El actor Néstor Navarría integra el elenco de "Corbatas chinas", de Alfredo Megna, y del mismo autor protagoniza el elogiado unipersonal "Bengala", que se aprecian los viernes en el teatro IFT.

"En 'Corbatas...' se provoca al espectador con un montaje y una actuación que descubren la convivencia de distintas dimensiones, con climas de una gran sugerencia poética, surgidos del mundo de las palomas y las pasiones barriales, irrefrenables y clandestinas", comentó Navarría a Télam.

El elenco se completa con Gabriel Dopchiz, Pamela Marmissolle y Enrique Porcellana, con dirección de Leonardo Odierna y Armando Saire.

"'Corbatas...' es otro emprendimiento del grupo Sin Guardia y cuenta una historia de pasiones en una peluquería de barrio donde a partir de algún desencadenante aparece una pareja adúltera", contó el actor, al mismo tiempo nominado al premio Trinidad Guevara como mejor protagónico del off por "Bengala".

El intérprete relató que la obra se desarrolla en el plano de la realidad y en otro paralelo, "aunque en algún momento las historias comienzan a coaccionar y el hombre y la mujer cuentan lo que pasó".

"El tema de 'Corbatas...' viene de unas palomas que se llaman así -explicó- y es el origen de una pareja encontrada muerta por emanaciones de un calefón porque una de ellas había hecho nido en el escape del aparato. Ese es el origen de la obra y sus peripecias."

Consultado sobre la diferencia de sus personajes en las dos obras, Navarría dijo que son "absolutamente distintos, porque Bengala es un viejo boxeador que lucha por no perder su identidad, y espera la autorización médica para pelear y todavía piensa que puede ser campeón mientras da y recibe golpes".

"Es muy diferente al de 'Corbatas...', que es un vendedor de partituras musicales -señaló-, es un músico que se enamora de una mujer que a su vez lo amaba desde hace tiempo, y a través de la música y las palomas llegan a encontrarse".

Según el intérprete, sus dos personajes son muy pasionales, "uno es más pensante, tiene una relación con la poesía", aunque también lo comparó con Bengala, quien dice: '¿Un noqueador no puede ser un poeta?', pero es un personaje más de fuerza, aguerrido, viril, vehemente".

"El fenómeno que notamos con Bengala es que rápidamente nos acerca, hace una lectura inmediata en cuanto a un tipo que se resiste a dejar su lugar de identidad; en la medida en que refuerza su carácter se encuentra con que su manager y su entrenador lo traicionan y con que al último fanático que le queda lo sacan del camino -enumeró Navarría-, y encima debe seguir dando batalla contra un enemigo brutal."

"Y el otro, el enamorado, si bien tiene algún rasgo de demencia es consecuencia de su pasión, pero tiene otra cultura, es músico y trabaja con partituras, escribe música; hay diferencias muy marcadas entre los dos personajes", opinó.

Navarría reivindicó el trabajo en grupo: "A mí me gusta trabajar con gente con la que vamos armando proyectos, nos vamos conociendo, vamos profundizando, me parece que la concepción teatral se va profundizando", expresó.

El actor señaló que no lo llevaban al teatro durante su infancia, aunque sí era asiduo espectador de circo. Señaló: "Yo soy de Tapiales, donde había un predio cerca del Mercado Central donde paraban los circos, tres o cuatro por año, y quizá sea el origen de que desde muy chico me gustara actuar".

"En mi adolescencia empecé a estudiar teatro, pero no porque quisiera ser actor sino porque quería ser cantante; y veía que los cantantes que a mí me interesaban habían estudiado teatro -apuntó-. Jamás estudié canto pero hace ya 23 años que estoy en el teatro". "Corbatas chinas" se representa los viernes a las 22.30 en el teatro IFT (Boulogne-sur-Mer 547) y "Bengala" también los viernes, a las 21, en la misma sala.

Por Miriam Manfredini
Del 5 al 15 de junio tuvo lugar el Festival Buenos Aires Tango en París, en el Teatro Nacional Chaillot. En torno a su estrategia de seguir posicionando al tango en puntos estratégicos del exterior, el Ministerio de Cultura porteño participó en el Festival Internacional de Tango de Granada y en el de Berlín, y hará lo propio en el Festival de Tango de Medellín, donde ya se están desarrollando actividades que concluyen el 30 de junio, y en el Festival Buenos Aires Tango de Roma, del 6 al 18 de septiembre, además de llevar la cultura porteña a un destino prioritario como San Pablo y a uno a captar como Beijing. El objetivo es difundir y coordinar a nivel internacional los esfuerzos y actividades que hacen de la Ciudad de Buenos Aires un destino único.

El jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, y el ministro de Cultura y presidente del Ente Turismo de Buenos Aires, Hernán Lombardi, presentaron hoy un ambicioso plan de participación en festivales internacionales, bajo la consigna de seguir potenciando y posicionando al tango en el exterior. Esta iniciativa se enmarca en el convenio suscripto por el Gobierno porteño con los principales festivales locales el pasado 23 de enero con el objetivo de difundir y coordinar en el exterior los esfuerzos y actividades que hacen de la Ciudad de Buenos Aires un destino cultural y que, por otra parte, se cuentan entre los principales atributos de su identidad y de su marca. Del acto participaron también Alberto Podestá, Juan Carlos Godoy, Gloria y Eduardo, Carlos y Rosa Pérez, el dúo Arias- Montes y Néstor Marconi -integrantes de la delegación que actuará en el Festival Buenos Aires tango en París- y el director del Festival Buenos Aires Tango, Gustavo Mozzi.

Durante la presentación Macri expresó el deseo de que los porteños afiancemos “una comunidad donde lo que se comparte es el éxito, el progreso. Este fenómeno del tango está revolucionando nuestra ciudad, porque hay barrios que estaban postergados y se están levantando de la mano de nuestra música popular. Tenemos que hacer que todos aquellos que en distintos lugares del mundo se entusiasman con el tango sepan que la meca, la ciudad a la que hay ir es Buenos Aires. Esta voluntad que implica la participación en distintos festivales internacionales tiene que ser un ejemplo para reproducirla no sólo en el campo de la cultura, sino también en la vida diaria de los argentinos.”

