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CINE

El aviador:  Leonardo DiCaprio vuela alto

Howard Hughes, una de las figuras más interesantes y enigmáticas del siglo XX, fue un hombre para quien los riesgos eran atrayentes y representaban un constante desafío. Entre los años 1920 y 1940 se convirtió en un productor cinematográfico, a la vez que su osadía y su pasión por volar, lo convirtieron en un pionero de la aviación. Fue un tiempo de prolífica invención, de apasionados y turbulentos amoríos y de salvajes luchas empresarias. Fundó la compañía de aviación Hughes Aircrafts Co, con cuyos aviones audazmente batió varias marcas de velocidad. En 1930, se hizo cargo de la línea aérea TWA y se esforzó por llevar a los Estados Unidos a la era de los jet.

 Su vida sentimental fue conocida por mantener romances con dos legendarias divas de Hollywood: la elegante Katharine Hepburn y la bella Ava Gardner. A lo largo de su vida, las grandes ambiciones de Hughes, se toparon con el costo de la fama, la fortuna y su propia obsesión por la perfección.

Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, John Reilly, Alan Alda y Gwen Stefani. 170 minutos. Apta para mayores de 13 años.

El Grito: Buffy, la detective caza espíritus!

Basada en la exitosa cinta japonesa “Ju-on: The grudge”, de Takashi Shimizu, llega la cinta “The grudge”, nuevamente bajo la dirección del mismo realizador para llenar de horror las pantallas y presentar la historia de una trabajadora social que descubre el terror al encontrar fantasmas detrás de una puerta sellada con cinta, un descubrimiento en apariencia menor, pero que sin saberlo dejará salir un terrible y escalofriante mal.

Éxito arrasador en Estado Unidos, este film esta protagonizados por Sarah Michelle Gellar (Buffy, la caza Vampiros, Scooby Doo)  interpretando a la detective Karen Davis, quien llega a la escena después de un caso que nunca tuvo resolución, donde un hombre asesinó a su esposa y el hijo de ambos jamás fue encontrado. Lo que para muchos pueda parecer un simple caso policiaco pronto tomará tintes paranormales gracias a un espíritu vengativo que buscará la muerte de todo aquél que lo descubra.

Tras el éxito de su antecesora, “The grudge” presenta en pantalla una producción mucho mayor y de origen norteamericano, además con dos puntos muy a favor, el mismo realizador Takashi Shimizu y un estilo que no se aparta de una de las cintas más escalofriantes del cine nipón, “The ring”. 

De Takashi Shimizu. Con Sarah Michelle Gellar, Jason Behr, Clea DuVall, Bill Pullman, Kadee Strickland, William Mapother, Grace Zabriskie, Rosa Blasi, Courtney Webb, Takako Fuji, Ted Raimi y Yuya Ozeki. 96 minutos.

Súper size me:  por 0.50 centavos destruirás tu cuerpo aún más...

Morgan Spurlock, director del documental, se fijó la meta de comer tres veces al día durante un mes en los establecimientos de McDonald’s, con el objetivo de llevar a la pantalla grande los resultados obtenidos.

A los pocos días de iniciado su experimento, logra demostrar una intoxicación hepática, el aumento de su nivel de colesterol de 165 a 230, 12 kilos de aumento de peso en 30 días, problemas de hipertensión, debilidad sexual, depresión y problemas respiratorios, entre otras enfermedades. Todo gracias al producto de comida rápida más famoso del mundo. 

Con Morgan Spurlock, Ronald McDonald, Daryl Isaacs, Lisa Ganjhu, Stephen Siegel y Don Gorske. 98 minutos. Apta para todo público. 

El Departamento: dónde estás amor de mi vida, que no te puedo encontrar...

Desde el momento en que Matt ve a Lisa por primera vez, ella se convierte en su obsesión. Todo en su relación parece perfecto hasta que un día ella desaparece sin dejar rastro. Dos años después, Matt ha rearmado su vida pero todavía piensa sobre los recuerdos y las preguntas sin resolver. En un bar, por un instante ve a alguien que podría ser ella.

A partir de ese momento empieza una obsesiva búsqueda de la mujer que le robó el corazón. Una búsqueda de la verdad que lo llevará cada vez más al fondo de un misterio, en el que cada revelación será más terrible que la anterior.

