Cultura

Los avances de los nuevos documentales realizados por los colectivos dedicados al cine
Progretto Sur y Mascaró, Cine Americano, se verán mañana a partir de las 20.00 en el marco de un encuentro que combina arte y política y que se concretará en el Espacio Cultural Bonpland.

Los adelantos de las películas, basadas en la investigación de "Gaviotas Blindadas" y el "ENFF, una construcción permanente" sobre la Escuela de formación política del MST en Brasil, se podrán ver, con entrada libre y gratuita, en Bonpland 1660 (entre
Gorriti y Honduras).

En el encuentro también habrá música en vivo con la presentación de Alfredo Gómez y la banda italiana de reggae Jahmila, una feria de cine documental, libros, revistas e
instrumentos musicales.

Uno de los filmes se centra en La Escuela Nacional Florestán Fernandes del Movimiento de los Trabajadores Sin Tierra de Brasil (MST), fue construida con la solidaridad y el trabajo voluntario de muchas personas del Brasil y de otras partes del mundo.

Este documental apunta a mostrar, entre otras cosas, la escuela en la vida cotidiana, entendiendo que todos los espacios y actividades son momentos de formación.

El otro trabajo fílmico, hace foco en el Frente Antiimperialista de Trabajadores de la Cultura (Fatrac) y se propone abordar los debates sobre cultura y las diferentes
experiencias que surgieron en la década del 70 al calor de la lucha revolucionaria.

Fuente: Télam

"Por los caminos del Che" es el nombre de un circuito cultural que se pondrá en marcha a mediados de este año y que se propone enlazar espacios relevantes en la vida de Ernesto Guevara, como el Museo del Che de Alta Gracia; La Pastera, museo del Che en San Martín de los Andes; el museo del Che en Rosario y el lugar donde pasó su primera infancia en Caraguatay, Misiones.

La idea es plasmar una ruta turística y cultural que una espacios de la Argentina relevantes en la vida del líder revolucionario y que ayuden también a dar a conocer una visión integral de su vida y pensamiento: la casa donde nació, el lugar de su primera infancia, los lugares del país donde estuvo en su viaje con Alberto Granado.

El proyecto, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Turismo de la Nación, se está delineando por estos días a través de reuniones que mantienen los directivos de cada institución, contó Darío Fuentes, coordinador nacional del museo La Pastera, lugar que conserva intacto el espacio donde el Che durmió durante una semana en uno de sus viajes por Latinoamérica.

La iniciativa fue impulsada originalmente por la secretaría de Turismo de la municipalidad de Alta Gracia, responsable del Museo del Che en esa localidad, a la que se sumó La Pastera, mientras que ambos museos ya realizaron jornadas de promoción e intercambio respectivamente, mientras esperan la incorporación al circuito del museo del Che en Rosario, y el de Caraguatay.

Lo cierto es que todos los lugares, ya funcionando, atraen cada año a cientos de turistas (La Pastera abrió sus puertas en junio pasado), y lo que resta ahora es unir esos puntos en una ruta turística que atraiga al visitante a adentrarse cada vez más en la mítica vida del líder revolucionario asesinado en la sierra boliviana.

Guevara vivió 17 años en Córdoba, desde 1930 hasta principios de 1947, especialmente durante su infancia y adolescencia, y su familia tuvo varios domicilios en Alta Gracia, aunque el principal fue Villa Nydia, donde actualmente funciona el Museo Ernesto "Che" Guevara, el de mayor prestigio en el país. Inaugurado el 14 de julio de 2001, el museo rinde tributo a la tierra que vio crecer al "Che", a su memoria y a su vida, a través de objetos repartidos en diez salas.

En julio de 2006, el lugar fue visitado por Fidel Castro y Hugo Chávez. En 1950, el Che realizó su primer viaje solo en una bicicleta con motor y recorrió doce provincias argentinas del noroeste, a lo largo de 4.500 kilómetros, mientras que, al año siguiente, junto a su amigo Alberto Granado iniciaron desde Córdoba un viaje por Sudamérica en una moto que llamaban "La Poderosa II".

Pasaron por Buenos Aires, la costa atlántica, Bahía Blanca, Choele Choel, Piedra del Aguila, San Martín de los Andes y Bariloche. Cruzaron la cordillera hasta el sur de Chile y desde allí se dirigieron a Santiago donde debieron abandonar la moto.

En barco, a pie y a dedo conocieron distintas ciudades de Chile, Bolivia y Perú. Viajaron al leprosario de San Pablo, a orillas del Amazonas, y luego, en la balsa "Mambo-Tango" navegaron río abajo hasta Leticia, ciudad fronteriza colombiana.

De allí fueron a Bogotá, Caracas, Venezuela, donde Granado se quedó trabajando y Guevara regresó a Buenos Aires a finalizar sus estudios en medicina.

En ese recorrido, fue cuando ambos amigos pasaron por San Martín de los Andes, lugar al que el Che dedicó un capítulo especial en sus notas de viaje, y donde durmieron en un galpón de forraje del Parque Nacional Lanin, y que hoy, declarado patrimonio histórico de la ciudad, da vida al museo "La Pastera".

Este museo propone una recorrida por su vida a través de paneles dinámicos e informativos, con una biografía ágil, acompañada por fotografías inéditas (aportadas por la familia Guevara), además de paneles temáticos que brindan la visión del Che sobre los trabajadores, la juventud, su concepción del hombre nuevo, Fidel Castro, la familia.

