Por: Oscar Roberto Pettinato.-

Opinólogos, dirigentes, periodistas, analistas políticos, candidatos, funcionarios, militantes, activistas, representan un alto porcentaje de una sociedad fracturada, que se sorprendió o fue protagonista de un hecho polémico y convulsionante: “El adelanto del acto eleccionario”.
Otra gran parte de la misma sociedad aún no se enteró, no le importa, no sabe que va a votar, y sus preocupaciones pasan por la sequía, la inundación, el dengue, la estabilidad laboral, la inseguridad reinante o el pan nuestro de cada día.
La apuesta del oficialismo fue predecible, a pleno, a fondo y tomando todos los riesgos, pero a su manera y en su territorio, el de la confrontación.
Los Kirchner no tienen grises en política, son una sociedad sin fisuras, con un estatuto claro y de pocos ítem. Se está con ellos o en contra de ellos.
Obvio que son vulnerables, pueden llegar a llenar la Plaza de Mayo el 28 de junio, con un triunfo o con una derrota.
Es su estilo, que puede gustar o no, puede admirarse o descalificarse, pero dijera el filosofo tensita Gastón Gaudio: “Es lo que hay”, y tienen sus adherentes, que no sólo los encumbraron, si no que los ratificaron primero como pilotos de emergencia en el salvataje de un país que se caía a pedazos y después, como lideres de una recuperación que más allá de los intereses sectoriales, no parece poder discutirse en lo general.
De la vereda de enfrente puede haber un porcentaje similar en cantidad de opositores pero con la salvedad que no pueden homogeneizarse en esa franja y con un porcentaje casi similar de electores contrarios al modelo y al matrimonio, se encuentra un variado arco de desgastados pejotistas, de desilusionados piqueteros que se cansaron de esperar la revolución proletaria, toda la derecha en sus más variadas expresiones, gran parte de la izquierda en su atomizada y heterogénea representatividad, parte del radicalismo y una suerte de romances políticos estilo Discepolin, que con un apetito voraz electoralista, sin vergüenza o pudor alguno, desnudan sus miserias, colgando ideología, convicciones, y discursos de cualquier alambrado para saltar a abrazarse de la “Biblia y el Calefón” con la justificada crítica a los errores del oficialismo.
Todo sin el menor reconocimiento a algún acierto, o lo que es aún peor, sin la menor propuesta de políticas de estado superadoras, como si la gente se comiera un escuerzo disfrazado de alianza política, que fue la representación más paupérrima de falta de sentido común, al pretender fundir el flanco más conservador del radicalismo con sectores progresistas, pseudo progresistas e intelectualoides de izquierda, y estuviera dispuesta a comprar otra desaparición del “blindaje” y otra fuga en helicóptero.
En ese marco, después de la última reunión con el gobierno, algunos denostados opositores al modelo, hacían esfuerzos mediáticos representantes de la “Patria Agrícola-Ganadera” como Llambías y Bustelli, que a cuerpo gentil, después de hablar de la soberbia del oficialismo, con la humildad que los caracteriza, por medio de los canales de corporaciones afines a sus intereses y contradictoriamente denostados desde los palcos por Kirchner, pero recaudadores de las pautas millonarias más importantes del estado nacional, señalaban en conferencia de prensa: Bustelli, que “ trataremos en estos días de PULIR EL PROYECTO DE LA OPOSICIÓN” ¿....? ¿Tan impotente e incapaz es toda la oposición en su conjunto? ¿O Bustelli es el índigo iluminado?
Mientras Llambías, pasado de emoción patriota dijo: “Hablo en nombre de los hombres del campo y de TODO EL PUEBLO ARGENTINO” ¿......? Una brújula para mi urgente! ¿O no soy argentino o Llambías habla por mí?.
En medio de este dislate, la ciudadanía en un corto plazo deberá optar por cumplir con la obligación cívica o emular al casi millón que pegó el faltazo a las urnas en la Provincia de Buenos Aires solamente, en las elecciones del 2007.
¿No era universal y obligatorio el sufragio?
Será La Matanza una vez más el arbitro y el field que incline la balanza provincial y tal vez nacional. De acuerdo a cómo se inclinen, tiene esa potestad por su cantidad de electores. Pueden en un escenario debilitar ostensiblemente el poder local y con ello, perjudicar notablemente las aspiraciones del poder central. O como consecuencia de una decisión masiva, ´parir´ el “huevo de la serpiente” que inevitablemente se producirá en esta u otra ocasión.
Por postergación histórica, por territorio al que ningún vencedor pudo atarle el peronismo a su carro de la victoria, porque el proyecto se gesta en cada militante por genética, porque sigue siendo la materia pendiente...
Independientemente de un resultado provincial o nacional, el 28 de junio puede ver la luz, una gesta tan añorada como temida...
¡¡¡La Matanza al poder!!!

Cultura

El biógrafo del Premio Nobel colombiano coincidió con los rumores. Sin embargo, el autor argentino Tomás Eloy Martínez dijo que “sólo él conoce sus ganas y sus límites para seguir escribiendo”. Y agregó que todo lo demás “son adivinanzas".

El biógrafo del escritor colombiano Gabriel García Márquez, el británico Gerald Martin, coincidió con las versiones que anuncian el retiro del Premio Nobel, pero el escritor argentino Tomás Eloy Martínez las calificó como "adivinanzas".

Martin, autor de "Gabriel García Márquez: A life", la primera biografía autorizada del escritor, coincidió con la agente literaria Carmen Balcells, quien dijo estar convencida de que el autor de ’Cien años de soledad’ "no volverá a escribir nunca más".

"Yo también creo que Gabo no escribirá más libros, aunque no me parece muy lamentable porque como escritor fue su destino tener la inmensa satisfacción de llevar a cabo una trayectoria literaria totalmente coherente muchos años antes de completar su existencia biológica", según ANSA.

Por su parte, el escritor y periodista colombiano Héctor Abad reveló que "hace poco García Márquez invitó a comer en su casa de México a un grupo de amigos para celebrar algo que por lo general los escritores no celebran: llevaba dos años sin escribir un sólo párrafo".

El autor de "El olvido que seremos", consideró que el primer retiro del Premio Nobel 1982 fue declararse "reportero en reposo" y abandonar el periodismo.

"Después, como si quisiera llegar paso a paso al silencio, decidió jubilarse también como novelista", explicó.

Pero el argentino Tomás Eloy Martínez duda del retiro de García Márquez: "Sólo él -afirmó- conoce sus ganas y sus límites para seguir escribiendo (si acaso los tiene). Y todo lo demás son adivinanzas".

Cultura

Según el ensayista Donald Spoto, quien publicó una biografía sobre el legendario autor y director de cine, “si viviera hoy en día, sería denunciado por acoso sexual”. “Sentía por ellas una extraña mezcla de adoración y desprecio", sentenció.

Alfred Hitchcock sentía por las mujeres "una extraña mezcla de adoración y desprecio" según el ensayista norteamericano Donald Spoto, quien tras publicar una completa biografía sobre el realizador de "Vértigo" dedica una nueva obra, "Las damas de Hitchcock", a describir sus problemáticas relaciones con las actrices de sus films.

"Si Hitchcock viviera hoy en día sería denunciado por acoso sexual". Esta es sólo una de las tantas y contundentes afirmaciones que Spoto realiza hace en "Las damas de Hitchcock", un repaso a la obra del director a través de actrices como Grace Kelly o Tippi Hedren, por las que profesó una mezcla de amor compulsivo y desprecio.

Según revela Spoto, la afirmación se hizo realidad con muchas de sus actrices, que durante los rodajes tuvieron que soportar la inclinación del realizador por el humor obsceno y la ironía hiriente, en el mejor de los casos, y el maltrato físico y psicológico unido al acoso sexual sin atenuantes.

Para el biógrafo, el cineasta no fue mago ni un genio, ni un dios como tantas veces se lo quiso etiquetar, aunque no le niega atributos.

"Tenía genio, genio de mal carácter, pero fue un maestro, con la cámara y, sobre todo, con provocar en mil inventos, la mueca o la cara de espanto que necesitaba de una actriz o actor. No solamente las provocaba, sino que las humillaba, más a las actrices que a los actores", sostiene en su obra.

El eje de la acción en "Las damas de Hitchcock" -editado en la Argentina por el sello Lumen- es el comportamiento del maestro para con sus colaboradores, su frustrada pasión por varias de las protagonistas femeninas de sus películas y su lastimosa lucha contra la obesidad.

"Hitchcock se encontraba a gusto con gays, lesbianas y bisexuales -testimonia el biógrafo-. Se casó, para cuidar las apariencias con Alma Reville, una mujer menuda y de cabellos castaño rojizos. Una mujer inteligentísima, guionista y consejera de todas sus películas. Alma era su consejera, su cocinera, ama de llaves pero entre ellos no había pasión".

Spoto asegura que "el matrimonio pasó un año sin ser consumado; sin embargo, tuvo que producirse, al menos, una relación sexual porque de ella nació en 1928, en Londres, la única hija de la pareja". Patricia Hitchcock, heredera de su fortuna y actriz en tres películas de su progenitor: "Pánico en la escena", "Extraños en un tren" y "Psicosis".