De Paul McGuigan. Con Josh Hartnett, Rose Byrne, Matthew Lillard, Diane Kruger, Jessica Paré, Gillian Ferrabee y Marcel Jeannin. 114 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Los Coristas: El difícil arte de educar y castigar 

En 1949, Clément Mathieu, un profesor de música desempleado, es contratado como preceptor de un instituto correccional de menores. A través de ineficaces y represivas políticas, el director Rachin intenta con dificultad mantener disciplinados a estos alumnos difíciles. A Mathieu lo sorprende la cruda realidad de la rutina del colegio, pero comienza a operar un cambio en estos niños. Gracias al poder y la magia de la música, el maestro intenta que sus vidas cambien para siempre.

Nominada al oscar como película extranjera, esta realización está dirigida por  Christophe Barratier. Con Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel y Paul Chariéras. 95 minutos. Apta para todo público.

Whisky: Conflictos, monotonía y situaciones de esa índole...

Montevideo, Uruguay. Jacobo Köller es el dueño de una modesta fábrica de medias y eso parece ser lo único en su vida monótona. Marta es su empleada de confianza. La relación entre ellos nunca excede lo laboral y está marcada por el silencio y la rutina.

Esta monotonía se ve súbitamente amenazada por el anuncio de la visita del hermano de Jacobo, Herman, residente en el extranjero, con quien no parece tener contacto desde hace años. En el transcurso de los días, la tensión y los sentimientos no expresados se alternan entre el humor y la claridad, descubriendo los complejos lazos emocionales que atan a estos tres individuos.

De Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll (25 Watts). Con Jorge Bolani, Daniel Hendler, Ana Katz, Mirella Pascual, Andrés Pazos y Alfonso Tort. 95 minutos. Apta para todo público.

Million Dollar Baby: Todo por un sueño...

Frankie Dunn ha entrenado y dirigido a boxeadores increíbles durante toda su vida. La lección más importante que enseña a sus boxeadores, es la que utiliza para su propia vida: “por sobre todas las cosas siempre debes protegerte”.

Debido a un distanciamiento con su hija, Frankie no se ha relacionado con nadie por largo tiempo. Su único amigo es Scrap, un ex boxeador que se ocupa de su gimnasio. Un día, Maggie Fitzgerald entra al gimnasio con la pretensión que Frankie la entrene para boxear.

El se rehúsa a ser su entrenador, diciéndole la cruda verdad: ella es muy vieja y él no entrena chicas. No dispuesta a renunciar, Maggie se entrena al máximo cada día en el gimnasio. Finalmente persuadido por la determinación de Maggie, Frankie acepta dirigirla y representarla.

Ambos comparten un espíritu en común, encontrando el sentido de familia que habían perdido tiempo atrás. Pronto afrontarán una batalla que va a requerir mucho más coraje del que han tenido jamás. Dirigida por Clint Eastwood. Con Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Brian O’Byrne. 137 minutos.  Apta para mayores de 16 años.

Entre copas: Perdedores del siglo XXI

Miles, divorciado, decide regalarle a Jack, un viejo colega de la universidad, un viaje festivo a los viñedos del Valle de Santa Inés, una semana antes que éste se case. Los dos no podrían ser una pareja más dispareja. Jack es un seductor con un gusto desbordado por el sexo; Miles es un atormentado depresivo.

La única cosa que tienen en común es la misma combinación embriagante de ambiciones fallidas y una juventud que se desvanece. Mientras hacen su recorrido por la costa, no pasa mucho tiempo para que ambos estén ahogándose entre vinos y mujeres. Jack se enamora perdidamente de otra mujer y amenaza con poner fin a su boda.

Miles comienza un romance con una mesera conocedora de vinos. Ambos se tambalean peligrosa y divertidamente hacia la crisis de los 40. Ahora, la boda se aproxima y es un hecho que Miles y Jack deben llegar a Los Angeles sanos y salvos... si es que logran llegar.

De Alexander Payne. Con Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke y Jessica Hecht. 123 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.    

