sonrisa que no crece, por una boca dulce,
por unos dedos que el rosal quisiera
escribo este poema que sólo es un lamento,
solamente un lamento”.
(Fragmento de Enfermedades en mi casa).
Federico García Lorca, gran amigo de Neruda, también le rindió un homenaje a la niña recién nacida. Pablo en una carta le comentó a su amiga Sara Tornú:
“Federico, en Granada, desde donde ha mandado unos lindos versos para mi hija. Mi hija, o lo que yo denomino así, es un ser perfectamente ridículo, una especie punto y coma, una vampiresa de tres kilos [...]. La chica, me decían los médicos, se muere, y aquella cosa pequeñita sufría horriblemente, de una hemorragia que le había salido en el cerebro al nacer”. La pequeña solo llegó a este mundo a sufrir. Sus padres no sabían qué hacer con ella. Poco más tarde se desató la guerra civil española. Las cosas se complicaron para el matrimonio pues la argentina Delia del Carril ya se había instalado en el corazón del poeta. Poco tiempo después, Neruda decidió dejar a su hija de dos años junto a Maruca (así llamaba él a María Antonieta) en la ciudad francesa de Montecarlo. La separación era un hecho y el calvario para Maruca no terminaría fácilmente. Aparte del problema sentimental , Maruca tenía serias dificultades económicas. La guerra implacable, la escasez de alimentos, la hicieron pasar ratos amargos.
En una carta inédita en España que pertenece a la Fundación Neruda, Maruca le pide a Pablo de forma insistente el dinero que necesita para sobrevivir. Este es, sin duda, un valioso aporte para comprender cómo era la relación del matrimonio después de su separación.
La carta de la madre
“Mi querido chancho (“Mi dear Pig” en el original):
Es realmente imperdonable tu negligencia hacia nosotras, especialmente para tu bebé. Hoy 18 del mes no he recibido tu dinero. El 1º de este mes tuve que pagar los gastos de alojamiento de Malva Marina por el mes de octubre. Con mi salario sólo pude pagar una parte de ello. Qué vergüenza realmente. Ellos son tan buenas personas... Nunca encontraré gente tan buena otra vez. Malva es muy apegada a ellos... ella ha progresado mucho mentalmente. Ahora ni siquiera puedo ir a verla porque no tengo un centavo. Mi último dinero será gastado en enviar esta carta.
[...] La última vez me mandaste sólo $68 en vez de $70. Espero que puedas agregar los 2 a los próximos $70 y me envíes $72. Por favor, envíame el dinero lo antes posible [...].
[...] Debemos estar muy agradecidos hacia estas personas donde ella está, así es que por favor cumple tus deberes de padre [...].
Bueno, chancho, querido, envíame pronto el dinero por favor [...].
Malvita envía muchos besos a su papi y yo también,
Tu chancha (“your Pig” en el original)”.
Lo que nunca se supo en Chile es quién era la generosa familia que cuidaba a Malvita. La investigadora Alejandra Gajardo, después de largas sesiones en Internet descubrió un sitio con el nombre de Frederick Julsing, el hijo de Hendrick Julsing y de Gerdina Sierks, los padres adoptivos de Malva Marina Reyes.
El verano de 1939
Cuando Fred contestó el email sorprendido de tantas preguntas dijo: “Poco puedo colaborar con datos acerca de Malva. Cuando ella fue parte de nuestra familia yo tenía pocos años, pero recuerdo su adorable cara y su hermosa sonrisa. Si a alguien hace feliz puedo enviar fotografías”. No se demoró mucho en cumplir con su oferta. A los pocos días envió las únicas fotos que existen en el mundo de la hija de Neruda. Contó que esas imágenes corresponden al verano de 1939. Basta observarlas para darse cuenta que es una niña morena de mirada lejana pero también hay mucha dulzura en sus facciones. La vestían como se acostumbraba en la época: con vuelos blancos, moños en el pelo y para abrigarla, vestido y gorros de lana, probablemente tejidos por su madre adoptiva. Estas fotos, tal y como señala el reportaje de la revista Fibra, echaron por tierra el mito de un ser monstruoso, impresentable y “perfectamente ridículo”, como el propio Neruda dijo de ella en su entorno. Indudablemente que la hidrocefalia hizo crecer desproporcionadamente su cabeza. La niña tenía un evidente retraso y por ello no podía hablar y menos caminar. Abandonada por el laureado padre fue, a su manera, relativamente feliz. Fue acogida en una familia normal y con sus hijos podía jugar como cualquier niño. Cuando Frederick preguntó el porqué del interés por las fotografías se enteró que Malva era la hija del Premio Nobel, Pablo Neruda. Nunca antes había escuchado acerca de su existencia. Aunque sus recuerdos son vagos dice que le decían cariñosamente Malvita y se refiere a ella como “nuestra Malva”. En cuanto a Maruca, comentó que la iba a visitar de vez en cuando. Según Fred la niña solo sonreía y disfrutaba de ser transportada por 20 sus “hermanos” en un carretón de madera.