La obra pretende ser un homenaje a las mujeres que contribuyeron a los éxitos -y algunos fracasos- de Hitchcock, a través de un examen cronológico de sus interpretaciones, desde las primeras encuadradas en el cine mudo británico hasta las que se filmaron bajo el auspicio de Hollywood.

Pero además el autor indaga en la obsesión del cineasta por las "rubias nórdicas" y se detiene a estudiar los cameos del realizador en sus cintas, la relación de éste con guionistas y productores y el papel que jugaba su mujer Alma, "la que llevaba la batuta en aquella relación", según las palabras de la hija de la pareja recogidas en el libro.

Una de las más castigadas por la "tiranía" del director de cine fue Madeleine Carrol, quien durante el rodaje de "Los 39 escalones" pasó casi todo el tiempo esposada al brazo de Robert Donat por capricho de Hithcock.

Otra de las humillaciones que padeció la joven Carrol en la misma película fue la ocurrencia del realizador de desabrocharse la bragueta delante de ella. No conforme con el gesto, decidió inmortalizarlo en complicidad con el camarógrafo.

Otro episodio que recuerda Spoto -autor también de "El arte de Alfred Hitchcock" y "Alfred Hitchcock: la cara oculta del genio"- es que durante el rodaje de "Rebeca", Hitchcock hizo que Joan Fontaine repitiera varias veces la misma escena.

No contento con la expresión que exigía el guión, se levantó de su silla y la abofeteó hasta hacerla llorar para a continuación exclamar: "Corten, perfecto. Toma perfecta".

Distinto trato recibió la sueca Ingrid Bergman: el director la mimó y, pese a su inclinación gay, se enamoró de ella a tal punto que reescribió un diálogo sobre el guión del film "Recuerda".

Su prototipo de rubia soñada fue Grace Kelly, que también rodó tres películas a sus órdenes: "Crimen perfecto", "La ventana indiscreta" y "Para atrapar al ladrón". "Hitchcock estaba obsesionado conmigo, y yo empecé a sentirme muy incómoda", llegó a confesar la actriz.

Spoto llama la atención en este nuevo libro sobre la escasa frecuencia con la que el realizador habló de sus actores -y aún menos favorablemente- a lo largo de su prolífica carrera en la que realizó 53 filmes. "Los actores son ganado", repitió en más de una ocasión Hitchcock, a veces incluso con variantes: "Nunca dije que los actores fueran ganado. Lo que dije es que hay que tratarlos como a ganado".

La actriz Tippi Hedren, a la que el director lanzó al estrellato gracias a "Los pájaros", fue quizá quien acusó más "el sádico comportamiento" del realizador, que no dudó en someterla al ataque real de las temibles aves o exigirle que "estuviera sexualmente disponible para él donde y siempre que él quisiera", recuerda la actriz en un fragmento recogido en el libro.

También lo padeció Janet Leigh, obligada a rodar desnuda la antológica secuencia de la ducha en "Psicosis": "Yo adoraba a Hitchcock, pero la verdad es que tenía una mente retorcida", confesó ella con el tiempo.

En "Vértigo", Hitchcock quiso transformar a Kim Novak en su ideal femenino, pero la trató despreciativamente durante el rodaje. Con quien no pudo fue con Marlene Dietrich, que en la filmación de "Pánico en la escena" sólo se dejaba guiar por un varón: su astrólogo.

El realizador dijo luego de ella: "Marlene no movió un dedo en el rodaje sin consultarlo antes con su astrólogo; tendrían que haberlo puesto en los títulos de crédito".

"Las damas de Hitchcock" muestra a un director "brillante" y, al mismo tiempo, un hombre "desdichado, solitario, lleno de desprecio hacia sí mismo" que plasmó sus carencias e inseguridades en obras que ya forman parte de la historia del cine

Cultura

Se trata de las mismas obras y otras similares a las que pueden verse en la capital cubana desde el viernes pasado. Esculturas, fotos y gigantografías, entre otros tesoros culturales, forman parte de la exposición que podrá ser visitada hasta el 12 de abril en el Museo de Arte Tigre.

Fotos, gigantografías, videoinstalaciones, objetos y esculturas de siete artistas que representan a la Argentina en la Bienal de La Habana, pueden verse en forma paralela en el Museo de Arte Tigre (MATi) hasta el 12 de abril próximo.

Los artistas argentinos Ananké Asseff, Diego Bianchi, Martín Di Girolamo, Gabriela Golder, Marcos López, Leonel Luna y Graciela Taquini muestran en el edificio de Paseo Victoria 972 las mismas obras y otras similares a las que exhibirán desde el viernes en la capital cubana.

Estos argentinos comparten escenario con creadores de otros 54 países en la Bienal de La Habana, que este año suma un motivo de celebración, los 50 años de la revolución cubana, y reúne a los artistas bajo el lema "Integración y resistencia en la era global".

"Con la intención de ampliar el acceso y contacto con la creación artística y dar visibilidad a la producción cultural argentina, la obra de estos artistas se reproduce en el Museo de Arte Tigre, algunas veces modificada y otras tal cual se presenta en La Habana", destaca la directora del MATi, Diana Saiegh.

La videoinstalación interactiva "Border Line", que Taquini presentó en 2007 en Argentina y España, llega a La Habana con la forma de un video publicitario de proyección continua que aborda en tono de sátira paranoide las "bondades" de un satélite de vigilancia generado a partir de la imagen del Google Earth.

"Una voz muy sexy explica los pro del satélite mientras la imagen se acerca al mundo, América, Cuba, La Habana y la bienal. La voz dice que se puede salir del lugar con un código secreto pero no ahora porque es peligroso y repite lo mismo hasta que adquiere un tinte monstruoso, más bien siniestro", dice Taquini.

La obra que se muestra a la par en el MATi se basa en la ciudad de vigilancia planteada por Orwell en la novela "1984" -cuenta Taquini- para quien la resistencia está en "la idea del cazador cazado, en la especie de batalla entre el satélite y el ser vigilado".

López, en cambio, envió la fotografía "Asado en Mendiolaza" y el trabajo en proceso "Sub-realismo criollo" a Cuba, pero en Tigre dejó "El cumpleaños de la directora": "imágenes que transmiten una idea emocional del estado actual del país y que no muestran el subdesarrollo sino su textura", reseña el santafesino.

En la videoinstalación y performance "Preocupación" Golder busca "nombrar para evitar la desaparición y dar existencia"; mientras que en su escultura realizada con desechos y restos de objetos cotidianos, Bianchi pretende "evidenciar los mecanismos del mundo que nos rodea, en el que cada objeto tiene una historia que puede formar parte de otra mayor".

"A esto se suman las fotografías de Asseff; la gigantografía de Luna donde monta una remake de la Guerra del malón con imágenes de gente que ocupa terrenos en la crisis de 2001; y las muñecas de resina de Di Girolamo", repasa Saiegh.

La bienal de La Habana, la más importante de Latinoamérica junto a la de San Pablo, se creó hace 25 años con la atención puesta en la obra de artistas del entonces denominado "tercer mundo", concepto que significó un quiebre para esos años 80 en que los grandes eventos artísticos reposaban sobre la producción de Europa y Norteamérica.

"La diferencia fundamental de esta bienal es que nació para darle espacio a los países que estaban fuera del circuito central del arte en aquel momento", apunta Saiegh, que también dirigió el Centro Cultural Recoleta.

"Los organizadores de la bienal cubana tienen una modalidad diferente a todas las demás: ellos mismos eligen a los artistas que participarán, mientras que las otras bienales delegan esa responsabilidad a las cancillerías de cada país participante", subraya Saiegh.

De hecho todas las obras fueron elegidas por la curadora de esa muestra internacional, la cubana Margarita Sánchez.

En esta edición, esa exposición internacional reflexiona sobre los desafíos de la globalización a nivel económico y social y la capacidad de resistencia del individuo y las culturas a esa experiencia globalizadora.

Con su producción, los artistas bucean también en la relación entre arte y sociedad, y en la posición que ocupa el individuo y su memoria cultural ante las dinámicas que operan en el mundo contemporáneo

Algo más que palabras

Ha llegado Primavera al balcón de Europa. No me pregunten cómo ha venido. Ni el visionario Machado en su tiempo supo cómo ha sido. Inmersa en la cuna de la cultura occidental visita los centros escolares. España es el cuarto país de la Unión Europea con más niños de tres años escolarizados, pero también es una de las naciones comunitarias punteras marcada por el abandono escolar temprano y por la violencia en las aulas. Ella llega en son de paz, con el deseo de avivar un aire primaveral que propicie un clima educativo-ecológico-laboral que prime, al menos, la posesión de una cualificación humana y profesional entre los discentes. Europa es el marco.