Por su parte, el ministro Lombardi sostuvo que “el tango es un elemento central para la promoción de Buenos Aires en el exterior y, por supuesto, con relación al fortalecimiento de nuestra propia identidad como porteño. El tango promovido en el mundo a través del ministerio de Cultura y reforzado y aprovechado por el Ente de Turismo y por el ministerio de Desarrollo Económico es una estrategia inédita que nos permite mostrar al tango no sólo como parte esencial de nuestra identidad sino también como una expresión que atrae a una enorme cantidad de visitantes a Buenos Aires y posibilita exportaciones vinculadas a esa música tan entrañable para nosotros.”

El Ministerio de Cultura puso en marcha un esquema de trabajo que implica, además de llevar nuestro tango a las principales vidrieras de todo el mundo, producir material gráfico y audiovisual articulado con la oferta cultural turística de la Ciudad de Buenos Aires, generar contenidos web para potenciar el producto, coordinar los calendarios internacionales en orden a optimizar la presencia de Buenos Aires en el exterior y no superponer eventos (en este sentido se definió tiempo atrás que en agosto se afiance como el mes del tango en la Ciudad con la realización del X Festival Buenos Aires Tango y del VI Campeonato Mundial de Tango), promocionar en conjunto las presentaciones en el exterior, incentivar la inclusión del tango en paquetes turísticos y generar contactos y proyectos especiales con productoras y medios de prensa internacionales, entre otras acciones.

Festival Internacional de Medellín
Medellín Colombia
24 al 30 de junio

Cátedra Abierta de Tango Beijing China
Junio y julio

Presentación especial de tango en San Pablo
San Pablo Brasil
Agosto

Festival Buenos Aires Tango en Roma
Roma Italia
6 al 18 de septiembre

Festival Banlieues Tango (PBTa)
París Francia
Octubre y noviembre

La Fundación American Express donó US$ 20.000 a la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes para la adquisición de obras en arteBA‘08. A través de su “Programa American Express / + arte para el bellas artes”, la Fundación American Express realizó la donación de la obra Marginality & Displacements, 3 (2002), de César Paternosto. La pieza pasará a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

Por Miriam Manfredini
En el marco del “Programa American Express / + arte para el bellas artes”, la Fundación American Express realizó, por segundo año consecutivo, una donación de US$ 20.000.- a la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA), destinada a la adquisición de obras para el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

La elección de la obra estuvo a cargo de un Comité de Selección constituido por el Dr. Guillermo Alonso, Director del MNBA; la Sra. Adriana Rosenberg, Directora de Fundación Proa, y el Sr. Sergio Baur, Ministro de la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina -ambos miembros del Consejo del MNBA-, quienes recorrieron arteBA a puertas cerradas el día martes 27 de mayo.

El Comité eligió Marginality & Displacements, 3 (2002), de César Paternosto. Dicha pieza estará exhibida durante toda la feria en el espacio que American Express comparte con la AAMNBA.

“Una vez más, American Express confirma su fuerte compromiso con la comunidad y con la promoción del arte argentino. Nuevamente, es un orgullo para nosotros poder brindar este apoyo al Museo Nacional de Bellas Artes, incrementando el patrimonio de una de las colecciones más importantes de América Latina”, comentó José María Zas, Presidente & CEO de American Express Argentina y Latinoamérica, y anfitrión del evento.

Por su parte, el Dr. Guillermo Alonso, Director del MNBA, señaló: “El Museo Nacional de Bellas Artes quisiera agradecerle a American Express el apoyo constante, a través de su Fundación, permitiendo de manera sostenida en el tiempo el incremento de nuestro patrimonio con la incorporación de valiosas obras de arte, que enriquecen nuestra colección y el patrimonio cultural argentino, en el marco de la muestra más importante de arte contemporáneo en Latinoamérica, arteBA 08".

Asimismo, Nelly Arrieta de Blaquier, Presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, destacó muy especialmente ”el importante apoyo que realiza American Express, a través de su Fundación, asumiendo un compromiso con el patrimonio cultural argentino y agradecerle muy sinceramente, su importante contribución con nuestro museo. Esperemos que muchas empresas sigan su ejemplo, como decimos desde hace años, ‘por amor al arte’”.

En la edición de arteBA 07, la Fundación American Express donó a la AAMNBA las obras La Familia Numerosa (2007), de Horacio Zabala, y Naturaleza y niño (1953), de Juan Del Prete. Ambos trabajos ya forman parte de la colección del museo.

El ”Programa American Express / + arte para el bellas artes” fue creado en 2007 con el objetivo de reforzar el compromiso y el apoyo que la Fundación American Express y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA) ofrecen al patrimonio cultural argentino.

American Express y la cultura
A partir del año 1996, American Express Argentina, a través de la Fundación American Express, asumió un compromiso activo con la comunidad y la cultura a través de su Programa para la Preservación del Patrimonio Cultural Argentino. Desde entonces, la compañía implementa proyectos asociados al arte y a la conservación del patrimonio histórico del país. Con el apoyo de la Fundación American Express, se han desarrollado programas en los principales museos y sitios de interés histórico de la Ciudad de Buenos Aires y otras partes del territorio nacional.

Comité de Selección
Guillermo Alonso
Ocupa el cargo de director general del Museo Nacional de Bellas Artes desde fines de 2007.
Abogado y procurador egresado de la Universidad de Buenos Aires. En el ejercicio de la profesión, trabajó en diversos estudios jurídicos como O`Farell, Chiesa-Alonso y Molteno Abogados.
Dentro de la actividad empresaria, se desempeñó en la empresa C.O.C.Y.F (Cía. Comercial y Financiera del Grupo Fortabat) como Director, entre 1995 y 2005. Luego fue Director de Coswell Advisors.
Entre 1993 y 2003 fue Asesor de Gabinete de Directorio y Presidencia del Fondo Nacional de las Artes. Entre los años 2006 y 2007, invitado por la Arq. Silvia Fajre, entonces Ministra de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, integró el Consejo Asesor del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias.

Adriana Rosenberg
Desde 1996, es Directora de Fundación Proa, un centro de arte contemporáneo con sede en La Boca, que desde hace más de diez años realiza exhibiciones temporarias de artistas nacionales y extranjeros y organiza programas de educación y de intercambio con prestigiosas instituciones culturales.
Estudió y trabajó con Jorge Romero Brest, Director del Instituto Di Tella, con quien fundó la Editorial Rosenberg-Rita, especializada en libros de crítica de arte contemporánea.
En la actualidad, Rosenberg es también miembro de la Comisión del MNBA, del Consejo Directivo de arteBA y de la Comisión Directiva del Fondo Metropolitano de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En su trayectoria se destacan la organización de exposiciones, talleres y conferencias.