"La idea es ser un centro de divulgación del pensamiento integral del Che -explicó Fuentes-; hay una visión del Che acotada al guerrillero solamente, y queremos empezar a mostrarlo en todas sus facetas: el Che niño, el Che joven, poner en valor esa parte de la vida que no se conoce. Y cada uno de estos lugares se complementa con los otros y aportar información de su vida".

El Museo del Che en Rosario, a sólo dos cuadras de la casa que habitó la familia Guevara y donde se acunó "Ernestito", reúne 1400 objetos, entre documentos, monedas cubanas, fotografías, juguetes de su infancia, y está ubicado en la plaza de la Cooperación, a metros del mural de Guevara realizado por el artista Ricardo Carpani.

Por otra parte, la familia de Guevara poseía en Misiones una importante plantación de yerba mate, por lo que el médico argentino pasó parte de su infancia en la localidad de Caraguatay, donde hoy funciona como museo la casa que perteneció a su padre, Ernesto Guevara Lynch.

Sin dudas, la emblemática figura del líder revolucionario sigue atrayendo cada año a miles de turistas del mundo ávidos por conocer más sobre su vida, quienes dentro de poco podrán recorrer este itinerario especial de los lugares nacionales donde el Che dejó su huella.

Aniversario

El 17 de enero de 1989 dejó de existir el cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa y aunque
su vasta y esencial obra es un legado siempre vigente, la ausencia física del artista implica una luz menos para la cultura popular latinoamericana.

Si una década atrás aquella rica herencia era motivo de visitas que parecían orientadas a multiplicar y profundizar los alcances de un repertorio donde el gesto estético y el testimonio social hallaban luminoso equilibrio, hoy se percibe ese vacío.

El canto popular iberoamericano es un escaparate más de la lógica de mercado con sus luces fugaces y sus figuritas de permanente recambio y, en ese contexto, el creador nacido el 10 de marzo de 1936 en Montevideo, sigue siendo un personaje incómodo.

Las reconfortantes excepciones que aquí y allá resisten esa maquinaria, no hacen más que ratificar una tendencia generalizada que anula el disenso expresivo, sonoro y musical, pero ante esa afrenta don Alfredo es un bastión siempre a mano.

Zitarrosa logró innovar el lenguaje musical, abrazar la belleza poética, retratar la realidad y exponer su posición política.

Envuelto en una vida azarosa y cambiante se relacionó mágicamente con las letras -fue poeta y periodista-, utilizó profesionalmente su honda voz -se desempeñó como locutor- y,
adosándole un toque propio y original a las músicas nativas, finalmente sintetizó esas aptitudes dentro del traje oscuro del trovador popular.

En esa faceta, iniciada en 1963 en Perú y afirmada tiempo después, registró unos 40 discos, fundamentalmente en Uruguay y Argentina, entre los que se contaron producciones claves como, "Canta Zitarrosa", "Milonga madre", "Coplas de canto", "Guitarra negra", "Candombe del olvido", "Melodía larga" y "Milonga de ojos dorados".

A lo largo de su trayectoria y acompañado por diversas formaciones musicales, demostró su talento para innovar el tratamiento rítmico y musical de la milonga, a la vez que dotó de
una lírica filosa, atenta y urgente a otros géneros autóctonos del Plata, como el candombe, la zamba y la canción.

Puestos a citar apenas algunas de sus canciones emblema hay que citar a "Qué pena", "Stéfanie", "Milonga para una niña", "El violín de Becho", "Milonga madre, cantando te conocí", "Doña Soledad", "Guitarra negra", "Diez décimas de saludo al público argentino", "Pa'l que se va" y "Zamba para vos".

Del repertorio básico tampoco pueden faltar "Triunfo agrario", "Los hermanos", "La canción quiere", "A José Artigas", "Chamarrita de los milicos", "Candombe del olvido", "Pollera azul de lino", "Canto de nadie", "Muchachita campesina" y "Mi tierra en invierno".

Sobre la dermis sensible del mundo de los 60 y los 70, el creador aportó una voz propia que redefinió la música uruguaya y sumó matices de calidad a la canción urgente y pretendidamente rebelde de aquellos años.

Esa valiente mirada no pasó desapercibida para la dictadura militar que tomó el poder en Uruguay y que lo obligó a exiliarse el 7 de febrero de 1976.

Desde ese momento inició un doloroso peregrinaje con eje en España y México, donde plasmó obras antológicas de la talla de "Adagio en mi país", que continuaron denunciando el despojo y, además, el flamante estado de terror implantado por la dictadura.

A su regreso a Uruguay, en marzo de 1984, una impresionante multitud fue a recibirlo, potenciando la estatura de mito viviente y de máximo exponente de una impronta oriental para cantar y contar historias del pueblo.

Sin grandes problemas de salud, pese a una vida agitada y bohemia, la muerte lo sorprendió a los 52 años y causó conmoción en la inmensa legión de admiradores que hallaron en su obra una nueva manera de aproximarse a distintas aristas de las artes populares. (Télam).-

Museo Quinquela Martín


"Femenino y eterno" es el nombre de una muestra que se presenta por estos días en la sala
Eduardo Sívori del museo Benito Quinquela Martín y que se extenderá hasta marzo, cuando en ocasión del Día Internacional de la Mujer se realizarán charlas y mesas redondas para tratar los temas relacionados con el género.