Téngase en cuenta que las oportunidades de vivir, estudiar y trabajar en otros países que la Unión Europea ofrece a sus ciudadanos suponen una contribución fundamental a la comprensión entre las culturas, el crecimiento personal y la realización de todo el potencial económico europeísta. No en vano, más de un millón de ciudadanos europeos, de todas las edades, participan cada curso en los programas de educación, formación y desarrollo. Pues que florezca esa sabiduría de apertura, de análisis, de renovados brotes humanísticos como esa Primavera, con mayúsculas, frondosa, que nadie puede detenerla por más que desbasten todas las flores de la vida.

Primavera trae una consigna. No conoce el desanimo. Su efervescente despuntar pretende animar a los profesores a que reserven uno o varios días de su calendario escolar para hacer participar a sus alumnos en unas actividades dedicadas al debate, la interacción y la reflexión sobre temas europeos. Si en el espíritu y en la historia de todos los inviernos habita el esplendoroso renacimiento, la esperanza no está perdida. Estoy seguro que la dama de los poetas e inspiración de los enamorados, puede cambiar el mundo. De entrada, ha dispuesto ofrecer a los jóvenes europeos, la posibilidad de expresar sus opiniones y hacer oír sus voces en toda la territorialidad Europa. Ella misma es esa juventud que mantiene las luces de la poética encendidas, lejos de cualquier riesgo para la salud del planeta. Su lealtad para las especies es nuestra lealtad. Nuestro deber de sobrevivir más allá de nosotros mismos es carta de navegación para ese cosmos, antiguo y vasto, del cual pendemos.

En el año europeo de la creatividad y la innovación (EYCI), la luminosa Primavera, ensortijada de adjetivos y nombres, también quiere despertar y ser musa de una generación europeísta capaz de alumbrar genialidades. Sabemos que es fácil crear palabras, pero muy difícil crear ideas restauradoras y renovadoras. Europa tiene que ser única en crear un universo de convivencia, y la ocasión hay que crearla, no esperar a que llegue. La receta extendida por Antonio Machado, refrendada por la dama de la belleza, puede servirnos y servirle a esa juventud, que camina a ninguna parte, muchos de ellos con un título universitario debajo del brazo: “¿Dices que nada se crea?, no te importe, con el barro de la tierra, haz una copa para que beba tu hermano”. Quizás tengamos que volver al horizonte soñado a vestirse de utopías para diseñar un futuro mejor y retomar el paso de la ética, única forma de salir de todas las crisis.

Doña Primavera, conquistadora de alegrías, es clarividente. Sus primorosas flores son idóneas para enraizar estéticas. Algo que ha de tener cabida en las diversas asignaturas de los variados planes de estudios. Personalmente, me gusta esa innovación efervescente, que no mira atrás, y que se brinda sin exclusiones. Porque es cierto que debemos apoyar la creatividad artística y otras formas de creatividad en toda la educación preescolar, primaria, secundaria y la formación profesional; crear un contexto que permita a los jóvenes adquirir competencias para saber expresarse a sí mismos a lo largo de sus vidas; promoviendo la diversidad cultural como fuente de creatividad y de innovación; estimulando el uso de las tecnologías de la información y la comunicación como instrumento para expresarse a sí mismos; contribuyendo al desarrollo de una actitud más empresarial; concienciando a los jóvenes de la importancia de la innovación como camino a un desarrollo futuro más sostenible; señalando las estrategias regionales y locales que se fundamentan en la creatividad y la innovación.

Estará con nosotros, los europeos, la enamoradiza Primavera hasta entrado el mes de mayo. Su calendario es tan intenso como extenso para estimular la mente. En todo caso, esto es una buena noticia. Que las ideas muevan a Europa es tan preciso como necesario, en un momento tan necio y nocivo para la humanidad. Pero todas las nociones, de todas las naciones, deben ser consideradas, más allá de la voz de unos líderes mundiales privilegiados. Construir una nueva arquitectura para el mercado financiero internacional o el reconstruir éticas perdidas, a todo el mundo nos concierne. Para ello, hay que despojar las ideas de los intereses, perpetuar la ética como idea y la moral como fuerza social. Al fin y al cabo, el auténtico europeísmo que nos lega la lúcida Primavera, a poco que nos adentremos en su poesía, pasa por transformar los deseos en realidades y pasar de las ideas a los hechos. Los pobres no pueden esperar más. El planeta está en las últimas. La humanidad hay que humanizarla. Por todo ello, la Unión Europea ha de ser más que una asociación económica y política única entre veintisiete países europeos democráticos, debe ser el hábitat de los jóvenes dispuestos a hacer del mundo una primavera para todos. Sea cierto, en todo caso, que Primavera; la dama del amor, en verdad enamora a Europa. Insisto: ya está con nosotros. Sólo hay que reconocerla y seguirla.

Víctor Corcoba Herrero/ Escritor

corcoba@telefonica.net

Cultura

Hoy se lanzará la programación 2009, que incluye nuevas producciones. Participarán del acto el ministro de Educación, Juan Carlos Tedesco, y el director de la señal televisiva, Ignacio Hernaiz. Además, estarán Rodrigo de la Serna, Mirta Busnelli, y León Gieco, entre otras personalidades que forman parte de la programación 2009.

El ministro de Educación, Juan Carlos Tedesco, y el director del Canal Encuentro, Ignacio Hernaiz, participarán hoy del acto de lanzamiento de la programación 2009 de esa señal, en cuyo transcurso se anunciará el estreno de nuevas producciones.

El acto, en el que también estarán presentes el ex ministro de Educación y senador nacional, Daniel Filmus, y el presidente del Sistema Nacional de Medios Públicos, Tristán Bauer, se realizará a las 18.30 en el Salón Leopoldo Marechal del Palacio Sarmiento, Pizzurno 935, de esta capital.

Estarán presentes Rodrigo de la Serna, Mirta Busnelli, León Gieco, Gastón Pauls, Mariana Briski, Carlos Santamaría, Juan José Campanella, Ricardo Forster y José Pablo Feinmann, entre otras personalidades que forman parte de la programación 2009.

Según informa un comunicado del Canal Encuentro, se destacan entre otras producciones la serie "Caudillos", que refleja las figuras que dominaron el panorama político y social de la Argentina en formación, durante gran parte del siglo XIX, "Grandes pensadores del siglo XX" y "Entornos invisibles de la ciencia y la tecnología".

Además, se estrenarán nuevos episodios de las series características de Encuentro -Filosofía aquí y ahora, Proyecto G, Alterados por Pi, Bio.ar y la segunda temporada de PAKAPAKA, totalmente renovada.

Agoniza marzo. Estamos en los últimos días del tercer mes del año. Un comienzo de 2009 marcado por la crisis y los escándalos de corrupción entre otros muchos temas pero también señalado por las diferentes efemérides de hechos históricos que ahora recordamos.En estos días y concretamente este lunes 28 se cumple el 70 aniversario del final de la guerra civil española. Una contienda fraticida en la que en ambos bandos hubo grupos de descontrolados que cometieron atrocidades. Este recuerdo, en boga merced a la Ley de la Memoria Histórica, posee una cronología significativa que yo llamaría 'los últimos día de un marzo republicano' que después daría paso de súbito a otro mes, el abril franquista.

Los últimos días del marzo republicano se inician el 28 con la entrada de las tropas franquistas en Madrid tras un duro y largo asedio resistido por su población heroicamente y con evidentes penurias tales como el hambre y la escasez de alimentos.

Casi al unísono, el último gobierno de la República interino o interno aún en suelo español, se acababa de trasladar tras caer Valencia -capital temporal del Estado republicano- a una finca entre arboledas llamada 'El Poblet' entre las localidades alicantinas de Elda, Petrer y Sax. En la citada finca, conocida estratégicamente como 'Posición Yuste' se celebró la última sesión del consejo de ministros del gobierno republicano presidido por el doctor Juan Negrín inmediatamente después de conocer la caída de Madrid.

Siguiendo con la cronología de 'los últimos días del marzo republicano', paralelamente a la sesión ministerial, restos del derrotado ejército republicano se dirigieron hacia Alicante, la única ciudad aún en manos del Gobierno y en la que todavía no habían entrado las tropas franquistas. La entrada del ejército de Franco y aliados italo-germanos sería cuestión de horas, a lo sumo uno o dos días. Alicante fue la última ciudad en caer en poder de las tropas 'nacionales'.

El gobierno de Negrín vió todo perdido y decidió huir al exilio. En varios autómoviles, desde la 'Posición Yuste' la mayoría se dirigió al aeródromo de El Fondó-Manyà en la vecina ciudad de Monóvar donde tomaron varios aviones en dirección a Toulouse y Moscú.

Mientras, en estos últimos días 28, 29, 30, 31 de marzo de 1939, hace 70 años, en el muelle del puerto de Alicante se agolparon miles de personas huyendo del ejército franquista que se acercaba desde Albacete. Entre ellos, soldados, milicianos, dirigentes políticos y sindicales, artistas, intelectuales, mujeres, niños, ancianos...la mayoría sin faltas ni delitos en su haber. Tan solo, sus ideas y pertenencias a sindicatos y partidos afines al gobierno republicano.