Sergio Baur
Ministro de la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina, desde el año 1983 forma parte del Servicio Exterior argentino, desempeñándose en diferentes cargos aquí y en el exterior.
Como curador, ha producido y coordinado diversas exposiciones, entre otras, María Helguera. Pasaje de ida y vuelta, MNBA, 2007; Río de imágenes, Fundación PROA, 2006, y La condesa sangrienta. Alejandra Pizarnik, C. C. Recoleta, 2005. Docente e investigador, ha publicado numerosos artículos sobre arte e historia en publicaciones nacionales e internacionales.
Entre otros reconocimientos, en el año 2000 ha recibido la Órden al Mérito Civil, concedido por el Reino de España en oportunidad de la visita de Estado a dicho país, y la Órden de Isabel La Católica en grado de Comendador, al finalizar sus funciones como Consejero Cultural en la Embajada de la República Argentina en España (entre 1997 y 2004).

La cartelera ofrecerá novedades para todos los gustos: desde las argentinas “Aniceto”, de Leonardo Favio, y “La León”, hasta la esperadísima continuación del afamado libro para chicos y la película de la exitosa serie televisiva “Sex and the City”.

"Aniceto", la nueva creación de Leonardo Favio, para algunos el mayor cineasta argentino, y "La León", de Santiago Otheguy, son los dos estrenos nacionales en salas cinematográficas locales para este jueves.

También se verán la televisiva "Sex and the City" -sin título en castellano-, de Michael Patrick King, y "Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian", de Andrew Adamson, para infantojuveniles, con el mismo elenco del primer capítulo.

ANICETO

Es la versión coreográfica del segundo largo del director (1966) con la actuación de bailarines de primera línea y una concepción estética acorde con el gran cineasta argentino, cuyas obras son siempre esperadas con expectativa. (Argentina, 2008, en castellano)

Dirección: Leonardo Favio - Guión: Leonardo Favio y Jorge Zuhair Jury basado en el cuento "El cenizo" de Jorge Zuhair Jury con la colaboración de Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel - Con Hernán Piquín, Alejandra Baldoni, Natalia Pelayo - Distribuye Primer Plano - SAM13 - Duración: 84’.

LA LEON

Drama de relaciones entre hombres en el duro ambiente del Delta del Paraná, rodada en elogiado blanco y negro y con la participación de pobladores locales.

Tuvo premios en Berlín, Huelva y el Festival Internacional Gay y Lésbico de Turín. (Argentina/ Francia, 2007, en castellano)
Dirección: Santiago Otheguy - Guión: Santiago Otheguy sobre argumento propio y de Juan Solanas - Con Jorge Román, Daniel Valenzuela, José Muñoz, Juan Carlos Rivas, Mirta Durán Rivas, Marcos Woinsky - Formato scope - Distribuye 791 Cine - SAM 13 - Duración: 85’.

SEX AND THE CITY

Las cuatro neoyorquinas más famosas de la TV llegan al cine con los esplendores de su ciudad a sus espaldas y con el plus de ser conocidas por un público -sobre todo femenino- que tendrá oportunidad de compartir con ellas más de hora y media.

Título original: Sex and the City (Estados Unidos, 2008, en inglés) Dirección: Michael Patrick King - Guión: Michael Patrick King sobre personajes creados por Candace Bushnell - Con Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, Candice Bergen - Distribuye Distribution - SAM 16 - Duración: 145’.

LAS CRONICAS DE NARNIA: EL PRINCIPE CASPIAN

Desde los sucesos de "El león, la bruja y el armario" pasaron 1300 años y el reino de Narnia está bajo el dominio del malvado rey Miraz, tío de auténtico heredero de la corona, el príncipe Caspian, quien se embarca en una difícil aventura para recuperar lo suyo.

Título original: The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (Gran Bretaña/ Estados Unidos, 2008, en inglés) Dirección: Andrew Adamson - Guión: Andrew Adamson, Christopher Markus y Stephen McFeely sobre novela de C.S. Lewis - Con Ben Barnes, Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Sergio Castellitto - Formato scope - Distribuye Buena Vista - SAM 13 - Duración: 146’.

Fuente: Télam

Los estudios cinematográficos Sony y Columbia adquirieron los derechos de la serie de dibujos animados para hacer una versión fílmica. “Estamos muy contentos de introducir a una nueva generación a Papá Pitufo, Pitufina y otros pitufos en toda su gloria", dijeron los futuros realizadores.

Creados por Pierre Culliford en 1958, "Les Schtroumpfs" comenzó como un libro de cómic belga antes de convertirse en la premiada serie de dibujos animados de la emisora NBC, que se transmitió desde 1981 a 1990.

"Los pitufos son una de las marcas más conocidas, y unos de los personajes más queridos en el mundo", afirmó el copresidente de Columbia, Doug Belrad, al anunciar los planes cinematográficos, según despacho de la agencia DPA.

"Estamos muy contentos de introducir a una nueva generación a Papá Pitufo, Pitufina y otros pitufos en toda su gloria", concluyó Belrad.

Fuente: Télam

El actor Esteban Mellino, quien encarnara al entrañable personaje en la década del 80, murió anoche a los 63 años en un sanatorio privado de esta ciudad, consecuencia de un paro cardiorrespiratorio, informaron hoy fuentes familiares y médicas.

El deceso se produjo alrededor de las 21.30 en el Instituto Médico de Alta Complejidad (IMAC), informó uno de sus familiares y confirmó una fuente de esa institución.

Allí Mellino estaba internado desde hace tres días y había sido operado.

Mellino fue fundamentalmente un actor de teatro, también prolífico autor y director, pero el trabajo que lo hizo famoso fue su personaje televisivo del Licenciado o Profesor Diógenes Lambetain, que apareció en la década del 80 en el popular ciclo Badía y Cía, con Juan Alberto Badía.

Con esa caracterización escribió y actuó en La Barra de Lambetain y Qué merengue Lambetain, y participó en decenas de ciclos de radio y televisión.

Su trayectoria más vasta se desarrolló desde 1965 en los escenarios teatrales en casi cuarenta obras, muchas de su autoría como Salven a Sebastián, La nube, Cómo querés que te quiera, Dalequevá, Tarado se necesita, Mellino a cara limpia, Fuerte y al medio, Angeles y Loco, posee la fórmula de la felicidad.