En la exhibición se pueden apreciar unas 40 obras de las 1140 que integran la colección personal del artista plástico que se identificó por su trabajo luminoso y colorido lleno de paisajes ribereños, y que hizo de La Boca un lugar en el mundo.

El curador del museo, Víctor Fernández, explicó que "el patrimonio es muy rico y permite jugar mucho a la hora de armar muestras como ésta".

“Lo que más me sorprende de Quinquela Martín es la claridad de su mirada porque a la hora de elegir las obras no tenía la perspectiva histórica que tenemos hoy pero sin embargo elegía a sus contemporáneos y maravillosamente luego trascendían", destacó Fernández.

El curador de la exhibición comentó que "seguir con la colección es un desafío complejo y siempre abierto a debate, porque su selección fue muy clara por el perfil que buscaba
Quinquela, ya que a él le interesaba el arte tradicional, figurativo y argentino".

"El punto es que pasado los años, habría que redefinir qué significa eso hoy, sobre todo cuando el término figurativo abarca expresiones mucho más arriesgadas y mucho más amplias que las vio él", explicó.

"Cuando uno recorre esta muestra ya percibe que la mirada de Quinquela Martín como coleccionista era iluminada -explicó-. Eso se ve, por ejemplo, en nombres que persisten en el tiempo, como el de Lía Correa Morales", remarcó.

La pericia del artista se detecta en la elección de obras como la de Norma Binasco Pertino, "Paulina", que recrea el rostro de una anciana con un sombrero negro atado a su cuello; o
"Madmoiselle Perrón", de la mencionada Correa Morales, donde se ve a una anciana de otra contextura, tipo de piel, y porte que se encuentra sentada en un sillón vestida de negro.

En la sala Eduardo Sívori, en la que se exponen muestras temporarias, se pueden encontrar retratos de hombres que reflejaron en sus pinturas o esculturas a mujeres desde distintas perspectivas, como el caso de Fernando Santilli con "La criollita", Héctor Rocha con "Despertar", Ernesto Scotti con "Interior", Jorge Larco con "Descando de la modelo", o Pedro Sillo "Las chismosas". "Apuntes de plaza" es el aguafuerte sobre papel realizado por la artista María Leones; "Cautiva" fue concebida en la misma técnica por Cata Mortola de Bianchi, al igual que "Escenas típicas de Tilcara" de Leonidas Maggliolo.

En la muestra también se puede apreciar arte moderno de artistas como Alicia Carletti, que con su "Mira tú" que sorprende al espectador con una escena del cuento infantil "Alicia en país de las maravilla" donde una mujer -el curador asegura que es una pintora autorreferencial, por lo tanto se puede tomar como un autorretrato- irrumpe con vestimenta moderna y en cuclillas en la escena.

En los paneles principales de la muestra se pueden ver dos pinturas: de José Arato -un artista de pueblo, comprometido con la sociedad y que usaba al arte como herramienta de lucha- se exhibe "Mujer IV", que refleja -en tonos azules- a una esforzada mujer de
pueblo.

En contrapartida se encuentra la artista Emilia Bertole, quien demuestra otra forma de vida femenina en su pintura, a la que denominó "Autorretrato" .

En otra de las paredes de la sala se puede ver una obra de la pintora Bibi Zogbe, que ilustra en "Strelitzia" el simple rincón de un patio con una maceta que lleva en su interior esa variedad de planta. A su lado, Ramón Subirat realizó un retrato de Zogbe titulado "Retrato de Bibi".

Al respecto, Fernández aseguró que "siempre prefiero este juego de tensiones, que las pinturas que puedan dialogar con otras generando en el medio otras reflexiones".

La muestra se podrá visitar en el Museo Benito Quinquela Martín, Pedro de Mendoza 1835 segundo piso, de martes a domingos en el horario de 11 a 18. En el tercer piso se podrá visitar la casa museo del artista. (Télam).-

El Consejo Internacional de Museos

El tráfico ilegal de objetos históricos y de arte del acervo cultural de Perú está alcanzando
"niveles inusitados" y deberá ser frenado con ayuda internacional, advirtió hoy el Consejo Internacional de Museos (ICOM), y la policía internacional Interpol.

El director general del ICOM, Julien Anfruns, advirtió que Europa es el centro del mercado negro para la venta ilegal de los bienes culturales y los países más afectados de perder importantes y valiosas piezas de su patrimonio histórico son los latinoamericanos, según DPA.

Junto a funcionarios de Interpol y del gobierno peruano, el ICOM presentó hoy una "lista roja" en la que se detallan los bienes culturales amenazados en Perú, no sólo del período incaico sino también de la colonia española y de la independencia republicana.

"Entre 2004 y 2006 se descubrieron ventas ilícitas de más de 5.000 bienes culturales y naturales peruanos y las excavaciones clandestinas en sitios arqueológicos han aumentado, así como los saqueos y robos en iglesias y museos", denuncia el Consejo.

La lista roja, confeccionada por arqueólogos y antropólogos, consta de 18 categorías, en las que se clasifican los objetos más solicitados en Europa.

De la etapa prehispánica son especialmente tejidos, metales, cerámica, fósiles y restos humanos, mientras que de la colonia y del período posindependentista los más requeridos son objetos etnográficos, pinturas, esculturas, platería, numismática, mobiliario y estampas.

El Consejo de Museos confeccionó en los últimos años listas rojas de bienes culturales amenazados en Irak, Afganistán, América latina en general y Africa. Están dirigidas en primer término a museos, empresas de subastas, coleccionistas y comerciantes, para que investiguen el origen de las piezas antes de adquirirlas.