El barco mercante 'Stan Brook', gracias a la desinteresada humanidad de su capitan, el marino galés Dickinson, subió a bordo a los miles de republicanos que en el muelle esperaban huir al exranjero, trasladándolos a Orán, logrando salvarse.

Las tropas italianas de la división 'Littorio' mandadas por el general Gambara entraron por fin a Alicante casi triunfalmente por la escasa resistencia que hallaron en las calles. Solo en el puerto un grupo de milicianos contraatacó pero fueron eliminados.

A partir de este momento, la situación dió un giro de 360 grados. Los exiliados ya estaban en alta mar a bordo del 'Stan Brook' a salvo. Las tropas italianas iban ocupando el puerto, donde hicieron una concentración con desfile y fueron procesionando brazo en alto por las calles de la ciudad.

Agonizó marzo del 39. La población superviviente se acostó aún republicana el 31 para amanecer franquista al dia siguiente, el 1 de abril, día oficial del final de la contienda civil, cuando Franco emitió su parte de guerra: 'Desarmado y cautivo el ejército rojo, la guerra ha terminado...'

Consecuencia de ello fueron los cambios de signo político de ayuntamientos instaurando gestoras provisionales presididas por gente afin al alzamiento y bando 'nacional' o franquista y la puesta en libertad de los presos de derecha católica que también los hubo y que también sufrieron a manos de exaltados que operaron dentro de la legalidad republicana. Muchos de estos represaliados tampoco tenian delitos y solo sufrieron por sus ideas, riqueza, o por ir a misa, principalmente

Recordemos a todos los que sufrieron aquellos últimos días de marzo republicano. A los buenos y honrados republicanos, que los hubo entre todos ellos. a los buenos y honrados no republicanos, que los hubo. Por ellos, por todos, recordemos la lección de la memoria histórica para que jamás se repita, para que nadie sufra por sus ideas, para que nunca se sucedan ni 'ultimos días de marzo' ni el '1 de abril'. Y como dijo Azaña, 'Paz, Piedad, Perdón'. Sin rencor. In memoriam.

JOSEP ESTEVE RICO SOGORB

Escritor, poeta, blogger, columnista.



DNI 21994134 Q

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c/ jose santos orts, 4 bajo

03204 elche (alicante, comdad valenciana, españa)

Es cierto que la costumbre hace ley. Falso progreso tendremos si las cadenas del sometimiento continúan aprisionando vidas humanas. Al menos es un respiro para salir de las cavernas que, ahora la Comisión de la Unión Europea, tome el propósito de adoptar duras medidas contra la esclavitud moderna y el abuso sexual a los niños. Los datos son escalofriantes. Aunque estos delitos no conocen fronteras, el que Europa fije las normas más altas y ambiciosas para combatirlos, nos parece un gran avance, si luego, en verdad, se procesa a los delincuentes, se protege a las víctimas y, lo que es más importante a mi juicio, se actúa en la prevención.

Considero, pues, fundamental reconocer que la explotación sexual, la prostitución y el tráfico de seres humanos son actos de violencia contra las personas más débiles. No se puede caer en la inercia del uno más. Cada vez que se produce un hecho de este tipo, falla toda la sociedad, que no hace justicia ante una grave violación de los derechos humanos. Es un problema social. No cabe la indiferencia. La víctima suele ser una persona destrozada psicológicamente con pocas oportunidades para sobrevivir decentemente y construir un futuro.

Pienso que es hora de condenar con firmeza, de decir ¡basta!, frente al aluvión de esclavitudes que nos rondan a diario y frente a las diversas formas de violencia sexual. En nombre del respeto de la persona tampoco podemos quedar indiferentes y no denunciar el sustancioso negocio, la difundida cultura hedonística y comercial que promueve la explotación sistemática de la sexualidad, induciendo a adolescentes, cada vez de más corta edad, a caer en los ambientes de la compra venta y hacer un uso mercenario de su cuerpo. En 2008 se detectaron más de mil sitios de Internet comerciales y alrededor de quinientos no comerciales con contenido de abusos infantiles. No se puede mirar para otro lado.

Hace bien, pues, la Unión Europea en llamar al orden a la sociedad europeísta y en pedir providencias liberadoras para las víctimas, aplicando rígidas medidas para sus verdugos. Al fin y al cabo, el ser humano, por su humana esencia, jamás debe ser esclavo de nadie, tampoco de sí mismo. Es deber de vida. Una vida que nos exige ir rompiendo cadenas.

Víctor Corcoba Herrero/ Escritor

corcoba@telefonica.net

Cultura

Fue en la Plaza San Martín, como parte de una propuesta dirigida por el artista plástico Marino Santa María, quien asegura que el espacio público es el único lugar democrático para el arte porque no hay cotización, venta ni especialistas.

Cientos de chicos dibujaron y pintaron sobre caballetes en la Plaza San Martín para hacer Arte en la Ciudad, un programa coordinado por el artista plástico Marino Santa María, quien considera que la calle es el único lugar democrático para el arte porque no hay cotización, venta ni especialistas.

El taller de arte público estuvo rodeado del abrazo de decenas de enormes osos coloridos que forman parte de la muestra itinerante Cultura para la Paz, en un día radiante.

"La convocatoria a chicos entre 4 y 12 años es un éxito según vemos en las actividades de fin de semana, en la que participaron hoy unos 300 chicos", dijo a Télam Marino Santa María, ex director de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

El artista plástico consideró que el éxito de las convocatorias obedece a que "el chico encuentra un lugar en el cual manifestarse libremente con la plástica en el que no hay nadie en la actitud de hacerlo competir, y entonces se siente en libertad, que es una de las razones por las cuales el arte existe".

"El arte existe para provocar reflexión y también para expresarse y poner a consideración de todos lo que uno piensa, lo que uno siente, y esto los chicos lo hacen naturalmente, cada uno con su impronta y con lo que le corresponde a su etapa", opinó.

Otro aspecto que Santa María rescató es que "siempre se produce un acompañamiento de la familia, que participa de la alegría que le produce al chico hacer arte".

El programa que habitualmente consiste en poner unos 60 caballetes en la calle Lanín 33, en Barracas, es instrumentado desde el verano por el Gobierno de la Ciudad, y se complementa con el proyecto Pequeños Muralistas Solidarios, junto al instituto italiano de Cooperación Económica.

"Es un grupo estable con el que proyectamos murales para distintos lugares populares de la Boca y Barracas, también hechos por los chicos" que participan gratuitamente de los talleres, contó.

Santa María dijo que el patio de pintura de la Plaza San Martín "se eligió porque hoy es el Día de la Memoria, que significa que no hay que volver a lo que pasamos: eso en definitiva es la paz y estos osos que simbolizan un abrazo de países y colores, diseñan una ronda que es un juego que a los chicos los provoca de otro modo".

Santa María, uno de los fundadores del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), realiza además un programa en un barrio lindante a la Villa 21 que enseña la técnica del mosaico veneciano, los azulejos cuadraditos realizados en vidrio que antiguamente decoraban cocinas y baños.

"Participan chicos provenientes de familias generalmente ligadas a la construcción y pueden aportar a sus propias casas un recurso de mayor valor en la producción del conjunto de los gremios" que construyen viviendas, dijo.

El chico "puede llegar a tener además de una expresión artística, el conocimiento de una técnica que, aplicada en el trabajo, le da una calidad distinta, con durabilidad y elementos muy decorativos", reivindicó.

"La capacidad expresiva y creativa debe ser para todos y para que cada uno la pueda aplicar en su trabajo, desde el oficinista hasta el constructor", concluyó el artista.

Por: Ana María Patricia Neve

Ana_neve@hotmail.com

He escuchado últimamente a muchas personas decir: “Este gobierno tiene la particularidad de sacar lo peor de mi mismo”.

¿No será que ellos siempre tuvieron ese lado oscuro, pero enfrascados “en si mismos” no se dieron cuenta y ahora que temen por su seguridad, levantan banderas en pos del bien común o “de la gente como uno” o “como ellos” y sus descendientes?

Según un pasaje de la Biblia, el mendigo le pidió al rico que le entregara la migajas del banquete del día anterior y éste se las negó. Entonces si van a proseguir en esa actitud, deberían al menos cuidarse de no “contar dinero delante de los pobres”; ya que si los van a excluir o les van a negar las sobras, lo correcto sería no hacer ostentación. De lo que si es cierto es que algunos empresarios lograron su posicionamiento gracias a su esfuerzo; otros lo lograron gracias al des-posicionamiento y el esfuerzo del otro o al menos mancomunadamente.

La inseguridad no sólo está en los actos de delito común, también hay otros delitos como la mala praxis de la medicina o la justicia. Y también está la inseguridad industrial, pero esa no se ve, ni se difunde porqué NO le sucede a los famosos o personas con acceso a los medios de comunicación, o simplemente porqué los hijos de algunos empresarios jamás realizarían esas tareas.

Damián Leonel Correa, 25 años, era un chico de una familia bien constituida, con valores y que no tenía prejuicio con el trabajo; como expresara su papá Carlos: “Fue a ganarse la vida y la perdió” en el laboratorio Maprimed en el cual se desempeñaba.