Esta última se convirtió luego en su ópera prima como director cinematográfico, con Fabián Gianola, Roberto Carnaghi, Paola Pappini, Jorge Luz, Alfonso de Grazia, Salo Pasik, Irma Boidi y Alfredo Mellino, y está próxima a ser estrenada.

Además, actuó en cine y radio, escribió poesía, compuso temas musicales, fue docente de actores y fundó y condujo iniciativas solidarias.

Entre decenas de premios obtenidos, ganó varias veces los Estrella de Mar y Neptuno, el Lennon de la Paz en 1986 y en 1987, y en 2005 logró el Premio Iberoamericano a la Excelencia Educativa, otorgado por siete universidades latinoamericanas.

Como músico fue autor y compositor de cientos de temas, muchos para el grupo Alma y Vida, de significativa participación en los comienzos del rock nacional, que integraba su hermano Carlos Mellino.

En el cine, participó en las películas Sapiencias, Las Barras Bravas, Tacos Altos y Los Matamonstruos.

Sus libros publicados son Poemas sobre amor, soledad y algunas otras cosas, Poemas desde la vereda celeste, Casi madrugada, Sebastián, Cadenet, Historia de una lágrima de ciudad y Como una bandada de pájaros.

Era director fundador de "Operación palma con palma", una iniciativa de ayuda a chicos de la calle, chicos con capacidades diferentes, comedores escolares y escuelas de frontera.

Dirigía también los proyectos culturales Grupo Mellino y La Movida de los Angeles, y la revista Twink.

Había nacido el 13 de marzo de 1945 en el barrio porteño de San Telmo.

Fuente: Télam

Todos los fines de semana

Por Mirian Manfredini

Desde este fin de semana el público podrá visitar una intervención urbana al aire libre en el Pasaje Lanín (a la altura de Brandsen al 2000, en el barrio de Barracas), que consta de 30 obras digitalizadas de artistas contemporáneos como Carlos Alonso, Ana Eckell, León Ferrari, Luis Felipe Noé, Marta Minujín y Carlos Pérez Celis, entre otros. Esta iniciativa del Ente Turismo de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto al artista plástico Marino Santa María –que tiene su estudio en el lugar-, estará abierta todos los viernes, sábados y domingo del año de 10 a 17. Pero además, este sábado 7 de junio, desde las 14, habrá una visita guiada especial, con punto de encuentro en la avenida Montes de Oca y Pinzón. Esta actividad se repetirá todos los primeros sábados de cada mes.

“Invertir en la belleza del espacio público es invertir en una ciudad más justa. También es trascendental que esta iniciativa se desarrolle en la zona Sur y recuperando a nuestros artistas. También tiene que ver con la planificación turística ya que estamos en un momento de auge del turismo en la ciudad y por ello necesitamos diversificar la oferta. Esta actividad está relacionada con incorpora a Barracas a la oferta turística”, señaló el ministro de Cultura y titular del Ente Turismo de Buenos Aires, Hernán Lombardi. La acción del Gobierno porteño se centra en la intención de dar una mirada a “nuevos barrios turísticos”, con el énfasis puesto en el sur de la Ciudad; valorar la participación del vecino en la toma de conciencia del respecto por el espacio público y el embellecimiento del área; la posibilidad de crear producto en el barrio; y, principalmente, acercar a turistas y residentes nuevas opciones que permitan salir de los circuitos turísticos tradicionales.

En 2001, Santa María inauguró como espacio de arte el Pasaje Lanín, donde 40 fachadas presentan fragmentos de sus obras de caballete, trabajadas con las técnicas del mosaico veneciano y el azulejo trencadís. Ahora, el artista emprende una segunda etapa en su plan de convertir a Barracas en un polo artístico abierto a todo público. En los paredones del ferrocarril de la misma calle creó el Arte Barracas Museo al aire libre, donde expone 30 obras contemporáneas de primera línea, digitalizadas y contenidas en antiguos marcos dorados.

Falleció hoy al mediodía de un paro cardiaco, a los 83 años de edad.
Bernardo Neustadt (Iaþi, Rumania, 9 de enero de 1925) fue un periodista argentino nacido en Rumania. Junto a Mariano Grondona fue conductor del programa periodístico Tiempo Nuevo, uno de los más vistos en su momento.

Durante el gobierno de Raúl Alfonsín y Carlos Menem, se convirtió en uno de los periodistas políticos más importantes de Argentina, conocido también por sus ideas antiperonistas, aunque su carácterística más notable fue siempre estar políticamente del lado del poder, teniendo antecedentes desarrollistas, radicales, peronistas, liberales, militaristas, etc...

Arte Contemporáneo presenta del miércoles 11 de Junio al sábado 19 de Julio de 2008 “Trapo”, de Marga Steinwasser.

Por Miriam Manfredini
En el marco de Gallery Nights Palermo, Marga Steinwasser presenta “Trapo”, una gran tela de más de 20 metros de largo, que a manera de diario, cuenta su historia.
Es un work in progress nacido hace 2 años, cuando decidió hacer un diario de su vida. Pero optó por su versión personal, expresándolo a través de distintos pedazos de telas y demás elementos, su “patchwork vernáculo”, su trapo. Este diario no tiene un orden cronológico, es caótico. En él se entremezclan el presente, el pasado y en algunos casos involucra el futuro.
Cada uno de los fragmentos de su trapo conforman una historia, a veces banal y cotidiana, otras profunda, sentida, alegre o triste. “Son mudos testigos del diario transcurrir de mi vida”, dice Marga.
El delantal con que cocinaba su madre, recortes de noticias del diario que la impactaron, un mapa de Dinamarca donde vive una de sus hermanas, un envase de espinacas congeladas, su comida favorita, el vaquero con el que cruzó la cordillera, su saco preferido que usó durante 12 años, el calzoncillo de su marido, son algunos de los retazos que forman parte de esta gran pieza.
Steinwasser le dará a la obra un tinte performático continuándola en la galería mientras dure la muestra.

Sobre Marga Steinwasser
Trabaja sobre temas relacionados con la realidad social y la memoria. Realizó muestras individuales en el Museo Imaginario de la Universidad Nacional de Gral. Sarmiento, el Centro Cultural Borges, la Organización Mundial de la Salud, Copenhague, Dinamarca, Museo de la Memoria de Rosario, Pcia. de Santa Fé; y muestras colectivas en el Centro Cultural Recoleta, el Museo de la Shoá, el Centro Cultural Borges, la Biblioteca Nacional de México, DF, México., entre otras.