VHS - DVD   

 ESPECTÁCULOS

-Madonna quiere ser karateca

-Mikis Teodorakis: soy músico gracias al cine

-Nominados al Oscar se reúnen y congratulan

-Drew Barrymore se vuelve adicta a lo natural

-Charliza Theron es selectiva, pero no se eclipsa

-Fotógrafos tras los diseños de Jennifer López

-Cris Rock, futuro presentador de los Oscar, los critica

-Se reunifica el grupo sueco ABBA

-Jamie Foxx ansioso por trabajar con Colin Farrell

-Johnny Deep quiere aterrorizar a los espectadores
 

Madonna quier ser karateca
 

Londres,(PL) Con más de 40 años, Madonna se empeña en ser karateca y, para satisfacer sus deseos, contrató a un profesor o "sensei", que le dará clases particulares en su lujosa residencia londinense.

   Según reseña el diario The sun, la cantante y actriz (esto último n con menor fortuna), está empeñada en conocer en detalle los beneficios de ese arte marcial sin importarle, al parecer, la edad en que comenzará a practicarlo.

   En su entusiasmo ha arrastrado a su esposo, el cineasta británico Guy Ritchie, y a su primogénita Lourdes María, hija de su antiguo entrenador Carlos León.

   Polémica y acostumbrada a marchar contra la corriente, Madonna es víctima, a menudo, de ráfagas temperamentales que la llevaron, por ejemplo, a incursionar en la literatura infantil, y más tarde en las ilustraciones, respaldada por una bien aceitada campaña de promoción.

   Tuvo éxito, como era de prever, aunque en sus declaraciones a la prensa demostró una ignorancia casi absoluta respecto a los grandes cultores de un género considerado entre los más difíciles de la literatura.

   En su aprendizaje del kárate la favorecerá su cuerpo fibroso y de músculos duros, acostumbrado al desgaste de energías que supone cada espectáculo suyo sobre el escenario, multiplicado después en fatigosas giras internacionales.

   De acuerdo con The Sun, en el pasado a la estrella le preocupaba sufrir algún golpe accidental mientras se sometía a largas sesiones fotográficas o filmaba algún video; pero ahora la situación ha cambiado.  

Mikis Teodorakis: soy músico gracias al cine
 

Atenas, (PL) La vocación por la música que definió la vida del compositor griego Mikis Teodorakis se despertó como una pasión voraz gracias a una película alemana de los años 40, cuya banda sonora era sostenida por una partitura del genial Beethoven.

   Fue como si un rayo me hubiera alcanzado, confesó hoy por primera vez en una conferencia de prensa en Atenas. Entonces vivía en una pequeña ciudad donde sólo existían dos pianos, pero también -gracias a Dios, murmuró- una sala de cine.

   ?Crees que puedas llegar a ser tan grande como Beethoven?, le preguntó su padre al verlo tan conmocionado. Su respuesta fue breve: traéme todos los libros sobre música que puedas encontrar en Atenas.

   Llegó a ser, por supuesto, un compositor de notable talento, pero de una u otra manera siempre ha seguido ligado al cine, con vínculos tan sólidos como indestructibles. Lo atestiguan partituras de notable belleza como la de los filmes Sorba, el griego, Saerpico y Z.

   Teodorakis cumplirá en julio próximo 80 años y sigue siendo tan lúcido como en su juventud más plena. Atenas se dispone a festejarlo por todo lo alto y el se propone nuevas metas para un futuro que sigue considerado suyo como si tuviera por delante un tiempo sin fronteras.

   Dice que quiere seguir luchando por más avances, cultura y libertad para las personas y lo único que lamente es sentirse demasiado solo en una empresa que parece no encontrar eco en la gente joven que le rodea.

   Quizás ello lo ha impulsado a componer otra obra. Soledad es su título.  

Nominados al Oscar se reúnen y congratulan
 

Los Angeles, (PL) Actrices, cineastas, productores, músicos y técnicos nominados a los Oscar 2005, que serán entregados a fines de febrero, se reunieron hoy aquí en un banquete distendido, para conversar y festejarse unos a otros.

   No hubo alfombras rojas y se vio a estrellas como el infaltable Leonardo di Caprio, a quien algunos llaman todavía el bebé de cara de ángel, o al duro Clint Eastwood compartir con maquillistas y guionistas de rostros desconocids para el gran público.