En la actualidad está preparando una lista roja para México y Camboya. El ICOM es una organización internacional de museos y profesionales dirigida a la protección del patrimonio natural y cultural del mundo. (Télam)

Muestra


"Argentina pinta bien" es una muestra que reúne a artistas de diversos puntos del país quienes exhiben sus trabajos de pinturas, esculturas, objetos intervenidos y proyecciones donde se puede apreciar la diversidad de colores y el estilo singular de las obras expuestas, en el Centro Cultural Recoleta.

En esta oportunidad, en diez salas del tradicional espacio se puede ver arte chaqueño, correntino, entrerriano, jujeño, pampeano, misionero, salteño, sanjuanino, tucumano y fueguino.

Algunos de los artistas participantes son Pedro Bertoli, Hada Irastorza (Corrientes); Rosana Toledo, Mimo Eidman (Chaco); Julián Villarraza, Liliana Barbagelata (Entre Ríos); Héctor Alemán, Susana Sánchez (Jujuy); Dini Calderón, Mariana Villada (La Pampa), Jerónimo Rodríguez, Mónica Millán (Misiones) entre otros.

El programa, dividido en dos etapas, fue pensado en 2003 por el espacio cultural con el objetivo de difundir la obra de los artistas visuales contemporáneos de distintos puntos de Argentina.

En la primera etapa se hicieron presentes artistas de Chubut, Córdoba, Mendoza, Río Negro, Santa Cruz y Neuquén. "Este proyecto representa un aporte concreto para un mejor conocimiento, interacción y difusión del arte producido en las diversas regionales culturales argentinas, y que será una valiosa instancia de confrontación y reflexión para el medio artístico y cultural del país", aseguraron los organizadores.

"'Argentina pinta bien' se desarrolla a partir de un relevamientos de la producción plástica local, realizado en conjunto con las instituciones culturales de cada lugar en donde, posteriormente, se lleva a cabo la exhibición de las obras seleccionadas", explicaron.

La muestra se divide en distintas salas: en las más amplias se pueden ver el arte de Entre Ríos y de Salta. En la primera, Sergio Damonte con su obra "Birthday", Javier Escobar y Lisandro Piccioti con la serie "Muñequitos" realizadas entre 2005 y 2007 dibujos fotografiados sin intervención digital, son algunos de los artistas que fueron seleccionados para la exposición.

En el apartado entrerriano se pueden ver también obras con mucho colorido y diversidad de formas y técnicas. Una de ellas es el modelado de terracota que presentó Alejandra Franco con su obra "El tatú y el zorro".

En la sala se puede apreciar también obras donde los artistas expresan su descontento con el conflicto de las papeleras a partir de fotografías y de un cuadernillo que explica el conflicto a los extranjeros.

Otra de la salas con mayor dimensión es la de Salta, en la que al ingresar se puede ver el colorido de la obra "Ekho 2" (1968) de la artista María Martorell, una pintura realizada en óleo sobre tela de la colección del Museo Eduardo Sívori, que da la bienvenida a los visitantes con sus ondulaciones coloridas en las que predominan el azul, el verde y el rojo.

Entre las artistas salteñas, Soledad Dahbar se presenta con una serie de "Interrupción" 2004-2005 (fotografías digital color) y Marcela López Sastre realiza un "Homenaje a los lugares comunes" con sus imágenes tomadas en 2004.

Carros de supermercado intervenidos, botellas colgantes con dibujos dentro, plantas de metal, videos, lienzos con obras realizada en tierra, colchones donde se refleja la imagen de una persona acostada, alfombras realizadas con prendas en desuso, esculturas en maderas y caminos realizados con cintas de embalaje son algunas de las estrellas de la atención de grandes y chicos.

En la sala dedicada a los artistas de Tucumán hay un cubo en el suelo con bolitas de tergopol de colores: los visitantes se agachan para conocer el material y luego se guardan un poco en la mano para luego desparramarlo por otras obras de la sala.

La exposición se podrá visitar con entrada libre y gratuita hasta el 25 de enero en Junín 1930 de lunes a viernes de 14 a 21, sábados, domingo y feriados de 10 a 21. (Télam).-

"Argentina pinta bien" es una muestra que reúne a artistas de diversos puntos del país
quienes exhiben sus trabajos de pinturas, esculturas, objetos intervenidos y proyecciones donde se puede apreciar la diversidad de colores y el estilo singular de las obras expuestas, en el Centro Cultural Recoleta.

En esta oportunidad, en diez salas del tradicional espacio se puede ver arte chaqueño, correntino, entrerriano, jujeño, pampeano, misionero, salteño, sanjuanino, tucumano y fueguino.

Algunos de los artistas participantes son Pedro Bertoli, Hada Irastorza (Corrientes); Rosana Toledo, Mimo Eidman (Chaco); Julián Villarraza, Liliana Barbagelata (Entre Ríos); Héctor Alemán, Susana Sánchez (Jujuy); Dini Calderon, Mariana Villada (La Pampa), Jerónimo Rodríguez, Mónica Millán (Misiones) entre otros.

El programa, dividido en dos etapas, fue pensado en 2003 por el espacio cultural con el objetivo de difundir la obra de los artistas visuales contemporáneos de distintos puntos de Argentina.

En la primera etapa se hicieron presentes artistas de Chubut, Córdoba, Mendoza, Río Negro, Santa Cruz y Neuquén.