Fred asegura que la niña Malva Marina nunca fue internada en un hospital y cree que murió en casa de sus padres. Lo que no olvida fue el hambre que pasaron por la escasez de alimentos en la guerra. A Antonio Reynaldos, chileno que vive en La Haya hace 18 años, le dijo que “fueron años muy duros. Mi padre salía en su triciclo a conseguir comida al campo. También había bombardeos aéreos y Gouda sufrió mucho. Hasta hoy oír las sirenas me recuerda esos tiempos”, afirma.
Reynaldos también logró ubicar en Gauda a la niñera que cuidó a Malva. Ella era Neil Leys, hoy de 85 años, comentó que a los 20 llegó a casa de los Julsing para trabajar en el cuidado de la niña enferma. En su relato comentó que la gente la miraba mucho porque su cabeza era demasiado grande y sus bracitos y piernas delgadas. Sin embargo, siempre sonreía y tenía una actitud alegre. “Era muy dulce”, comentó. A Maria Antonieta la recuerda como una mujer alta, de pelo oscuro, que siempre le agradecía que cuidara de su hija. Ella traía el dinero que le daba a los Julsing por cuidarla y con esos ingresos financiaban su sueldo.
A los ocho años, en marzo de1943
Nunca vio doctores en esa casa, ni la llevaban al hospital para ningún tratamiento. Seguían la creencia de que el dolor y la enfermedad debían ser combatidos por la fuerza de voluntad.
Malva Marina murió finalmente a los ocho años de edad el 2 de marzo de 1943. A los pocos días, desde el consulado de Chile en Berna, la señora Neruda avisa de que su hija ha fallecido y que desea reunirse con su marido a la brevedad posible. Ese encuentro no se hizo realidad. Neruda calló para siempre esta desgracia y nunca le rindió un homenaje a su hija. Su silencio solo ha sido interrumpido por este despertar tardío de Malva Marina, justo en el año del centenario.
Inés María CARDONE
Fuente: http://www.elcultural.es/historico_articulo.asp?c=10418
Convocatoria internacional para
artistas
Continuando con el “encuentro nacional de las artes y la poesía”, se convocó a artistas plásticos, escultores, escritores y poetas de habla hispana, al encuentro que se llevará a cabo en la ciudad santafesina de Rosario, entre los días 10, 11 y 12 de marzo próximos.
El encuentro será en la sala del "consejo profesional de ciencias económicas", de Mitre al 1300, donde los artistas podrán exponer y vender sus obras y textos literarios.
Además, los escritores y poetas podrán participar con: ponencias, presentaciones de libros y en mesas de lectura para lo cual deberán inscribirse antes de la fecha de cierre prevista para el 3 de marzo.
Los tiempos de presentaciones por participante en temas literarios serán:
Ponencias: 20 minutos
Presentaciones de libros: 20 minutos
Mesas de lectura: 7 minutos
Mientras que para la exposición de obras de arte se recibirá una sola obra por participante, las mismas serán seleccionadas para su exposición y su recepción es limitada.
Las medidas de las obras pictóricas no excederá 1m x 1m.
La recepción de obras de arte se lleva a cabo en San Isidro, Buenos Aires, en “espacios art” -martín y omar 129- locales 16 y 17, en el horario de 14 a 19 horas , de lunes a viernes. (frente a la estación San Isidro).
El monto de inscripción es de 45 pesos para
los participantes argentinos y de 45 dólares para participantes de otros
países. En la oportunidad se otorgarán menciones especiales a las obras de
arte sobresalientes por su calidad artística, cuya evaluación estará a
cargo de la co-directora de espacios art, Maria Susana Foscarini, Julio
López Viteri, Ricardo Vivanco y Héctor lópez.
Para inscripciones y/o consultas: Lucía giaquinto
E. Mails. Lucy_iaq@hotmail.com
Lucy_iaq@yahoo.com.ar
Tel. 03436 - 422827
Cel. 03436 - 15570321
Primera antología
Bajo el marco del “encuentro nacional de las artes y la poesía”, también se convocó a escritores y poetas participantes del encuentro, a compartir la edición de la primera antología, en poesía y narrativa.