Muchas paredes a lo largo y lo ancho de la Argentina piden justicia por sus hijos muertos; otros piden paredones por las dudas; y otros ya no piden nada, porque no tienen PODER y bajan los brazos.

La familia de Damián, como tantas, pide justicia y curiosamente no está a favor de la pena de muerte, por eso es importante que el pedido de justicia sea escuchado, para que a la sociedad una vez más “no le bajen los brazos”, máxime cuando esos brazos son los de los padres que tuvieron que enterrar a sus hijos, y a pesar de ello, siguen apostando a las instituciones

A partir de su experiencia, la autora, Laura Meradi, busca desnudar un sistema laboral delineado por las reglas de juego del consumo y la globalización.

Por Mora Cordeu (Télam.-)

El trabajo precario de los jóvenes es el eje de "Alta rotación" un libro que parte de la propia experiencia de la autora, Laura Meradi, para desnudar un sistema laboral delineado por las reglas de juego del consumo y la globalización.

Luego de aceptar el desafío de su editor de escribir sobre el trabajo de los jóvenes, la cronista consiguió entrar de cajera en un hipermercado, vendió tarjetas de crédito en Constitución, atendió un call center en inglés, trabajó en un bar de la Recoleta y, además, en una cadena de comidas rápidas.

La experiencia laboral se extendió de marzo de 2007 a marzo de 2008 y cada trabajo fue conseguido "de manera independiente y ocultando sus objetivos tanto a mis empleadores como a mis compañeros", confiesa Meradi en el libro, publicado por Tusquets.

"Mantuve reserva de principio a fin en todos los trabajos porque me parecía que era la manera de entrar sin alterar el orden preexistente. La realidad era demasiado grande, inasible. Sólo podía contar lo que iba haciendo marcas en mi cuerpo y en el cuerpo de los otros. Lo que pasaba detrás de nosotros y lo que nos envolvía, no podía ser contado", escribe en el prólogo.

"Estar trabajando para un sistema gigante de consumo es un sin sentido y una consecuencia de la flexibilización laboral de los 90", reflexiona Meradi en una entrevista con Télam.

¿Se puede hablar de sumisión o de falta de horizontes?

"Los jóvenes que se caen del sistema, se caen, es así, pero no por falta de horizontes -remarca la autora- y si hay una cierta sumisión para bancarse esos trabajos es porque genera mucho miedo perder el trabajo o no conseguir algo mejor".

"Una de las premisas para quedar seleccionado es no estudiar nada -comenta Meradi-. Los jóvenes tratan de mostrar que quieren estudiar, que tienen proyectos y las empresas no quieren lo mejor de ellos, quieren mulas que trabajen todo el día".

"Siempre los chicos quieren hacer más -insiste-, en mi primer trabajo que era vender una tarjeta de crédito, una compañera estudiaba para ser visitadora médica y estaba preocupada por el lenguaje: me decía ’tengo que aprender a hablar bien’".

"En ese trabajo estábamos en un lugar sin supervisor, a la deriva. Te decían que ibas a estar controlado, y después hacías lo que querías. Yo lo podía ver pero no sé si mi compañera también. Era una forma de generar miedo y una presión que no existe", dice.

Para Meradi, "el trabajo en el supermercado fue el más claustrofóbico, un espacio cerrado con horarios rotativos donde no podías hacer nada de tu vida. Todos querían otra cosa".

"Lo que se juega es la necesidad -afirma-. Si alguno no iba porque tenía que estudiar, ese día se le descontaba. Un chico que trabajaba en la cocina hacía diez años, recién entonces le dieron un horario fijo y pudo comenzar la carrera para ser chef".

En el call center, relata la escritora, "llegaba un momento que tenía que olvidarme que iba a escribir un libro y trabajar, era la única manera de pasarlo. Estaba esa cosa del encierro, de hablar todo el tiempo con gente de otros países que consumían y consumían y uno no podía resolverles ningún problema".

Otra experiencia terrible, menciona Meradi, fue la de comidas rápidas. "Estar metida adentro y tener una ventana donde ves el afuera y desde las 8 de la noche gente que se va acercando y espera el cierre para sacar de las bolsas de basura. Y mis compañeros que estaban igual de desesperados, terminaban su turno y se llevaban alguna torta o se la comían ahí mismo".

"Fue el trabajo más humillante, estaba la comida en el centro como una necesidad básica. Me chocó eso de la comida y la basura pegadas. Cuando cerrábamos, decían ’vos limpia los baños’, ’vos sacá la basura...’, y no dabas más y había que seguir", subraya.

A su juicio, "esta situación era producto de un sistema que creó esa cadena de locales. Hasta el gerente estaba ahí encerrado en un cuartito y contaba los billetes que se hicieron ese día. Un empleado más al que seguramente tampoco le alcanzaba hasta fin de mes para darle de comer a sus hijos. ¿Para quién estamos trabajando?".

"Si hay algo que rescato es la camaradería entre nosotros -recalcó-, pero en ese lugar era difícil. No porque la gente no fuera solidaria, es un discurso que baja directamente desde la empresa. Tenés un cuadernito donde vas deschavando a los compañeros. Y así es como funciona".

"En el bar todos entran para juntar plata y hacer otra cosa pero en algunos casos no se pueden ir -acota-. Piensan que va a ser pasajero, pero el mercado laboral los obliga a quedarse".

El relato se torna por momentos exasperante, moroso, se detiene en cada detalle, en cada sensación, en cada diálogo... como si fuera el tiempo real en que las cosas suceden.

"No doy más de la espalda. Voy contando el tiempo de a treinta minutos hasta el final. En el sector de cajas no corre una gota de aire, los aires acondicionados que están sobre nuestras cabezas no funcionan, transpiro. Debajo de la camisa y los pantalones holgados tengo la piel completamente mojada. Los brazos, la panza, la espalda, las piernas. Todo me transpira -esboza-. Tengo la cara brillosa, engrasada. Me paso disimuladamente una mano por la frente y la boca y sigo pasando yogures y botellas por el lector".

"Estuve un mes y medio promedio en cada trabajo a punto de volverme loca. Sentí que estaba viviendo otra vida. No lo hacía desde un lugar profesional (’estoy acá porque me sirve para esto’), realmente estaba inmersa ahí", desliza.

"Busqué en un libro de símbolos la palabra rotación y tiene que ver con un movimiento circular: uno se mantiene en el centro y va armando un espacio de intimidad y rota como un método de protección. Se trata de ir escapando de un trabajo a otro antes que la mano te ahorque", remata Meradi.

Cultura

En la Galería de Arte de la SESI de San Pablo. Está organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes con el apoyo de la Pinacoteca do Estado, en el marco del encuentro que mantendrán los presidentes Cristina Fernández de Kirchner y Lula da Silva.

La exposición "1961. El arte argentino en la encrucijada. Informalismo y nueva figuración", que se inaugura el viernes en la Galería de Arte de la SESI de San Pablo está organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes con el apoyo de la Pinacoteca do Estado, en el marco del encuentro que mantendrán los presidentes Cristina Fernández de Kirchner y Lula da Silva.

La realización de esta muestra pone de relieve "un trabajo conjunto regional que señala el fortalecimiento de la integración cultural, sostenido en el conocimiento mutuo de nuestras artes e ideas", señaló el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Guillermo Alonso.

Para Alonso, la Galería de arte de la SESI, realizada por el arquitecto Paulo Mendes da Rocha "es el marco ideal para las obras de arte argentino del singular año de 1961, cuando el informalismo alcanzaba su esplendor final y surgía con fuerza la nueva figuración". "Ambos movimientos estuvieron integrados por algunos de los artistas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX", destacó el director del museo.

Las 53 obras a exhibirse, entre pinturas, esculturas, fotografías y objetos, "relatan un momento central de la historia del arte argentino con sus sueños de modernidad, vanguardia y de una nueva humanidad", subrayó Alonso.

El movimiento informalista -considerado la puerta de entrada a la modernidad- alcanzó en 1961 una extraordinaria madurez formal en un registro que iba desde la pintura gestual, el assemblage, la pintura matérica y la experimentación con diversos materiales extra artísticos.

Encabezados por Kenneth Kemble, un grupo de artistas llevó esa experiencia informalista al extremo con la exposición de "Arte destructivo", al trabajar sobre el proceso creativo y aludir con metáforas a la situación de la sociedad contemporánea.

Ese mismo año, Luis Felipe Noé expuso un conjunto de pinturas emblemáticas en "La Serie Federal", "donde explora la densidad de la materia pictórica, la violencia cromática y las figuras fantasmagóricas que surgen de las manchas desdibujando los límites entre la figuración y la abstracción", precisa Roberto Amigo, curador de la exposición.

Otro hecho significativo fue la presentación que hizo Antonio Berni en la Galería Witcomb -noviembre de 1961- del tema de Juanito Laguna.