"Este proyecto representa un aporte concreto para un mejor conocimiento, interacción y difusión del arte producido en las diversas regionales culturales argentinas, y que será una valiosa instancia de confrontación y reflexión para el medio artístico y cultural del país", aseguraron los organizadores.

“Argentina pinta bien' se desarrolla a partir de un relevamientos de la producción plástica local, realizado en conjunto con las instituciones culturales de cada lugar en donde, posteriormente, se lleva a cabo la exhibición de las obras seleccionadas", explicaron.

La muestra se divide en distintas salas: en las más amplias se pueden ver el arte de Entre Ríos y de Salta. En la primera, Sergio Damonte con su obra "Birthday", Javier Escobar y Lisandro Piccioti con la serie "Muñequitos" realizadas entre 2005 y 2007 dibujos fotografiados sin intervención digital, son algunos de los artistas que fueron seleccionados para la exposición.

En el apartado entrerriano se pueden ver también obras con mucho colorido y diversidad de formas y técnicas. Una de ellas es el modelado de terracota que presentó Alejandra Franco con su obra "El tatú y el zorro".

En la sala se puede apreciar también obras donde los artistas expresan su descontento con el conflicto de las papeleras a partir de fotografías y de un cuadernillo que explica el conflicto a los extranjeros.

Otra de la salas con mayor dimensión es la de Salta, en la que al ingresar se puede ver el colorido de la obra "Ekho 2" (1968) de la artista María Martorell, una pintura realizada en óleo sobre tela de la colección del Museo Eduardo Sívori, que da la bienvenida a los visitantes con sus ondulaciones coloridas en las que predominan el azul, el verde y el rojo.

Entre las artistas salteñas, Soledad Dahbar se presenta con una serie de "Interrupción" 2004-2005 (fotografías digital color) y Marcela López Sastre realiza un "Homenaje a los lugares comunes" con sus imágenes tomadas en 2004.

Carros de supermercado intervenidos, botellas colgantes con dibujos dentro, plantas de metal, videos, lienzos con obras realizada en tierra, colchones donde se refleja la imagen de una persona acostada, alfombras realizadas con prendas en deshuso, esculturas en maderas y caminos realizados con cintas de embalaje son algunas de las estrellas de la atención de grandes y chicos.

En la sala dedicada a los artistas de Tucumán hay un cubo en el suelo con bolitas de tergopol de colores: los visitantes se agachan para conocer el material y luego se guardan un poco en la mano para luego desparramarlo por otras obras de la sala.

La exposición se podrá visitar con entrada libre y gratuita hasta el 25 de enero en Junín 1930 de lunes a viernes de 14 a 21, sábados, domingo y feriados de 10 a 21.

La UNESCO alertó sobre el estado de la ciudadela, que podría perder su condición de patrimonio cultural de la humanidad por los problemas de deforestación que amenazan con deslizamientos de terrenos a la ciudad de piedra.

El lugar es visitado por más de 800.000 turistas a partir del 2007.

Entre los problemas que el gobierno de Perú se comprometió a controlar se encuentra finalizar el desarrollo urbano descontrolado y los accesos ilegales a Machu Picchu, según el diario La Nación.

La visita de la misión de la UNESCO es parte de los acuerdos asumidos en la reunión del organismo en julio pasado en Canadá, cuando se recomendó a Perú reforzar el sistema de vigilancia de la ciudadela, que se ubica en la cima de una frondosa montaña, 120 kilómetros al noroeste de Cuzco.

Las autoridades de Cuzco tomaron entre las primeras medidas suspender un proyecto para instalar un teleférico hacia el lugar, ante el riesgo de que la ciudadela inca pierda su condición de patrimonio cultural de la humanidad.

Machu Pichu es el principal destino turístico de Perú. A fines del siglo XV, el inca Pachacutec mandó construir la monumental ciudadela que para algunos historiadores se trataba de un santuario, mientras que otros opinaron que fue una de las residencias o incluso el mausoleo de Pachacutec.

En el transcurso de la conquista española, Machu Picchu fue abandonada y olvidada. Y fue redescubierta por el arqueólogo norteamericano Hiram Bingham en 1911, quien dirigió los trabajos de excavación y presentó al mundo la perdida ciudadela inca.

"París-Tigre en colectivo" es una exposición de artistas residentes en París cuyos trabajos se exponen en el Museo de Arte de la localidad de Tigre.

Artistas como Julio Le Parc, Fernando Maza, Jack Vanarsky, Antonio Seguí, Pablo Reinoso, Lilia Moglía, Haby Bonomo, Alberto Bali, Alejandro Marcos, Cristina Ruiz Guiñazú, Rodolfo Natale, ente otros participan de la muestra que se exhibirá hasta el 3 de marzo de 2009.

El grupo denominado "El colectivo" reúne a artistas plásticos, muchos de los cuales participaron en diferentes iniciativas organizadas por la actual directora del Museo Tigre, Diana Saiegh, cuando se desempeñaba como Directora de la Casa Argentina en París.

El curador de la muestra es el artista Ricardo Mosner quien en dialogo con Télam explica que "en esta muestra no hay una tendencia en particular porque en estas 40 obras hay una linda mezcla de arte abstracto, figurativo, conceptual y esculturas".

"Cada artista tiene su trabajo, su trayecto y lucha por su carrera pero cuando se siente solo en su taller, está "el colectivo", un espacio que se creo con la idea de encontrarse para dialogar, ver la visión de un colega, compartir ideas y pasar un buen momento donde reflexionar sobre el arte".