El realizador y actor, considerado uno de los maestros de la comedia a la italiana, falleció este sábado a los 91 años en su residencia de Roma, donde vivía aislado del mundo del cine. Fue autor de filmes como "In nome del popolo italiano", donde se fustigaban los defectos del italiano medio riéndose de ellos.

El director Dino Risi, uno de los maestros de la comedia a la italiana, falleció este sábado a los 91 años en su residencia de Roma, donde vivía aislado del mundo del cine.

Risi fue autor de filmes como "Il sorpasso" e "In nome del popolo italiano", donde se fustigaban los defectos del italiano medio riéndose de ellos.

En compañía de Mario Monicelli y Luigi Comencini, y siguiendo los pasos de Ettore Scola y Nanni Loy, creó en los años ’60 el género de la comedia a la italiana, que popularizó en todo el mundo el cine de ese país europeo, informó la agencia ANSA.

Padre de dos hijos directores, Claudio y Marco, y dotado de un humor y una ironía que no vacilaba en usar en contra suya, Risi era famoso por su "donjuanismo".

Nacido en Milán el 23 de diciembre de 1916, era doctor en medicina pero nunca ejerció esa profesión, prefiriendo el mundo del cine, las mujeres y los grupos de intelectuales ligados a esa industria.

Uno de estos era Alberto Lattuada, milanés como él y apenas dos años mayor, que lo hizo trabajar como segundo asistente de Mario Soldati en "Piccolo mondo antico" (1941) y al año siguiente lo incluyó en el staff en su debut como director en "Giacomo l’idealista".

Terminada la Segunda Guerra Mundial, y después de realizar una serie de cortos y documentales, Risi debutó como director en 1951 con "Vacanze col gangster", y se hizo notar como uno de los autores de "Amore in citt..." (1953) al lado de Federico Fellini.

El éxito le llegó en 1956, de la mano de Sophia Loren, con "Il segno di Venere" y "Pane, amore e...", pero serán "Poveri ma belli" (1956) y sus secuelas "Belle ma povere" (1957) y "Poveri milionari" los filmes que colocarán a Risi a la vanguardia del género cómico, a menudo inspirado en el teatro de revistas, donde reinaban Toto y Anna Magnani.

A partir de 1960, con "Una vita difficile", que habla de la integridad en un mundo corrupto, Risi realizó una serie de películas que, sin dejar de hacer reír al público, lo hizo pensar, enfrentándolo con los defectos del italiano medio que repercuten en las instituciones y en la historia del país.

Gracias a actores como Alberto Sordi, Vittorio Gassman y Nino Manfredi y guionistas como Ettore Scola, Rodolfo Sonego, Sergio Amidei, Age y Furio Scarpelli, Risi realizó una docena de películas inolvidables que hicieron escuela en todo el mundo.

Así se sucedieron "Il sorpasso", "La marcia su Roma", sobre el origen del fascismo, "I mostri", donde la monstruosidad de la gente "normal" es superior a la de los monstruos verdaderos, "Profumo di donna", melancólico retrato de un militar ciego en su último viaje por Italia, y "Caro papa", retrato del terrorismo urbano italiano.

Luego de una serie de filmes de escaso atractivo popular (trató de superar a Vittorio De Sica en un remake de "La ciociara"; y su último filme, "Giovanni e belli", data de 1996), y tras una corta y desafortunada incursión en la televisión, Risi se retiró del cine a fines del siglo pasado y desde entonces vivió solo y olvidado en un apart-hotel romano, donde falleció.

Fuente: Telam

El cineasta noruego Bent Hamer está de paso por Buenos Aires para presentar su película "Cuentos de cocina", una de las numerosas propuestas que se verán en el "Encuentro con el nuevo cine noruego" que tendrá lugar hasta el 15 de junio en el porteño teatro San Martín.

Un total de 11 largos y 10 cortometrajes inéditos en Argentina se verán en esta muestra organizada con el apoyo de la embajada Noruega, que se inauguro ayer en la sala Leopoldo Lugones del San Martín (avenida Corrientes 1530, Capital), con la presencia y algunas palabras de Hamer antes de la presentación de su filme.

"Lo interesante del nuevo cine noruego es su variedad. Esta es una tendencia que empezó en los 90 con una pujante generación de realizadores que propusieron estéticas diferentes y cada año nos sorprenden con alguna nueva película", afirmó Hamer en una entrevista con Télam.

"Los temas de este nuevo cine noruego son variados y se hacen entre 15 y 20 películas por año", dijo Hamer y añadió que "como Noruega es un lugar seguro para vivir, donde las cuestiones materiales están resueltas, las películas reflejan desde diversas perspectivas y tonos un estado de bienestar".

"El cine de los 70 y los 80 estaba muy caracterizado por un ángulo político, las películas reflejaban una mirada social, pero más desde un lugar teórico, porque no eran problemas que la gente estuviera sufriendo en realidad", añadió el realizador, cuyo filme "Cuentos de cocina" ganó el premio internacional de la crítica en 2003.

Su película -que será precedida del corto "Sniffer", ganador de la Palma de Oro en Cannes- transcurre a principios de mediados del siglo pasado, cuando un grupo de científicos enviaron a 18 investigadores a un pequeño pueblo para observar las rutinas de los hombres solteros en la cocina.

"La película se basa en un libro publicado en los 50 sobre el hogar perfecto y eficiente, un libro que daba instrucciones sobre cómo llevar adelante una buena casa y tenía un diagrama de la cocina perfecta", describió el cineasta.

Y explicó que lo que le interesaba de ese texto "era algo que representaba muchas relaciones posibles entre personas y entre países, entre distintos universos. Y en ese sentido, lo que dice la película es que la gente tiene que hablar, estar juntos y dialogar".

"En mi país, por el clima, hay mucha gente que está sentada sola en su casa sin salir ni socializar ni encontrarse con otros seres humanos. El salir y sentarse al lado de otra persona, aunque no se hablen, ya es algo, es un avance", destacó.