El curador la define como "una serie narrativa que incorpora a la estética realista del artista el objeto de deshecho urbano como metáfora de la situación de exclusión, como relato visual de la vida heroica de los humildes del Tercer Mundo, sometidos por el imperialismo, la tecnología y la sociedad de consumo".

Los "collages" de Berni sintetizan las experiencias recientes del arte argentino "en un formato populista y sentimental, supuestamente apto para conmover al ’pueblo’ distante de las experiencias vanguardistas", apunta Amigo.

También se presenta "La Otra Figuración", grupo integrado principalmente por Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega que impulsaban el regreso de la figura humana en el arte de vanguardia, además de desdibujar los límites entre la abstracción y la figuración.

La tensión entre el existencialismo informalista y el orden del caos, el distanciamiento de la racionalidad, y la elección de la materia se reflejan en esta muestra "y sirven para relatar la mutación y permanencia de los procesos artísticos en una sociedad atravesada por la violencia y al mismo tiempo por una singular fuerza creativa", resalta el curador.

Así es como aparece "un relato visual del conflicto entre la individualidad del artista como sujeto creador, fuertemente expresada en la búsqueda de estéticas personales, y la del hombre obligado a ser desde su práctica artística el transformador de la realidad de su tiempo", agrega.

"Es un recorte preciso, tal vez demasiado tajante, que permite indagar en las decisiones estéticas de una joven generación que propone derrumbar los límites periféricos del arte argentino transmutando los lenguajes internacionales a lo local, para generar las propias vanguardias", resume Amigo.

El público de San Pablo podrá apreciar, entre otras, obras de Kenneth Kemble, Josefina Robirosa, Clorindo Testa, Alberto Greco, Luis Wells, Leon Ferrari, Federico Peralta Ramos, Rogelio Polesello, Dalila Puzzovio, Nicolás García Uriburu, Charlie Squirru, Marta Minujin, Rómulo Macció, Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Antonio Seguí y Antonio Berni. De la "Serie Federal", de Noé se exponen "Convocatoria a la barbarie", "Viva la Santa Federación", "Imagen agónica de Dorrego", "López y Ramírez", "El General Quiroga va en coche al muere". Y de Berni se verá el óleo "El cosmonauta saluda a Juanito Laguna a su paso por el bañado de Flores".

Fuente: Télam.-

En homenaje a los 25 años de la muerte de Julio Cortázar, más de cien rayuelas de colores fluorescentes de ocho metros de largo por dos inundaron la avenida más ancha, entre Perón y Bartolomé Mitre, donde se interrumpió el tránsito durante una hora para que grupos de amigos, familias y curiosos se acercaran a saltar en este juego diseñado por la artista.

Cientos de personas jugaron a la rayuela esta tarde en la avenida 9 de Julio, en la instalación urbana realizada por la artista plástica Marta Minujín, en homenaje a los 25 años de la muerte de Julio Cortázar.

Más de cien rayuelas de colores fluorescentes de ocho metros de largo por dos inundaron la avenida más ancha, entre Perón y Bartolomé Mitre, donde se interrumpió el tránsito durante una hora para que grupos de amigos, familias y curiosos se acercaran a saltar en este juego, en un clima distendido y festivo.

La blonda artista, en un estridente overol dorado y con sus infaltables gafas de sol puestas, oficiaba de directora de su obra, con un megáfono en la mano, dando directivas a los asistentes y arengando al público al grito de "jueguen, jueguen, entren todos a este paraíso".

Para entrar a jugar, a modo de contraseña, era necesario llevar un libro del autor homenajeado o al menos, su nombre escrito en un papel, y así intentar llegar de la tierra al cielo, mientras grupos de saxofonistas se paseaban entonando melodías de Charlie Parker, de quien Cortázar era fanático declarado.

Varias mujeres vestidas de overol blanco con pelucas rubias y anteojos negros, como "falsas" Minujín, se paseaban ordenando el juego que se llamó "Rayuelarte", a la vez que decenas de asistentes del Ministerio de Cultura porteño (organizador del homenaje) sostenían pancartas de estridentes colores con diversas frases alusivas al juego.

"Este suceder es único", "Conocimiento es una cosa y entendimiento es otra", "Fluo, fluo, fluo", "Juguemos y rompamos la monotonía", "Este suceder es eterno", "Vivamos el poder de las imágenes al formar realidades", "Esta instalación en movimiento sacude nuestra imaginación" y "Usted está viviendo en arte", rezaban las coloridas leyendas.

"Estoy feliz, esto es una maravilla total, es un acto poético increíble, no ocurre en ninguna parte del mundo algo igual, es una obra de arte que junta todas las artes, un homenaje, un color, es juego, es maravilla", dijo Minujín a Télam, mientras caminaba de una punta a la otra, ordenando su gran obra.

"¡Es una maravilla!" repetía la artista: "Mirá lo que es la 9 de julio cortada para esto", decía exultante, mientras invitaba al ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, a saltar en sus rayuelas, aunque al primer intento el funcionario tiró la piedra fuera del juego, mientras le tomaban muchísimas fotos.

A los asistentes, se les repartían volantes con las indicaciones para jugar donde anunciaba que el objetivo era "llegar al cielo", el premio, "una piedra mágica realizada y firmada por Marta Minujin" y "¿Quién pierde?: nadie que crea que todo puede ser más bello. Nadie que quiera divertirse. Nadie que recupere un poquito de infancia".

Para el final, con un gran aplauso, muchos aprovechaban para sacarse una foto con la artista, los organizadores comenzaban a despegar las rayuelas del pavimento, y decenas de personas se alejaban con su "piedra mágica" de telgopor pinatad debajo del brazo, mientras alguien del público recordaba con nostalgia "nosotros jugábamos con los chicos del barrio".

Opinión

Por Oscar Roberto Pettinato

A pesar del terrible momento que cuentan están pasando en el campo, Rodhes va a ser candidato a diputado. Algún ahorro habrá hecho porque no sale fácil una campaña para ser diputado.
Alguien me pregunto ¿por qué China con la potencialidad que tiene, territorial y agrícola, compra la soja al mundo y fundamentalmente a la Argentina y no la siembra.?
Una de las economías más importantes de las últimas décadas no siembra soja, y los argentinos se están matando para venderle soja al país que podría ser el más grande productor del universo.
Yo diría que no la siembran porque no quieren estropear la tierra, porque que se cuida, porque saben de lo que se trata, porque la tierra es de quienes la trabajan. Y sino que alguien me diga, de todas estas personas que están reclamando tan a viva voz y defendiendo con capa y espada de Robin Hood a los pequeños y medianos productores que yo no los veo, qué pequeños y medianos productores es dueño de la tierra donde tiene las sesenta vaquitas o donde cultiva el poquito de trigo, o el poquito de soja, o el poquito de lo que usa par comer o para vender?. Este es el único país del mundo donde el 70 por ciento de las tierras que se usan para la agro-ganadería son rentadas. La platita la tienen las mismas familias y los mismos apellidos desde que colonizaron y le sacaron las tierras a los indios. El eje de la discusión está pasando por donde nos quieren hacer pasar el eje de la discusión.
No importan las retenciones, podrían ser cero si los dueños de la tierra pagaran el impuesto; tiene tierras que alquilan las hectáreas por cientos de miles de pesos y después los productores medianos y pequeños salen a pelear al Congreso y a la plaza de Mayo porque no se pueden sostener y los dueños que les arrendan pagan impuestos como si tuvieran tierra en los viejos basurales de Soldati.
La retención es una manera de poder equilibrar la producción porque si no se pone retenciones a lo que más se está produciendo y se está exportando el 95 por ciento,
Sino que expliquen quien y cuanta soja se consume en la Argentina?.
Sino fuera por este impuesto “distorsivo” nadie sembraría cosecha fina porque no sería negocio el mercado interno tendría demanda sin oferta lo que ocasionaría importación e inflación.
De tal forma que es vital informarse adecuadamente, y tener conclusiones y opinión propia al respecto conociendo todos los actores y sus respectivos intereses, antes de emitir algunos juicios de valor por que lo dice tal o cual corporación mediática, a la postre propietaria o ligados a intereses propietarios de tierra u ociosa o arrendada para que “las vaquitas sigan de ellos y las penas ajenas”

Cultura

Tras 25 años de su publicación en el país, se reeditó “De dioses, hombrecitos y policías”, de Humberto “Cacho” Costantini. La obra posee un prólogo de la periodista Liliana Garrido, que cuenta la historia paralela del trabajo y que ameritaría otra novela.

La inolvidable novela de Humberto "Cacho" Costantini "De dioses, hombrecitos y policías", acaba de ser reeditada luego de 25 años de su publicación en la Argentina y a 30 de haberse alzado con el Premio Casa de las Américas de Cuba.

La periodista Lilian Garrido en el prólogo cuenta que la escritura del libro -publicado por editorial LEA- tiene una historia paralela que ameritaría otra novela: "Costantini la escribió escondido, saltando de casa en casa, ayudado por mucha gente y la terminó en México donde vivió exiliado entre 1976 y 1984".