"Es emocionante presentar nuestros trabajos en un museo tan imponente como este porque hay obras que parecen que hubiesen sido inspiradas en este museo", remarca el curador.

Con esta muestra, Saiegh los reúne para que el público argentino pueda admirarlos y, de algún modo, recuperarlos, a modo de repatriar los talentos y rendirle homenaje a estos artistas que han traspasado las fronteras con su arte.

Otro de los artistas presentes en la muestra es Bettina Pell quien presenta su trabajo "Ida y vuelta" formado en tres partes: tela, polímero y pictograma. En el polímero se ve dibujada con un marcador indeleble la ciudad de París y al levantar el plástico, pintado en el lienzo se encuentra el río del Tigre.

"La idea es descubrir el paisaje subterráneo que tenemos todos los exiliados. O sea el paisaje original que es casi una imagen infantil, un paisaje romántico. En mi París del polímero no se ve la clásica ciudad de los autos, con sus luces, sino que está todo sugerido, y el Tigre es un dibujo casi salvaje, no es el lugar que todos conocemos hoy", explica la artista.

Otro de los que se hizo presente en esta muestra es Víctor Kesselman quien expone fotografías de personas en lancha por el río Carapachay disfrutando de un fin se semana. Su obra también lleva por título "Ida y Vuelta".

"Es un registro desde un mismo punto de vista en distintas épocas del año. Este trabajo lo hice durante dos años. En ese lapso de tiempo vi mucha gente que va los sábados a la mañana a pasar un día agradable, según la posibilidad económica, pero a la vuelta todos están con caras muy angustiadas: inexorablemente llega el lunes", comenta el artista.

"Estas 10 fotos plasmadas en dos columnas con el ida y vuelta de los retratados está realizado de manera analógica, sacado en negativo en forma directa. Todo es químico tirado en papel fotográfico digital".

Kesselman, mientras explica su trabajo, mira a su alrededor y reflexiona: "Exponer en este museo es como haber cumplido el sueño del pibe. Veía este edificio cada vez que de chico venía a remar, ver su majestuosidad y de pronto estar acá es muy emocionante".

La relación que lo une al colectivo es que "viví mucho tiempo en París y allí conocí a Mosner y quedé vinculado con ellos.

Hicimos juntos varias exposiciones. Me encanta participar y cada vez que puedo me cuelgo del colectivo".

La exposición se podrá apreciar en el Museo de Arte Tigre, Paseo Victorica 972 de miércoles a viernes de 9 a 19, sábados y domingos de 12 a 19.

Por Augusto Munaro

El poeta salteño Carlos J. Aldazábal, quien ha escrito una serie de poemarios como La soberbia del monje (1996), Por qué queremos ser Quevedo (1999), Nadie enduela su voz como plegaria (2003) y El caserío (2007); fundó hace menos de dos años, junto con el pampeano Sergio De Matteo, la editorial independiente El Suri Porfiado; logrando publicar más de veinte títulos. En poco tiempo se convirtió en un reconocido sello alternativo, que sin favorecer las modas dominantes y superfluas, supo buscar la calidad de los buenos poetas en distintas regiones del país, armando así un catálogo que congrega voces tanto emergentes, como así también, pertenecientes a maestros de la talla de Juan Carlos Bustriazo Ortiz, Alberto Szpunberg; la poetisa Paulina Vinderman, autora de una reciente antología, El vino del atardecer (El Suri Porfiado, 2008). Gracias a este proyecto editorial, se abre un espacio que vuelve a poner al descubierto una diversidad de referentes un tanto marginados de nuestra cultura.
Días pasados, Aldazábal redobló la apuesta con la presentación de la revista cultural La Costurerita/ poesía y otros temas. El acto ocurrió el 9 de diciembre en la Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, Floreal Gorini, ubicacado en el centro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La revista, cuyo título nace como homenaje a poemas de Evaristo Carriego y Nicolás Olivari, es una publicación semestral acorde al espíritu democrático que alienta el emprendimiento: "poetas argentinos, poetas del mundo, diversidad cultural para la lira", como dice el eslogan que figura en su página web. Sus objetivos resultan análogos a los presentados por su sello independiente: “difundir la poesía y los temas culturales que nos interesan, desde una perspectiva crítica vinculada al quehacer nacional y latinoamericano”, acota Aldazábal. Si bien se trata de una revista orientada a la poesía, sobre todo la de las provincias, hay espacio para otras disciplinas del arte. El fragmento de un guión inédito de la cineasta Lucrecia Martel, realizadora de la reciente película La mujer sin cabeza, justifica el subtítulo de la costurerita: "poesía y otros temas". Este primer número reúne textos de Oscar Steimberg (“Tema de las costureritas”), María Rosa Mó (“Poesía infantil, ¿poesía pequeña?”), Jorge Santiago Perednik (“El flâneur digital”), Lisandro González e Ignacio Vázquez. Contiene además una selección de poemas de Joaquín O. Gianuzzi, Bernardo Canal Feijóo y Bustriazo Ortiz, y un dossier sobre la problema de la traducción, escritas por Rodolfo Alonso y Jaime Rest. Importantes nombres vinculados a lo más genuino de la poesía y la cultura nacional.
La Costurerita cuenta con un distinguido consejo de redacción compuesto por el propio poeta y periodista cultural Aldazábal, además de Sergio De Matteo, Maximiliano Crespi, Alejo González Prandi, Jorge Spíndola y Máximo Simpson, entre otros, quienes indagan, con una mirada crítica e integradora, el panorama intelectual argentino y sudamericano. Sobria y reflexiva, se trata de una revista que prioriza la calidad literaria.
Impresa gracias al apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires, La Costurerita está disponible en las librerías más importantes del país. Más información, se puede consultar en www.revistalacosturerita.blogspot.com.