Además del filme de Hamer, este "Encuentro con el nuevo cine noruego" ofrece títulos como "Fearless", de Therese Jacobsen, "Cool & Crazy", de Knut Erik Jensen, "Médium Raw", de Morten Hovland, "Hawai, Oslo", de Erik Poppe, "Beso de invierno", de Sara Johnsen, "Música para bodas y funerales", de Unni Straume, y "Elling", de Petter Naess.

Según Hamer, "en Noruega no hay problemas políticos por los cuales luchar todos los días, no hay guerra ni conflictos grandes, de modo que esto ha dado lugar a que este nuevo cine refleje una visión más individualista y humana, con fuerte carga de humor y melancolía".

"Igual -agregó- cuando se trata de una buena producción artística no importa tanto el tema, porque va a estar mostrando algo que tiene valor para todos. Aún en los países donde hay conflictos políticos siempre hay algo que está más allá que conecta y une a las personas".

Para Hamer, "siempre están los temas humanos, como en mi película, que se basa en un hecho histórico, pero donde lo que subyacen son las relaciones humanas".

"Debe haber lugar para las películas de entretenimiento, porque la gente necesita divertirse, pero también debe haber lugar para aquellos filmes que te hacen reflexionar o que contienen otros ingredientes como el afecto, y creo que esta muestra tiene un poco de ambas cosas", señaló.

Fuente: Telam

Se trata de la esperada "El sueño de Cassandra" que, junto con la francesa "La cuestión humana", de Nicolas Klotz, son las principales filmes que se conocerán hoy en salas porteñas. Conozca las otras novedades.

La esperada "El sueño de Cassandra", de Woody Allen, y la francesa "La cuestión humana", de Nicolas Klotz, son las principales novedades cinematográficas que se conocerán en salas locales este jueves.

También se estrenarán "La niebla", de Frank Darabont, sobre novela del exitoso Stephen King, y la comedia romántica "Quiero robarme a la novia", de Paul Weiland, con chica y chico que pasan de la amistad al amor.

EL SUEÑO DE CASSANDRA

Penúltima película terminada por Woody Allen -la última es "Vicky Cristina Barcelona"-, trata sobre dos hermanos londinenses que adquieren el velero "Cassandra", pero ponen a prueba sus relaciones con los demás y hasta sus propias conciencias. Título original: Cassandra’s Dream (Estados Unidos/ Gran Bretaña/ Francia, 2007, en inglés) Guión y dirección: Woody Allen - Con Ewan McGregor, Colin Farrell, Peter-Hugo Daly, John Benfield, Clare Higgins, Ashley Madekwe - Distribuye Alfa - SAM 16 - Duración: 108’.

LA CUESTION HUMANA

Un psicólogo que trabaja en la sección Relaciones Humanas de una multinacional petrolera descubre el perturbador pasado nazi de la empresa. Con el ascendente Mathieu Amalric, visto en "María Antonieta", de Sofía Coppola, y "El cantante", de Xavier Giannoli. Título original: La question humaine (Francia, 2007, en francés) Dirección: Nicolas Klotz - Guión: Elisabeth Perceval sobre argumento de Francois Emmanuel - Con Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Edith Scob, Lou Castel, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Dréville - Distribuye Zeta Films - SAM 13 - Duración: 140’.

LA NIEBLA

Luego de una descomunal tormenta eléctrica, un pueblo de Maine se ve envuelto en una espesa niebla, que trae consigo criaturas ajenas a este mundo. El tema es parecido a "The Fog" (1979), de John Carpenter, pero detrás está la novela de Stephen King. Título original: The Mist (Estados Unidos, 2007, en inglés) Dirección: Frank Darabont - Guión: Frank Darabont sobre novela de Stephen King - Con Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, Toby Jones, William Sadler - Distribuye Distribution - SAM 13 con reservas - Duración: 126’.

QUIERO ROBARME A LA NOVIA

Comedia romántica sobre viejos amigos (Patrick Dempsey, Michelle Monaghan) que descubren el amor de un modo extraño: ella va a casarse y le pide a él que sea su padrino de bodas. Pero el muchacho tiene otra idea... Título original: Made of Honor (Estados Unidos/ Gran Bretaña, 2008, en inglés) Dirección: Paul Weiland - Guión: Adam Sztykiel, Deborah Kaplan y Harry Elfont sobre argumento de Adam Sztykiel - Con Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Colin McMurray, Kadeem Hardison, Sydney Pollack - Formato scope - Distribuye Columbia - ATP - Duración: 100’.

Canal 13 lideró el lunes por más de dos puntos de distancia por sobre Telefé, gracias a la noche de sentencias del cha cha cha en el Bailando de "ShowMatch" (26.7) y la buena medición de la ficción "Por amor a vos" (23.7).

Según la planilla de Ibope que publica television.com.ar, Canal 13 ganó el lunes con 14.6 puntos contra 12.4 de Telefe,
mientras que el 9 resultó tercero con 7.2. Telefé respondió con "Vidas robadas" que llegó a 17.5 y "El muro infernal" que hizo 17.2.

En la competencia por el segmento infanto-juvenil, "Casi angeles", de Cris Morena y Telefé, logró 15.4 y derrotó a "Patito Feo" de Ideas del Sur y el 13, que marcó 10.4

Fuente: Telam

El mítico personaje de historietas del recordado Roberto Fontanarrosa será el protagonista de un largometraje producido por la revista mexicana “Proceso” –que publicó la tira entre 1977 y 1996- y la empresa argentina Illusion Studios. El film podrá verse en México en 2009. El dibujante falleció el año pasado tras una larga enfermedad.

La revista mexicana "Proceso" anunció en uno de sus números que coproducirá un film de largometraje sobre la viñeta del dibujante argentino Roberto Fontanarrosa (1944-2007) "Boogie, el aceitoso", según un cable de Dpa.

La historieta, que aborda en forma satírica la vida de un mercenario y, por medio de ella, los grandes dilemas de su tiempo, fue publicada por "Proceso" desde el número 33 en 1977 hasta el 26 de octubre de 1996.

Fontanarrosa, autor de otras historietas, como la del gaucho "Inodoro Pereyra", falleció el año pasado tras una larga enfermedad que le impidió paulatinamente poder dibujar.

La información de "Proceso" señala que la producción se realizará conjuntamente con la empresa argentina Illusion Studios y que la película podrá verse en México en 2009.

Fuente: Telam

El diseñador francés Yves, considerado uno de los más importantes, falleció ayer en París, a los 71 años, luego de padecer una larga enfermedad.