Características de la edición: formato 14x20 cm, papel obra 80gs. Encuadernación cosida, tapa laminada a color, 240 gs.
Inscripción y depósito legal correspondiente. Derecho de autor / isbn.
Difusión en medios gráficos, radiales e internet. Presentaciones en eventos literarios, feria de libros, etc.
Se hace la reserva de edición de 100 ejemplares más de los entregados a los autores intervinientes, si se considerase necesario por parte de la editora.
Las obras podrán enviarse por mail, en adjuntos, o vía postal.
Los autores integrantes de la antología recibirán una cantidad de ejemplares -según las páginas contratadas- que les permitirán el resarcimiento del costo depositado.
El mínimo de páginas a editar: dos
Máximo de páginas: cinco
Informaciones:
Lucía giaquinto
Coordinadora /editora
E-mail: lucy_iaq@hotmail.com / lucy_iaq@yahoo.com.ar
EL
EDEN DE LEONARDO DA VINCI
Desde el 17 de
diciembre y hasta el mes de abril.
La ciudad argentina de La
Falda acoge una exposición monumental sobre Leonardo Da Vinci
La muestra, organizada por la Fundación italiana Leonardo Da Vinci Onlus,
hará un recorrido por la prodigiosa obra del genio del Renacimiento. En la
exposición también colaboran el Ayuntamiento de La Falda, el Ayuntamiento de
Cartaya (España), la Ass. Fundación por la Paz y la Amistad de los Pueblos
(Italia-Onlus)y GP Group Faenza Italia.
La Fundación italiana Leonardo Da Vinci Onlus organizará a partir del
próximo día 17 de diciembre una exposición monumental dedicada al mas grande
genio de la Humanidad, denominada "El Edén de Leonardo", en el municipio
argentino de La Falda, en la provincia de Córdoba.
La exposición está dividida en dos áreas. La primera consiste en un
laberinto temático que trata de resumir y explicar la obra de Da Vinci, a
través de sus creaciones en ingeniería, pintura, anatomía e inventos. Así,
se podrá observar los principales inventos de Leonardo, como "El ala batente",
"El aliente", "La grúa", "El rulemán", "La Cóclea", etc.
La segunda área se dedica a la explicación del Códice Da Vinci e incluye la
reproducción de "La Última Cena", a tamaño real, así como distintos gráficos
no incluidos en la obra literaria.
La muestra también cuenta con una zona de nuevas tecnologías, especialmente
diseñada para la transmisión a través de Internet de las conferencias que se
realizarán. En los debates se posibilitará el intercambio cultural entre
centros Leonardianos en otros países.
Asimismo, los visitantes a la exposición tendrán a su disposición canales de
Chat, exclusivos para las consultas on line que deseen realizar.
En colaboración con el Ayuntamiento de esa localidad, la muestra, que se
prolongará hasta el mes de abril de 2005, contará con el patrocinio de:
FUNPAZ Ass. Fundación por la Amistad y la Paz de los Pueblos (Italia - Onlus),
Ayuntamiento de Cartaya - situado en Huelva - España - , que albergará un
parque temático sobre Leonardo Da Vinci, denominado "Leonardo World", que se
extenderá sobre 100 hectáreas de superficie, con el objetivo de recrear la
Ciudad Ideal pensada en la prodigiosa mente del genio italiano. El parque se
ha gestado con el reto de convertirse en una referencia cultural, social,
artística y lúdica para toda Europa. Desde un excelente enclave situado a
orilla del océano Atlántico, "Leonardo World" potenciará el sector turístico
de Cartaya y toda la provincia de Huelva.
GP Group Faenza Italia, Sport Eventi Comunicazione
Creacion grafica: Claudio Marinoni
El Edén Hotel
Este
proyecto cultural se desarrollará en el "Edén Hotel", ubicado en la avenida
Edén y que posee una prolija historia. Impulsado por Roberto Bahlke, en
1892, la construcción concluyó en 1897, con todo el confort y lujo de la
época. Como curiosidad, está hecho para autoabastecerse, con huerta,
criadero de animales, fábrica de embutidos, conservas, bancos, carpintería y
usina eléctrica propia.
Los años de máximo esplendor del "Edén Hotel" se dieron entre 1912 hasta la
Segunda Guerra Mundial. En ese periodo, entre sus huéspedes contó con varios
presidentes argentinos como Julio A. Roca y José Figueroa Alcorta,
estadistas, el poeta nicaragüense Rubén Darío, el premio Nóbel de Física
Albert Einstein, el príncipe de Gales y el duque de Saboya, Arturo Toscanini
y el renombrado ballet Follies Bergere de París.