   La inglesa Kate Winslet, la heroína de Titanic, sonreía satisfecha con esta nominación que, según ella, no se esperaba. Pero eso lo dicen todos.

   Hillary Swan que, según los cronistas de modas, era la más elegante con su vestido negro, aunque tal vez no la más bella, afirmaba que aún no salía de su asombro con la postulación alcanzada por Million dollar baby, el filme en que encarna a una recia aspirante a boxeadora.

   Será excelente estar ahí y disfrutar del momento, dijo sin ocultar sus nervios. Ya tiene bastante experiencia en este sentido. Le tocó subir al podio de los ganadores cuando conquistó la estatuilla como actriz principal en aquella película titulada Boys don't cry (Los muchachos no lloran).

   Entonces interpretó a una joven empeñada en comportarse y parecer un hombre a costa fustigar y ocultar su cuerpo femenino.

   Scorsese, de quien la prensa del espectáculo afirma impiadosamente que es tan pequeño que puede pasar inadvertido, se veía tenso aunque confesaba que se alegraba de no haber sido recompensado nunca con un Oscar.

   Aunque agradeció las 11 candidaturas de su película The aviator, basada en la vida del multimillonario estadounidense Howard Hughes, "inventor de la nada" y hasta ahora super favorita, dijo que si hubiera conseguido antes uno de esos lauros a lo mejor no hubiera rodado las películas que ha hecho, y que son su timbre de gloria.

   Cada quien dijo lo que quiso, libremente, sin inhibiciones. Fue como si soltaran amarras. Los nervios retornarán la noche del 27 de febrero. Cada quien se mantendrá expectante.

   Pocos olvidan que la inglesa Kate Winslet apenas pudo reprimir una mueca de descontento cuando supo que ella no era la agraciada el día en que Titanic se alzó con varios Oscar, pero el de mejor actriz no fue para ella. Así son los Oscar.

Drew Barrymore se vuelve adicta a lo natural
 

Londres, (PL) La actriz norteamericana Drew Barrymore, a quien todavía algunos recuerdan con su apariencia de angelote de Rubens en E.T, apareció en un reciente desfile de modas en Nueva York con un vestido negro, austero, que dejaba libres sus axilas sin rasurar.

   Parece una tendencia, según un periódico británico, Mail -adicto a la farándula escandalosa-, seguida por otras estrellas notorias como la sin par Julia Roberts y colegas británicas como Helena Bonham Carter y Emma Thompson.

   Barrymore es descendiente de una familia de linaje artístico encabezada por el patriarca John, hundido al final de su carrera en una borrachera sin tregua que legó a muchos de sus sucesores.

   Tuvo una infancia terrible, en medio de las peleas feroces de sus padres y el desapego de un progenitor, de gran talento, pero adicto a las drogas.

   Drew sucumbió y, durante una etapa de su vida, se dejó tentar también por los narcóticos y el alcohol. Fue Spielberg uno de sus padrinos tutelares, quien siempre le tendió la mano y cuando la veía sumida en una de esas crisis se limitaba a enviarle varias cajas de jabones de baño.

   Era mi manera de decirle -explicó una vez- que se quitara tanta suciedad de encima.

   Desde hace varios años, Drew Barrymore se estabilizó, se casó y llevó con pulso firme su carrera cinematográfica. Tuvo éxitos, entre ellos su versión de Cenicienta y, sobre todo, la saga de Los ángeles de Charlie. Ahora rueda una comedia romántica, Fever pitch, y se le ve feliz.

Charlize Theron es selectiva pero no se eclipsa
 

Los Ángeles,  (PL) Se afeó a voluntad para su papel de asesina con traumas sexuales en Monster, pero después resplandeció en la ceremonia de entrega de los Oscar con su esbeltez natural y su encanto.

   Desde entonces la actriz sudafricana Charlize Theron se ve asediada por los directores, pero ella es selectiva; no se prodiga pero tampoco quiere eclipsarse.