El libro fue publicado en Alemania, Bulgaria, Estados Unidos, México, Cuba, Israel y la ex Unión Soviética- salió en Argentina con el sello Bruguera en 1984, año en que regresó del exilio.

Al rescate de uno de los narradores argentinos de fuste, se suma en la presente edición el ajustado análisis de la obra de Costantini a cargo de Garrido. Y un texto del propio autor donde relata el armado de la novela y agradece a quienes en tiempo de censura y muerte le brindaron un "apoyo solidario y corajudo".

La trama de la novela, se ubica en un tiempo concreto -fines de 1975- con el ataque de las fuerzas represivas lanzadas contra una anacrónica peña literaria denominada "Polimnia", a la que confunden con una célula "subversiva".

Sobre la marca del destino decisiva en muchos de los textos de Costantini, señala Garrido: "Muchos de sus personajes no manejan por sí solos los hilos de su existencia, sino que son manejados por una fuerza superior; destino, dios o un hecho fortuito que inesperadamente cambia el rumbo de una vida".

"En la novela es explícita la intervención de dioses que manejan a su antojo tanto a hombrecitos como a los policías, mientras unos y otros ignoran la presencia de los olímpicos y su protección o condena. Estos dioses griegos son especiales, no protegen a héroes sino a ’antihéroes’. Y su conducta -para nada ejemplar- desacredita su autoridad", describe.

"De dioses, hombrecitos y policías" pone en primer plano la circunstancia de un intelectual de la época, al haber sido escrita entre el campo minado de la persecución y el tembladeral del exilio.

Cuenta Garrido: "Al principio Costantini no estaba convencido de escribirla en clave de humor, pero su amigo Haroldo Conti -secuestrado el 3 de mayo de 1976- lo alentó a seguir y hasta su salida a México en junio de ese año, escribió escondido. Con la certeza de que lo perseguían hizo varias copias y las repartió. Se va al destierro con los manuscritos y allí la termina".

Para la periodista, con esta novela el escritor hizo su entrada fuerte al mundo de la coyuntura política: "’El Libro de Trelew’ es del 73; antes había publicado el cuento ’La promesa’, basado en el secuestro del estudiante Bravo, ocurrido en Buenos Aires en 1954 y que por razones temáticas reubicará luego en su libro de cuentos ’En la noche’".

"Siempre me resultó curioso que siendo un tipo tan comprometido políticamente, no incluyera en sus relatos ese universo -militancia, exilio, persecuciones, huellas de la represión-, que va a aparecer con fuerza también en los cuentos escritos en México entre 1976 y 1983".

En México, Costantini escribe la novela "La larga noche de Francisco Sanctis" y los relatos de "En la noche", un cuerpo narrativo que como pocas piezas de la producción alrededor del tema del terrorismo de Estado, de cuenta de la entretela existencial de esos años de plomo.

Esta novela vuelve a poner en circulación su narrativa, ubicada por la crítica entre la literatura fantástica y el realismo, con trazos de parodia y grotesco. El mismo autor la describió como "una historia de amor y de humor", pero ¿es posible desglosar una realidad tan dolorosa a través de situaciones disparatadas? "La realidad del país superó toda ficción y la novela demuestra que es posible desglosar una realidad tan cruel a través de la parodia y en clave de humor, sin que esto signifique que se tome la realidad en broma. Es, sí, el modo que elige para representar esta alegoría de la represión", afirma Garrido.

Y agrega: "Costantini elige representar la pavorosa realidad a través de la ironía; con situaciones hilarantes denuncia el modo de operar de los grupos parapoliciales, y los ridiculiza".

Según Garrido, "era un fundamentalista de la ciudad, le conocía rincones y secretos y eso se filtra en sus ficciones a través del lenguaje. Su cuento ’Bandeo’, que ocurre en "la jaula" -como llamaba al tramo de Corrientes entre Callao y Cerrito- expresa el sentir de un porteño de los años 60 y 70".

Nacido en Buenos Aires en 1924 y autor entre otros libros de cuentos de: "Un señor alto, rubio, de bigotes" e "Una vieja historia de caminantes", "Cacho" Costantini escribió además de poesía y teatro las novelas breves "La larga noche de Francisco Sanctis" y "Hábleme de Funes".

Esta última fue llevada el cine en 1993 con el título de "Funes un gran amor", con dirección de Raúl de la Torre y las actuaciones de Graciela Borges, Pepe Soriano y Gian María Volonté.

Hombre de muchos oficios (ceramista, corredor de comercio, veterinario, oficinista), el escritor falleció en 1987 mientras escribía una nueva novela: "La rapsodia de Raquel Liberman".

Fuente: Télam.-

Cultura

El literato sueco, una de las figuras centrales del policial contemporáneo, vendrá a la Argentina para participar del evento en la Rural a partir de abril. Es reconocido por una veintena de novelas entre las que se destacan "La pirámide", "La leona blanca", entre otras.

El escritor sueco Henning Mankell, una de las figuras centrales de la novela policial contemporánea, vendrá a la Argentina para participar de la Feria del Libro que tendrá lugar en la Rural entre el 23 de abril y el 11 de mayo próximo, según confirmaron voceros de la editorial Tusquets.

"Mankell participará en un acto el 30 de abril, a las 20.30, en la sala José Hernández", anticipó Paula Lucantis, jefa de prensa de Tusquets a la agencia Télam.

Nacido en Estocolmo hace 60 años, Mankell es conocido internacionalmente por el éxito de una veintena de novelas entre las que se destacan "La pirámide", "La leona blanca", "El hombre sonriente", "Los perros de Riga", "El retorno del profesor de baile", "La quinta mujer", "Profundidas", "Zapatos italianos" y "El chino", entre otras.

El autor de "El cerebro de Kennedy" y "Pisando los talones" está casado con Eva Bergman -hija del dramaturgo y cineasta Ingmar Bergman- y vive actualmente entre Estocolmo y Mozambique, país al que llegó tras unirse en 2000 a la organización Médicos sin Fronteras cuando el territorio fue desvastado por una inundación.

Fruto de su interés por Africa publicó "Moriré, pero mi memoria sobrevivirá", una reflexión sobre el devastador impacto de la epidemia del sida en ese continente que llegó a Buenos Aires en agosto del año pasado editado por Tusquets.

Mankell ha cautivado a miles de lectores en todo el mundo con una serie de tramas que dejan al descubierto el vacío y la tristeza que se instala en el hombre "realizado" que propone la sociedad sueca, paradigma de sociedad libre e igualitaria.

El autor suele trabajar sobre la hipótesis de que la sociedad despersonalizada, autista y masificada que surge en sus libros es muchas veces la responsable de que los seres marginados decidan hacer justicia por mano propia.

Mankell utiliza también la literatura para denunciar la xenofobia, el racismo, las desigualdades sociales, el fanatismo religioso y la incapacidad de los seres humanos para expresar sus emociones, todo en el marco de tramas que se fortalecen con los mejores recursos de la novela policial.

La visita del escritor a la Argentina coincide con su decisión de clausurar la saga sobre las peripecias de Kurt Wallander, el célebre inspector de policía que protagonizó diez de sus libros e inspiró varias adaptaciones cinematográficas y hasta una serie televisiva.

Eje de la saga que arrancó con "Asesinos sin rostro" (1991) y tuvo su último exponente hasta la fecha con "La pirámide" (1999) -publicados en la Argentina por el sello Tusquets, como casi toda su obra-, el personaje se enfrenta a la crudeza de la sinrazón y la violencia con la humanidad y la calidez de sus contradicciones y deseos.

"La verdad es que permití que Wallander se jubilara sólo para no decepcionar a mis lectores con el hecho de que me había cansado de él. Nunca me gustó mucho su personalidad y no habríamos sido amigos en la vida real. Preferiría conocer a Sherlock Holmes", declaró el autor hace unos meses.

Considerado sin embargo como el alter ego de Mankell -tiene su misma edad, comparte su afición por la naturaleza y la ópera y sufre por la maldad en el mundo-, el comisario es un hombre melancólico y simpático que desarrolla su labor en la pequeña localidad de Ystad, cerca de Malmo", en el sur de Suecia.

Alguna vez Mankell contó que el nombre del comisario lo sacó de una guía telefónica de la ciudad de Malmo y que la idea de que su personaje padezca diabetes la tomó de una médica amiga a la que le preguntó qué enfermedad podría sufrir el personaje: "Con la vida que lleva, diabetes, sin duda", le respondió ella.

Este inspector que arrastra la sensación permanente de fracaso por su matrimonio roto y la complicada relación con su hija, y que luce agobiado por el sobrepeso y su afición al alcohol, se ha convertido en uno de los más interesante íconos de la novela negra contemporánea.

Con todo, el mayor mérito de Mankell es la capacidad que tiene su escritura para indagar en otras realidades más profundas que el propio caso a resolver, algo que denota su conocida frase: "¿Quién mató a quién? A mí lo que me interesa es indagar qué ha pasado y por qué". Así por ejemplo la obra inaugural de la saga, "Asesinos sin rostro", pone el foco en el extraño y cruel asesinato de un matrimonio de ancianos en la campiña sueca, pero el incidente le sirve, además, para dejar al descubierto la cara más oscura de la Suecia moderna.