Opinión

Por Josep Esteve Rico Sogorb (*)

Para muchas personas estas navidades serán las más pobres de su vida. Unas navidades en crisis, de corazón, no se las deseo a nadie. La Navidad tiene varias caras y distintos porcentajes artificiales tanto de sentimientos y deseos como de mercantilismo comercial. Aunque la base o 'leit motiv' sea el nacimiento de Jesucristo (a pesar de que serias investigaciones demuestran que no nació en diciembre) y la festividad en si contenga una dosis de creación mítica e invención humana lejos del rigor histórico, como dicen algunos, 'si no existiera la Navidad habría que crearla' porque en el fondo el ser humano necesita salir de la rutina diaria anual marcada por la negatividad y ha de portarse o comportarse bien y a buenas con sus semejantes, que bastante daño o mal ha ido sembrando desde la prehistoria hasta la actualidad.

Sentimientos profundos sociales, humanistas, filosóficos, ético-morales y religiosos tales como solidaridad, fraternidad, paz, concordia, consenso, caridad, amor, cariño, familiaridad, compañerismo, misericordia, generosidad... son los que deben imperar a cualquier hora y siempre entre todos los seres humanos del planeta sea Navidad, Pascua o Ramadán, qué más da. Pero no es posible que tales sentimientos perduren el año entero a la vista de los conflictos y problemáticas mundiales y de la maldad reinante en muchos corazones y cerebros de quienes dirigen los destinos del planeta, así que, no hay más remedio para que la cosa no sea aún peor (mayormente en el mundo occidental), que cambiar el 'chip' cada período diciembre-enero, en cada Navidad.

Para ello sirve y nos vale la Navidad. Para que los siempre buenos aún sean más bondadosos, para que los tibios o mediocres se tornen buenos aunque sea por unos breves días (menos da una piedra) y para que los malos reduzcan su maldad si no operan un cambio radical hacia la bondad. Ello pasa cada año por estas fechas, con bonanza económica o sin ella, independientemente. Sin embargo, estamos ante las Navidades más difíciles, precarias, pobres, críticas y duras de vivir de las últimas décadas. Con una buena parte de la población recibiendo ayuda alimenticia de entidades como Cáritas y otro porcentaje considerable de la ciudadanía que ha perdido empleo, ahorros y vivienda por culpa de la crisis (esos sufridores hipotecados...); la situación navideña para estas gentes no está para descorchar ni brindar alegremente.

Y en estas fechas tan entrañables, en las que cabe imperiosamente ser sensible con los necesitados y solidario con el dolor ajeno de los indefensos y los débiles; hago mi ruego a los que tanto poseen aún (por suerte para ellos) para que se acuerden de quienes están mal y practiquen el 'espíritu crístico navideño' (por muy artificial que pueda parecer) predicando con el ejemplo materializando ayudas económicas, alimentarias y de ropajes en los organismos correspondientes como ONG, iglesias y servicios sociales. Perdamos el miedo a las compras navideñas y compremos racionalizadamente pero con inteligencia, sin derroches ni ostentaciones. Y perdamos el temor a un futuro negro a corto plazo, a ese enero, a un nuevo año, a pesar de las catastróficas previsiones de los economistas. Vivir con tal inseguridad en estas Navidades críticas no es bueno. Deseemos con fuerza como una vibración al unísono, la mejoría de la Crisis.

¡¡FELIZ NAVIDAD Y MEJOR AÑO NUEVO!!

(*) Escritor, poeta, blogger, articulista. Ex redactor diarios El Faro, El Periódico y Area Algeciras, revista La Guia. Columnista de Reportero Digital, Noticias Elche (Prensa y Noticias), La voz del campo de Gibraltar. Miembro del Grupo Poético Abril 2005.

El escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti fue investido este jueves por la noche, en ausencia por su precaria salud, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba, la más antigua de la Argentina, en un acto realizado en la Universidad de la República en la ciudad uruguaya de Montevideo.

Según reportó la agencia italiana Ansa, la universidad argentina confirió el galardón a Benedetti, de 88 años, por "haber contribuido de manera relevante a la construcción de la historia cultural de nuestros países latinoamericanos".

Los fundamentos agregan que Benedetti "logró inmortalizar la experiencia de una época en lugares específicos como la Argentina, Perú, México, España y Cuba", países en los que se vio obligado a exiliarse durante la dictadura militar uruguaya, entre 1973 y 1985.

En la ceremonia, el director de la universidad uruguaya, Rodrigo Arocena, recibió el galardón en nombre del escritor.

El doctorado es el quinto que recibe eLa universidad argentina confirió el galardón a Benedetti, de 88 años, por "haber contribuido de manera relevante a la construcción de la historia cultural de nuestros países
latinoamericanos", autor de "La Tregua" y "Gracias por el Fuego" entre otras obras reconocidas, distinguido anteriormente por las universidades de Alicante, Valladolid, La Habana y Uruguay.