El Gobierno argentino incautó el hotel en 1945 y utilizó sus instalaciones
para confinar a los diplomáticos de la Embajada de Japón en Argentina, dando
inicio a una lujosa prisión que se prolongó durante dos años, lo que
contribuyó a que entrase en un proceso de marcada decadencia.
A partir de ese momento, cambió sucesivamente de propietarios, hasta 1999.
Actualmente, el municipio de La Falda es propietario del inmueble. En 1988
fue declarado Monumento Histórico Municipal y, un año después, Monumento
Histórico Provincial.
La Falda
La
Falda, población que albergará la exposición "El edén de Leonardo", está
situada el Valle de Punilla, a 70 kilómetros de la ciudad de Córdoba. Se
trata de una ciudad de veraneo y de descanso durante todo el año. Fue
fundada en el siglo XIX. Destaca que esta localidad serrana tiene el tercer
mejor clima del mundo, después de las Montañas Rocosas, en Estados Unidos y
el Canal de Suez, en Egipto, con una temperatura media de 16 grados
centígrados.
Dispone de una buena infraestructura turística, con atractivos para los
visitantes como las Siete Cascadas, el dique La Falda, la Capilla Santa
Bárbara, el Edén Hotel, la Iglesia del Santísimo Sacramento, Museos y
diversas manifestaciones culturales, como el Festival Nacional del Tango.
La Falda pertenece a la provincia de Córdoba, que recibe cada año una media
de 4,5 millones de turistas, lo que la convierte en el segundo centro de
destino del turismo nacional.
Para ampliar esta información lo pueden hacer en:
Fundaciòn Leonardo Da Vinci Onlus
tel: italia +39 380 350 3130
Tel: Argentina 0351 4974635 Ricardo Heredia
Fax: + 39 0365 7731186
email : info@leonardoworld.com
Municipalidad de La Falda Argentina Tel. 03548 42 1610
Intendente Dr. Marcos Sestopal
Historia de la Literatura Argentina
De
1810 a 1879 Dentro del panorama de las literaturas de Hispanoamérica, el
origen de la argentina carece de los rasgos amerindios que distinguen, por
ejemplo, a las de México y el Perú. Los primeros registros son crónicas de
viajeros extranjeros: Ulrico Schmidel, Martín del Barco Centenera y Ruy Díaz
de Guzmán. Luis de Tejeda, discípulo de Góngora y San Juan de la Cruz, es el
primer poeta argentino. Las letras de la época colonial o virreinal -seudoclásica,
barroca y épica- crecen al amparo del fervor independentista: Vicente López
y Planes, Pantaleón Rivarola y Esteban de Luca. Aparecen los esbozos de la
gauchesca: Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi y Estanislao del Campo, un
género nativo que alcanzará su máxima expresión con la obra El gaucho Martín
Fierro, de José Hernández, representativo del sentimiento y el carácter
nacionales. La ruptura con la tradición española, en favor del romanticismo
francés que postula el retorno a las fuentes populares y al pasado medieval,
permite que Esteban Echeverría, su primordial epígono, sea el creador del
primer cuento local y realista: El matadero, y del poema La cautiva, donde
el escenario de la pampa es primordial. Germina una literatura de madurez
intelectual y política. A mediados del siglo XIX José Mármol publica la
primera novela argentina Amalia. Mientras la poesía decrece su espíritu
combativo y se vuelve hacia lo anecdótico y sentimental: Carlos Guido y
Spano y Ricardo Gutiérrez, las crónicas costumbristas: Vicente Fidel López,
Lucio V. Mansilla y Juana Manuela Gorriti y las históricas: Bartolomé Mitre
y Domingo F. Sarmiento, testimonian el sentimiento de la organización
nacional.
De 1880 a 1900 La generación de 1880, traza teórica y metódica de una
literatura con señales propias, acentúa la coloración europeizante y la
primacía cultural de Buenos Aires por antonomasia. Todavía no son
significativas las letras de provincia. La corriente inmigratoria de variada
étnica acentúa el cambio de la gran aldea por la urbe cosmopolita. La poesía
es lírica e imprecatoria: Leopoldo Díaz y Almafuerte; el ensayo es un género
reciente: José Manuel Estrada, Pedro Goyena y Joaquín V. Gonzáles; la
narrativa pendula entre lo social y el costumbrismo: Miguel Cané, Eugenio
Cambaceres, Julián Martel, Francisco Sicardi y Carlos María Ocantos.