El diseñador francés Yves Saint Laurent, considerado uno de los más importantes del siglo XX, murió ayer en París, a los 71 años y luego de padecer una larga enfermedad, informó su fundación.

La agencia italiana de noticias Ansa reportó ayer por la tarde la muerte del estilista, que a los 18 años ingresó en la casa Dior y luego, tras un litigio, fundó su propia firma y durante décadas contó entre sus clientes a hombres y mujeres famosos en todo el mundo.

Yves Mathieu nació el 1 de agosto de 1936 en Argelia, entonces colonia francesa, y fue el primer hijo de Charles Mathieu, abogado, y de Lucienne Andrée Saint-Laurent, una mujer bella y elegante de la que heredó su inclinación por la moda.

Si bien intentó complacer a su padre estudiando Derecho, finalmente prevaleció su pasión por el diseño y, alentado por su madre que de ese modo buscó canalizar esas inquietudes, a los 17 años fue a una academia de corte y confección en París, donde no mucho después sería una de sus figuras más importantes.

Michel de Brunhoff, director de Vogue, quedó fascinado con los diseños que le presentó, los publicó en su revista y le aconsejó matricularse en una escuela de alta costura. Lo hizo pero se aburría y lo dejó.

El primer premio lo obtuvo con un esbozo de un vestido de cóctel, y así lo conoció la sociedad parisina.

De Bruhoff lo presentó a Christian Dior, que quedó fascinado con su telento, y en 1954 comenzó a trabajar para él, de quien se lo consideró luego su heredero.

A la muerte del genial diseñador, Saint Laurent se convirtió en director de la firma y lanzó Trapecio, su primera colección, que deslumbró al público y a Pierre Bergé, amigo de Dior y habitual del círculo de la moda parisiense, que con el tiempo se convirtió en su socio, amigo y amante, dice el sitio web de biografíasyvidas.com.

Entre 1958 y 1960 cumplió servicio militar, pero no soportó esa vida ruda, se deprimió y lo internaron en un hospital psiquiátrico militar. Mientras tanto, la casa Dior nombró a Marc Bohan como director de arte y Saint Laurent, apoyado por Bergé, la demandó.

Con el dinero que cobró y el aporte de un empresario norteamericano fundó su propia casa de alta costura, que impuso al esmoquin como un clásico, tomó la vanguardia en un estilo acorde a las nuevas generaciones.

A mediados de los 60 apuntó a mujeres sofisticadas y más maduras: Elizabeth Taylor usó un vestido de Saint Laurent en su boda con Richard Burton y también lucieron sus diseños Marlene Dietrich, Farah Diba, Catherine Deneuve, Sofía Loren y la duquesa de Windsor.

A principios de los 70, tras dos años lejos de la moda por el fracaso de una colección, lanzó el pret-a-porter masculino, Rive Gauche, y llegó a posar desnudo para su perfume, algo inusual en aquellos tiempos.

En 1974 la revista Time lo denominó "rey de la moda" y le dedicó una portada.

Estuvo varias veces internado, o encerrado en su piso de París o en la mansión que había erigido en Marrakesh. Bergé lo abandonó en 1976.

En 1983, el Metropolitan Museum de Nueva York inauguró una exposición dedicada a sus creaciones, dos años después hizo otro tanto el Museo de Bellas Artes de Pekín y en 1986 el Museo de la Moda de París presentó una retrospectiva del modisto desde 1958.

A veinte años de fundar su empresa, la casa Saint-Laurent ya contaba con más de 10.000 personas que trabajaban en 200 países y facturaba unos 360 millones de euros.

Aunque tuvo muchos galardones, el reconocimiento público de su labor lo obtuvo a mediados de los 80 de manos del presidente de Francia, Francois Mitterrand, que le entregó la Legión de Honor.

A lo largo de su vida, Yves Saint-Laurent padeció episodios de inseguridad y miedo al fracaso por lo que consumía tranquilizantes y somníferos.

Abandonó la alta costura en 2002 después de 40 años de éxitos de y de modelos emblemático como el tailleur-pantalón, el smoking, al lado de un estilo rejuvenecido. Bergé, su antiguo socio y amigo, fue quien anunció ayer su muerte.

Por: Miriam Manfredini

Bajo la dirección de Fabián Lebenglik, editor y crítico de arte, arteBA Fundación realizó la quinta edición del Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales en el marco de la 17a Feria de Arte Contemporáneo, arteBA`08, del 29 de mayo al 2 de junio en La Rural.

La obra “Autocine Guzmán” de Mauro Guzmán obtuvo el Primer Premio Adquisición, dotado en $30.000, de la quinta edición del Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales, mientras que el Segundo Premio –$10.000, no adquisición-, fue para la obra “Quehué” de Marisa Rubio.

Mauro Guzmán (1977, Rosario, Santa Fe) presenta “Autocine Guzmán”. A partir de una anécdota familiar recrea un autocine con sus propias versiones clase B de escenas románticas de clásicos del cine argentino.

Marisa Rubio (1976, Buenos Aires), con “Quehué”, edita recursos y herramientas procedentes del arte correo, el arte de medios y el tópico de la institución-ficción. La artista perturba la tranquilidad de un pequeño sistema: un pueblo de menos de 500 habitantes de La Pampa al que ella sometió a un curioso experimento. La documentación presentada examina exhaustivamente las posibilidades del apócrifo: una revista, cartas, e-mails, ficciones… todo un laboratorio social y estético.

La entrega de premios estuvo a cargo de Facundo Gómez Minujín, Presidente de arteBA Fundación; Decio Oddone, Director General Ejecutivo de Petrobras Energía, Fabián Lebenglik, director de la presente edición del premio y Daniel Molina como representante del Jurado de Premiación.

Las obras ganadoras fueron elegidas por un Jurado de Premiación conformado por Daniel Molina (crítico de arte, Buenos Aires), Hans-Michael Herzog (director y curador de Daros Latinoamérica, Zurich) y Gabriela Rangel (directora de artes visuales de Ameritas Society, Nueva York).

La premiación se realizó una vez finalizada la instalación in situ de las obras, dado que la presentación original de los artistas había sido en formato proyectual. Como novedad de esta nueva edición, se convocó simultáneamente a un concurso de museos de todo el país para que exhiba la obra ganadora. Resultó seleccionado el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio E. Caraffa de Córdoba. Esto permite, como hecho inédito en este premio, que la obra ganadora pase a formar parte del circuito de exhibición de arte contemporáneo argentino.