Kurt Wallander desapareció de las historias del escritor sueco a fines de los 90, pero no su apellido ni su estirpe: su hija Linda tomó la posta de las investigaciones a partir de 2002, en un volumen titulado "Antes de que hiele".

Por ahora, lo único que se sabe hasta la fecha sobre el volumen que marcará el final de la saga es que es que el libro saldrá a la venta el año próximo.

El sueco, mientras tanto, trabaja en paralelo en la escritura de una obra de teatro sobre Charles Darwin. Las últimas obra publicadas en la Argentina son "El secreto del fuego" y "La ira del fuego", ambas publicadas por el sello español Siruela a principios de enero.

Cultura

Será en el marco de una intervención cultural denominada "Rayuelarte", que prepara la artista plástica Marta Minujín para el próximo sábado. La contraseña para participar será llevar un libro, un fragmento de un cuento o el nombre de Julio Cortázar escrito en una hoja.

La artista plástica Marta Minujín prepara para el próximo sábado una intervención cultural denominada "Rayuelarte", para la cual convoca a la participación masiva de la gente en la avenida 9 de Julio entre Bartolomé Mitre y Perón.

Todas las personas que deseen participar de la experiencia que reúne tres lenguajes artísticos (música, literatura, artes visuales) deberán llevar un libro, un fragmento de un cuento o el nombre de Julio Cortázar escrito en una hoja, esa será la contraseña para participar.

Más de 100 rayuelas con sus piedras mágicas serán emplazadas en los carriles de la avenida, en tanto grupos de saxofonistas crearán sones inspirados en Charlie Parker haciendo alusión al cuento "El Perseguidor" de Cortázar.

Las reglas son simples: doce personas del público podrán ingresar simultáneamente para dar comienzo a la acción y guiados por altavoces, deberán tirar las piedras mágicas dentro de las rayuelas hasta llegar al Cielo. Mientras sigan ganando seguirán avanzando y los que no, deberán retirarse.

Quien haya ganado todas las rayuelas de su carril, se podrá llevar la piedra mágica firmada por Marta Minujín. Luego, las rayuelas serán donadas a las escuelas municipales cuyos alumnos o profesores escriban el texto voluntario más interesante sobre esta acción de arte efímero.

Télam.-

Instituto Cultural de la Provincia

La obra de Teatro y Reflexión “Darse Cuenta” que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia se presentó en la localidad de San Martín con la particularidad de estar preparada para un público especial: sordos e hipoacúsicos. Es la primera vez se implementa esta modalidad desde que comenzó el proyecto.

El desarrollo de la obra se llevó a cabo en el Auditorio Hugo del Carril y contó con las actuaciones de Virginia Lago, Víctor Laplace, Mónica Lerner y Manuela Bravo.

"Darse Cuenta" utiliza el arte teatral como un disparador de la reflexión, orientado a abordar temáticas de orden social. Consiste en la dramatización de escenas escritas por dramaturgos argentinos que abordan problemáticas surgidas de las realidades que afectan a la comunidad. Este elenco se ocupa de la discriminación, mientras que ya comenzaron las presentaciones del nuevo “Darse Cuenta”, donde se aborda la temática de las adicciones.

Bajo la técnica de teatro leído se interpretaron las siguientes escenas: “Los Gálvez vendieron la casa”, de Roberto Perinelli; “Alguien robó aquí”, de Ricardo Halac; “Belleza”, de Malena Winer; “Desde el jardín”, de Malena y Víctor Winer; y “Puesto vacante para mujer sin hijos”, de Patricia Suárez.

Un público atinado para una obra que propone una mirada integradora de las problemáticas sociales a través del arte y la cultura. Con el auspicio del Ministerio de Desarrollo Social de la Provincia y como parte de las políticas de inclusión social alentadas por el gobernador Daniel Scioli, esta propuesta creada por el Instituto Cultural continuará recorriendo diferentes puntos de la provincia como una herramienta de inclusión social, debate y reflexión

Cultura

El defensor medieval de los pobres no habría sido tal según un escrito del siglo XV que lo describe como una verdadera peste que "infectó Sherwood y otras partes de Inglaterra". El autor es un monje anónimo cuyas anotaciones acabarían con el mito y describirían la verdadera historia del Príncipe de los ladrones.

El romático héroe medieval que robaba a los ricos para darle a los pobres era menos popular de lo que se creía. Según un documento del siglo XV que arrojó una nueva luz sobre ese pilar del folclore inglés, que saltó de su origen legendario hasta convertirse en prototipo universal y celebridad hollywoodense, según el diario español ABC.es.

Lejos de contar con la protección de los pobres del medioevo en sus andanzas por los bosques de Inglaterra, la inscripción en Latín de un manuscrito de alrededor de 1460, lo identifica como una verdadera peste que «infectó Sherwood y otras partes de Inglaterra».

El medievalista Julian Luxford de la universidad de St. Andrews en Oxford descubrió el manuscrito perdido en la biblioteca de la famosa Escuela Eton, fundada por Enrique VI en 1440.

El texto consta de 23 palabras en latín, escritas por un monje anónimo en los márgenes de un libro de historia, el «Polychronico».

«En esta época, según la opinión popular, un ladrón con el nombre de Robin Hood y sus cómplices, infectaron Sherwood y otras regiones respetables y honradas de Inglaterra con sus contínuos robos», dice la anotación.

No bien encontró el nombre de Robin Hood, el medievalista se dio cuenta que tenía en sus manos uno de esos raros hallazgos que arrojan nueva luz sobre una época que no es pródiga en documentos y testimonios.

«El documento suministra un testimonio negativo único sobre Robin Hood y una prueba sobre la actitud de los religiosos hacia él. El libro es de 1340, pero tenía márgenes muy amplios para que se le hiceran anotaciones. Calculo que la anotación en Latín que añadió este monje es de 1460», indicó Luxford.

Como en tantos otros hallazgos, el historiador lo halló de casualidad mientras realizaba una investigación sobre dibujos del siglo XV.

«La mayoría de los académicos van a Oxford o Cambridge para la búsqueda de este tipo de textos, pero en mi experiencia personal he encontrado que las escuelas privadas que se encuentran en la campiña inglesa suelen tener colecciones de textos medievales igualmente fascinantes», señaló.

El hallazgo será presentado en un texto que publicará Luxford este mes en el «Journal of Medieval History», pero esta primicia de su descubrimiento ya ha generado mucha excitación entre los medievalistas y especialistas de Robin Hood.

Las primeras menciones de Robin Hood se encuentran en baladas del siglo XIII. Entre los medievalistas y expertos en la figura de Robin Hood, no hay acuerdo sobre si el personaje es pura leyenda o histórico.

Una de las teorías que circulan es que podría tratarse de varios delincuentes del medioevo que, finalmente, gracia al arte y el mito, se fusionaron en uno de esos escasos personajes con proyección universal.

Según Luxford su hallazgo echará una luz definitiva sobre otro motivo de mucha controversia: el lugar de origen de Robin Hood.

Legendario o histórico, Yorkshire, en el norte de Inglaterra, lo reivindicó como uno de sus hijos, mientras que su vecino Nottinghamshire lo reclamó como propio, avivando la rivalidad entre ambas regiones.

En la mayoría de las versiones folclóricas se sitúa a Robin Hood en el bosque de Sherwood donde, según la leyenda, libraba continuas batallas con el sheriff de Nottingham, encargado de traer su cabeza, vivo o muerto.

«Con la mención que este texto hace de Sherwood, creo que se asienta con mayor firmeza probatoria lo que hasta ahora eran conexiones débiles con el bosque de Nottinghamshire, con el que siempre ha sido vinculado», concluyó

Cultura

Estará ubicado en Alsina 1835 y tendrá cuatro pisos y dos subsuelos, y todas las condiciones técnicas para calificarlo como edificio inteligente. Será inaugurado para el Bicentenario. La licitación para su construcción ya se lanzó.

La Biblioteca del Congreso de la Nación construirá un nuevo edificio - que reunirá las condiciones técnicas para calificarse como inteligente- que será inaugurado en oportunidad de la celebración del Bicentenario.

Esta nueva sede, ubicada en Alsina 1835, tendrá cuatro pisos y dos subsuelos, y en sus instalaciones funcionará un centro cultural, con salón de conferencias, una sala de cine con la última tecnología en proyección y audio, una galería de arte, además de albergar múltiples talleres para beneficio de la comunidad.

Además, el edificio cumplirá con protocolos internacionales en protección del medio ambiente, contará con un sistema generador de energía alternativa que alimentará su sistema lumínico y de fuerza motriz.

La licitación y construcción del edificio se realizarán bajo la supervisión de la Oficina de Servicios a Proyectos de las Naciones Unidas (UNOPS), que abrió el proceso de licitación el 6 de febrero al que se presentaron seis empresas.

Mediante un comunicado, el organismo anunció que próximamente se conocerá a la empresa ganado.

Télam-