Hacia
final de siglo, de la mano y la letra de Rubén Darío, surge el MODERNISMO.
Preciosismo y simbolismo resumen la nueva estética, la que dará la voz más
alta de la poesía argentina contemporánea: Leopoldo Lugones, a quien se
debe, asimismo, el primer cuento de ciencia ficción en nuestra literatura.
Lugones es el paradigma que cesura en dos campos la literatura argentina.
La voz de Lugones, entonces, resonará por largo tiempo, pero, lateralmente,
surgen otras dos líneas de creación: el CRIOLLISMO, pontificador del
realismo rural con Horacio Quiroga y Roberto J. Payró, y el SENCILLISMO, una
poética de lo popular con Evaristo Carriego y Baldomero Fernández Moreno. Un
intermedio crítico permite rescatar, entre otros, el tradicionalismo de
Ricardo Güiraldes y Guillermo E. Hudson; el preciosismo de Enrique Larreta;
y el mester de juglaría de Enrique Banchs.
De
1900 a 1940 La primera generación consolidada dentro de la literatura
argentina es, sin duda, la de los MARTINFIERRISTAS (c. 1922). El movimiento
aporta una doctrina intelectual en la que confluyen sendas corrientes
representativas: la de Florida, adscripta al ultraísmo con Oliverio Girondo,
Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal y Macedonio Fernández y la de Boedo,
impresionada por el realismo ruso con Raúl González Tuñón, César Tiempo y
Elías Catelnuovo. De todos ellos, sobrevive Ricardo E. Molinari, de estilo
clásico, lírica y preciosista.
Al filo de esa década y comienzo de la siguiente, se insertan los
NOVÍSIMOS, una promoción de poetas: Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino y
José Portogalo, narradores: Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis María
Albamonte y Luis Horacio Velázquez y dramaturgos: Roberto Valenti, Juan
Oscar Ponferrada y Javier Villafañe. Este grupo postula la reflexión
filosófica del hombre y la restauración de la escencia de la argentinidad.
De 1940 a 1960 La GENERACION DE 1940 se centra en la poesía, donde desarrolla lo descriptivo, lo nostálgico y lo memorioso con Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós y Alfonso Sola Gonzáles. Los narradores se alinearon en el idealismo: María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar y Manuel Mujica Láinez y el realismo: Ernesto L. Castro, Ernesto Sábato y Abelardo Arias con algunos toques urbanos y costumbristas: Joaquín Gómez Bas y Roger Plá. No abundan los ensayistas: Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla y Luis Soler Cañas.
Hacia
1950 surge otro hito: el NEOHUMANISMO, que es una respuesta al nuevo estado
del pensamiento de postguerra. En un andarivel corren los vanguardistas:
Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley y Julio Llinás; en otro, los
existenciarios: José Isaacson, Julio Arístides y Miguel Ángel Viola; más
allá, quienes concilian ambas tendencias con un soporte regionalista:
Alfredo Veirabé, Jaime Dávalos y Alejandro Nicotra. En los narradores
encontramos testimonios candentes de la época: Beatriz Guido, David Viñas y
Marco Denevi. Se percibe, en la mayoría de estos escritores, una fuerte
influencia de la poesía anglosajona e italiana.
De 1960 a 1990 Nueva cesura generacional en 1960. Las influencias son
heterogéneas: Sartre, Camus, Eluard; algunos españoles, como Celaya; y
connacionales como Borges, Arlt, Cortázar y Marechal. Dos tendencias se
advierten: el rastreo del tiempo metafísico y la historicidad: Horacio
Salas, Alejandra Pizarnik y Ramón Plaza y las convulsiones urbanas y
sociales: Abelardo Castillo, Marta Lynch y Manuel Puig.
Los
años setenta son oscuros para la creación intelectual. El signo de la época
es el exilio: Juan Gelman y Antonio Di Benedetto o la muerte: Roberto
Santoro y Harolodo Conti. Algunos poetas: Agustín Tavitiány Antonio Aliberti,
narradores: Osvaldo Sorianoy Fernando Sorrentino y ensayistas: Ricardo
Herreray María Rosa Lojo sobresalen entre las vicisitudes y renuevan el
campo de las ideas éticas y estéticas. Nuevamente son sus referentes Eluard,
Eliot, Montale y Neruda.
La década actual de los
noventa señala el reencuentro de los sobrevivientes de las distintas
generaciones, en una coalición intelectual de revisión de valores y textos,
frente a un final de siglo enigmático pero esperanzado.
Luis Ricardo Furlán