   Todo lo contrario, dijo recientemente a la prensa: lo único que aspiro a demostrar es que el Oscar de mejor actriz por Monster no fue algo fortuito, producto del azar. Tengo que escoger guiones que valgan la pena y me permitan reforzar, en vez de empañar, mi vida profesional.

   Lo malo de que le otorguen a una actriz la estatuilla de la Academia -abundó Theron- es que todos esperan a ver qué pasa después, si se fracasa o no.

   De manera que ella toma sus medidas. Este año rodará Aeon fux y protagonizará una cinta aun sin título, bajo la dirección de la realizadora neozelandesa Niki Caro. En 2006 retornará a los sets con The italian job II y compartirá reparto con su colega Mark Eahlberg.

Fotógrafos tras los diseños de Jennifer López
 

Nueva York, (PL) Los reporteros gráficos y la prensa del corazón se desbordaron  en las pasarelas neoyorquinas tras los diseños de Jennifer López con su colección para el otoño venidero, con mucho de espectáculo y una vasta campaña publicitaria detrás.

   Sus prendas incluyen ropas de cachemira, pantalones príncipe de Gales, abrigos de piel de zorro y sombreros de ala ancha, que califica como un reflejo de su imagen personal, mi estilo -precisó.

   Seamos felices, proclamó en un reportaje para la edición inglesa de la revista Vogue -algunos de sus más ácidos detractores aseguran que  pagó el espacio. A renglón seguido, y con humildad, dijo que sabe que no puede equipararse a John Galliano, el modisto excéntrico que gusta de vestir pantalones de pirata y lucir un parche en un ojo.

   El hace una moda -agregó- que me llena de admiración; obviamente no estoy a su nivel, pero tengo una imagen a la cual la gente responde. Mi moda es chic y está destinada a la mujer urbana.

   Su socio Andy Hilfiger, diestro en desatar expectaciones, agregó que la colección de Jennifer tiene un aire atemporal. El desfile incluye canciones de la diva, pertenecientes a un álbum que saldrá en breve.

   Todo ha sido planificado hasta en los más ínfimos detalles para lanzar la flecha al centro de la diana. La cadena de televisión MTV grabó un especial con Jennifer en la pasarela, bajo las carpas del Bryan Par. El progama será transmitido el próximo 24 de febrero. 

Chris Rock, futuro presentador de los Oscar, los critica
 

Los Angeles, (PL) El comediante estadounidense Chris Rock, futuro presentador de la gala de los Oscar, vilipendió la fiesta cinematográfica más esperada del año en Estados Unidos, en la revista Entertainment Weekly.

   Entre sus comentarios más ácidos figura el que los define como una gran pasarela vista sólo por los homosexuales.

   El actor calificó la gala de idiota y reveló que nunca ha seguido esa ceremonia, excepto cuando Halle Berry y Denzel Washington ganaron las estatuillas como actores principales.

   Después que los vi ganar cambié a otros canales -aseveró.

   El productor de la gala, Bill Cates, restó importancia al asunto y más bien alabó a Rock, a quien pondera como animador.

   Sus recientes declaraciones no son más que una humorada, todo el mundo está excitado esperando verlo en los Oscar -acotó. 

Se reunifica el grupo sueco ABBA
 

Estocolmo, (PL) Los cuatro miembros del sensacional grupo sueco ABBA, muy populares en las décadas de 1970 y 80, se unirán tras 19 años de andar en solitario.

   Benny Anderson, Bjorn Ulvaeus, Anni-Frid Lyngstad y Agnetha Faltskog, integrantes de esa super banda, volvieron a sus admiradores literalmente "locos" cuando aparecieron juntos en esta ciudad durante el estreno del musical Mama mia, en el Circus Theatre.

   Agnetha era al parecer la más renuente a reunirse con sus viejos compañeros, pues vive en una isla solitaria cercana al territorio  sueco.

   También Benny y Ulvaeus afirmaron en una ocasión que estaban viejos para intentarlo de nuevo y que su show tenía una dinámica a la cual se sentían incapaces de afrontar, por razones de edad.

   En el espectaculo solo Benny y Bjorn se dejaron fotografiar en tanto Agnetha y Anni-Frid rehusaron hacerlo.