Previamente, un Jurado de Selección que integraron María Gainza (crítica y ensayista), Claudio Iglesias (crítico, ensayista y traductor) y Graciela Speranza (escritora, crítica y guionista de cine) había seleccionado ocho proyectos entre las más de cuatrocientas propuestas recibidas. Cada uno de los ocho artistas escogidos recibió un subsidio de 7.000 pesos para la ejecución y puesta en escena de sus obras, exhibidas durante el transcurso de la feria.

Los ocho proyectos que participan este año de la exposición del Premio son los siguientes:

Martín Bonadeo (1975, Buenos Aires) “Pasto Termosintético”.

Vicente Grondona (1977, Buenos Aires) “Hombre Biblioteca”.

Mauro Guzmán (1977, Rosario, Santa Fe) “Autocine Guzmán”.

Carlos Huffman (1980, Buenos Aires) “Caverna con tesoro maldito de piratas australes”.

Rosalba Mirabella (1975, Tucumán) “Caperucita va a la Feria”.

Marisa Rubio (1976, Buenos Aires) “Quehué”.

Paula Senderowicz (1973, Buenos Aires) “Tsunami en zona franca”.

Leandro Yadanza (1975, Rosario, Santa Fe) “Cómo construir un jardín en un balcón”.

Según los criterios del jurado, los ocho proyectos seleccionados, avanzan sobre las obras propias. Y al mismo tiempo son eco de un clima y de una serie de problemas de la escena artística local. En los ocho proyectos se advierte la diversidad no sólo de materiales y medios, sino también de procesos de ejecución y de registros imaginarios y perceptivos. El jurado privilegió trabajos centralmente inventivos, que resultan difíciles de etiquetar en términos de género o escuela. Y se sitúan más allá de discusiones y cuestionamientos de esos mismos géneros o escuelas. Todos los proyectos son elocuentes en este sentido.

La actriz, una dúctil intérprete cómica de la escena local, falleció a los 88 años, en una clínica del barrio de Mataderos a causa de una infección urinaria. Trabajó en "La tuerca" al que en los 70 le legó su popular personaje "Isolina" y en "Operación Ja Ja".

La actriz Nelly Láinez, una dúctil intérprete cómica de la escena argentina, falleció esta madrugada, a los 88 años, en una clínica del barrio porteño de Mataderos a causa de una infección urinaria.

Nacida como Nélida Rotstein, debutó a los 12 años en Radio Porteña imitando a una gallega, papel con el que inició una extensa y sólida trayectoria que también paseó por otros soportes además de la radio: el cine, el teatro y la televisión.

En la pantalla grande rodó cerca de una treintena de filmes entre los que se cuentan varios títulos de los Cinco Grandes del Buen Humor como "Cinco grandes y una chica" (1950) y "Cinco locos en la pista" (1950).

Desde la televisión tuvo una destacada presencia en el humorístico "La tuerca" al que en los 70 le legó su popular personaje "Isolina" y también participó en "Operación Ja Ja".

Casi marginada de la actividad, Antonio Gasalla la rescató para integrarla a sus ciclos "El mundo de Antonio Gasalla" y "El palacio de la risa" con que en 1993 obtuvo el espaldarazo de un Martín Fierro como actriz cómica.

Esa distinción y un Premio Podestá que el Senado de la Nación le concedió en 1996, fueron los últimos gestos para una artista que en los últimos años vivió recluida en un geriátrico del barrio de Mataderos donde murió este sábado.

Fuente: Telam

El maestro argentino-israelí Daniel Barenboim, que fue declarado esta mañana ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, dijo que la disputa que mantienen ambos pueblos "no es política ni militar, y porque no se lo ve de ese modo, no se puede encontrar una solución".

"Es un conflicto humano entre dos pueblos que sienten el derecho de vivir en la misma tierra, y por eso hay que entender que no tiene solución militar", subrayó el músico y compositor durante el acto que se está llevando a cabo en la Legislatura porteña.

Fuente: Telam

Susana Giménez sigue ultimando los detalles de su regreso a la televisión, previsto para junio o julio en Telefe, y ya se aseguró al cómico Favio Posca para sus sketchs.

Posca se sumará a Antonio Gasalla, que no tendrá participaciones totales sino esporádicas, por lo que el actor de "Los quiero musscho" tendrá un rol estelar.

Sin fecha confirmada de regreso aún, la diva de los teléfonos volverá a tener a Gustavo Yankelevich en la producción general del ciclo, quien sugirió el nombre del actor de "Alita de Posca" como refuerzo de una nueva temporada.

Esta edición del ciclo de Susana girará en 2008 sobre tres ejes: un importante concurso en donde se repartirá un millón de pesos, varios segmentos de juegos con formatos extranjeros y la aparición semanal de distintos actores y humoristas.

Entre los nombres convocados figuran el de Florencia de la V y ahora el de Posca, quienes tratarían de reemplazar a Gasalla, un histórico del ciclo.

Susana y el creador de "La abuela" demostraron tener una química excelente en pantalla, pero el cómico demandó públicamente cartel francés y eso pareció disgustar a la producción.

Fuente: Telam

Rating

La participación de Boca Juniors en la Copa Libertadores sigue dándole enormes réditos a Canal 13, que ayer le ganó por más de siete puntos a Telefe, en la lucha por el rating.

Según la planilla de Ibope, que publica Television.com.ar, el miércoles Canal 13 marcó 17,8 contra 10,4 puntos de Telefe, mientras que el 9 resultó tercero con 6,5 puntos.

Lo más visto del día fue el partido entre Boca y Fluminense que marcó 40.6 puntos con picos de 45 puntos, en el primer partido de la semifinal de la Copa Libertadores.

En el segundo lugar quedó Telenoche con 22.2, mientras que el tercer puesto fue para el docurreality del 13 "Policías en acción" que llegó a los 20.6.

El cuarto puesto también fue para el 13 con su noticiero del mediodía que midió 13.1, mientras que en el quinto puesto se ubicó "El muro infernal", de Telefe que logró 13 puntos.

Telenoche hizo la previa del partido de Boca y alcanzó un promedio de 22.2 puntos, la medición más alta desde el 25 de mayo del 2006, en que midió 23.0 puntos.

La película "Tiempo de valientes" que Telefe emitió en lugar de la novela "Vidas robadas" para competir con el partido midió 10.7 puntos.

Fuente: Telam