   Los origenes de ABBA se remontan al encuentro de dos importantes músicos en los años 60: Bjorn Ulvaeus, vocalista y guitarrista del grupo folk-pop Hootenanny Singers, y Benny Andersson, miembro del destacado conjunto escandinavo Hep Stars.

   Ulvaeus conocía ya a Agnetha Faltskog, quien se convertiría en su esposa en 1971. Ella era una conocida cantante sueca quien obtuvo la fama y el reconocimiento siendo aún muy joven y llegó a ocupar importantes lugares en las listas de preferencia en su país cuando aún no había cumplido los 18 años.

   Andersson formaba una pareja sentimental con otra cantante sueca: Anni-Frid Lyngstad, celebridad local que por esos días interpretaba canciones de jazz.

   El y Ulvaeus se conocieron en Vastervik en 1966, período en que formaron una sociedad de coautoría y durante 1970 el cuarteto presentó una nueva propuesta musical cuyo estreno se hizo en el restaurante Tragarn, en Gothenburg, el 1 de noviembre de ese año.

   No fue un gran suceso, pero marcó el inicio de un trabajo que en el futuro se convertiría en el cuarteto ABBA. Benny y Bjorn comenzaron como productores para Polar Music-Union Songs y compusieron para importantes artistas suecos como Svenne y Lotta y Brita Borg, entre otros.

   Luego del interés demostrado por una compañía japonesa, la canción People need love llegó a ser un éxito en esa nación y no solo allí, sino que en su propio país se consolidaron por primera vez como cuarteto.

   El número dio la vuelta al mundo al mundo y el grupo llegó al mercado norteamericano bajo el inusual nombre de Bjorn and Benny, with Svenska Flicka (Bjorn y Benny con las chicas suecas).

   El gran éxito alcanzado por People need love sugirió que una nueva creación debería representar a Suecia en el Festival de Eurovisión.  

   Nace así Ring Ring, compuesto por Andersson, Ulvaeus, Stig Anderson, Phil Cody y Neil Sedaka.

   El tema fue interpretado con mucho éxito por los cuatro, incluyendo a Agnetha en un avanzado estado de gestación, pero no logró el éxito esperado y quedó en el tercer lugar en la competencia.

   La opinión del público fue diferente y llevó a Ring Ring a entrar a la relación de canciones más solicitadas en varios países. Comenzaba así una carrera que pareció no acabar: ABBA grabó su primer album titulado precisamente Ring Ring; retornó a Eurovisión con Waterloo y triunfaron.

   Lo demás es historia conocida.

Jamie Foxx ansioso por trabajar con Colin Farrell
 

Los Angeles, (PL) El astro de cine estadounidense Jamie Foxx, nominado al Oscar por el filme Ray, sobre la vida del finado Ray Charles, está ansioso por trabajar con el actor irlandés Colin Farrell (Alexander).

   Foxx, quien ha tenido un buen año tras sus papeles en Collateral, junto a Tom Cruise, y Ray, actuará en la versión cinematográfica de la saga televisiva Corrupción en Miami, que antes protagonizaron Don Johnson y Philip Michael Thomas.

   Según Foxx, la química entre él y Farrell es perfecta, sobre todo cuando se reúnen con el director Michael Mann (Heat, El último de los mohicanos), quien se hará cargo de la futura cinta.

   La química entre ambos es muy parecida a la que logré con Tom Cruise en Collateral -asegura.

Johnny Depp quiere aterrorizar a la gente
 

Los Angeles, (PL) El actor norteamericano Johnny Depp pretende aterrorizar a la gente con su papel de Willy Wonka en su más reciente filme, Charlie and The chocolate factory.

   Annasophia Robb, de 11 años, quien encarna el rol de Violeta en la cinta basada en el popular libro de Roald Dahl, dijo que el astro de Piratas del Caribe y Don Juan de Marco impresiona mucho a sus compañeros de set con un atuendo similar al del rockero Marilyn Manson.

   Según Robb, el Wonka de Depp, recordado por Chocolate y Blow, va a hacer época en el cine.

   No obstante la joven actriz aseguró que, fuera del set, el esposo de la actriz y modelo francesa Vanessa Paradis suele invitar a sus coestrellas a su trailer, donde se comporta muy afable y atento.