Benedetti es un "autor donde se han reconocido y conmovido varias generaciones" y hablar de él es aludir a un "intelectual coherente y comprometido con su tiempo", dijo Patricia Coppola, subsecretaria de Cultura de Extensión Universitaria de la institución académica, que remonta sus orígenes a 1613 y es una de las más antiguas de América.

Nacido en 1920 en Paso de los Toros, Tacuarembó, Benedetti es autor de más de 80 libros entre otros "Montevideanos", "Poemas de la oficina", "Gracias por el Fuego" y "Andamio", y lleva casi un año retirado de la actividad pública por razones de salud.

Esta semana se presentó en Montevideo la biografía "Mario Benedetti. Un mito discretísimo", de Hortensia Campanella, sobre la vida y obra del escritor, quien actualmente trabaja en un nuevo poemario titulado "Biografía para encontrarme".

Canal Encuentro renovará su programación en el verano con el estreno de series y programas especiales que harán eje en la cultura y el arte en Latinomérica, mientras prepara la próxima temporada del ciclo infantil "Pakapaka", que será su gran apuesta para 2009.

Bajo la dirección Ignacio Hernaiz, quien hace cuatro meses asumió el cargo con la prioridad de mantener la calidad de la programación, Encuentro se afianza como una de las propuestas culturales y educativas más fuertes de la televisión local y arremete con una grilla que no se escapa a esa premisa.

Para comenzar el año, Encuentro pondrá en pantalla producciones inéditas en la televisión argentina, procedentes de Brasil, Colombia, México y Chile, que se podrán ver en el horario central de la programación, que abarca la franja horaria que va de las 20 a las 23.30.

A partir del 1 de enero emitirá "El arte contemporáneo en México", una serie de documentales con artistas que conforman un caleidoscopio de generaciones, de temas, de propuestas y lenguajes.

Cada programa -irá los martes a las 23- está planteado para reflejar "la vida, el arte y la personalidad" del artista en cuestión. Los miércoles a las 21.30 se podrá ver "Expedición sonora", una serie que apuntará a recorrer los diferentes sonidos y músicas de Colombia, que cuentan la diversidad del país en una "versión auditiva".

Los tambores del Caribe, la voz a capella, las bandas de viento, las quenas y las zampoñas son algunos de los "invitados" de este programa de la Universidad Nacional de Colombia.

Los jueves de enero a las 23 también llegarán ciclos especiales: el primero será "Gabriela de Elqui, Mistral del mundo...el misterio de una cigarra", un documental sobre la vida y la obra de la escritora chilena Gabriela Mistral.

Para febrero, el canal Encuentro prepara un ciclo dedicado a la literatura femenina de Chile "Mujeres de Letras", que propone un recorrido por sus diferentes géneros (narrativa, lírica, crónica y ensayo).

Cada capítulo, que irá los jueves a las 22.30, se desarrollará a través de la revisión del trabajo de las escritoras más importantes y contará con el aporte de especialistas y críticos vinculados a la creación.

También se estrenará "Maestros de la literatura", una serie de biografías de escritores brasileños que revelan, a través de sus vidas y sus obras, las posibilidades de la lengua portuguesa según las épocas.

El ciclo infantil "Pakapaka" será la gran apuesta de la señal en el 2009, ya que tendrá cinco horas de programación los fines de semana y se incorporará también a la grilla diaria.

Con este objetivo, los responsables del ciclo continuarán trabajando durante el verano en la producción de los contenidos de la próxima temporada, que estará organizada en segmentos temáticos de media hora, independientes entre sí.

El año venidero, Renata y Rodolfo seguirán a cargo de la conducción, pero esta vez estarán acompañados por reconocidas figuras del ambiente artístico como Mirta Busnelli, Malena Solda, Roberto Carnaghi y Carlos Portaluppi, entre otros.

"Calibroscopio" (literatura), "Cienciacierta" (ciencia), "Misión aventura" (documentales de aventura), "Feria de variedades" (arte), "Oficios" (oficios y profesiones), "Un dibujo muy animado" (animación) y "Noticiero Pakapaka" (ciencias sociales), son algunos de los segmentos que conformarán el ciclo.

"Aquí estoy yo!" (los chicos hablan), "En Globo por el Globo" (chicos del mundo) e "Inventía" (ciencias e inventos), también integran "Pakapaka", un programa que está encarado desde la sencillez y el costado lúdico de los chicos.

En el ciclo, los espacios, los objetos y los elementos escenográficos y de vestuario parten de materiales cotidianos y de ideas sencillas que los mismos pueden construir para sus propios juegos.

El artista plástico Luis Felipe "Yuyo" Noé, de 75 años, será el representante de la Argentina en el envío oficial a la 53ra. edición de la Bienal de Arte Venecia, en una muestra curada por Fabián Lebenglik que será inaugurada el 7 de junio de 2009 en un espacio expositivo a pocos pasos de la plaza San Marco.

El anuncio fue realizado en la sede de la Cancillería Argentina, en una conferencia de prensa a cargo de la directora de Asuntos Culturales, la embajadora Gloria Bender, junto al ministro Sergio Baur, además del curador asignado y el artista.

"Me alegra muchísimo este reconocimiento, sobre todo porque entiendo que es a mi obra actual y no simplemente a la que hice en los años 60. Me siento vivo creativamente y no la viuda de un artista que existió en los 60. Espero representar dignamente a Argentina en la Bienal de Venecia", dijo Noé, muy aplaudido por personalidades del mundo del arte presentes.

El Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección General de Asuntos Culturales, se encargó de designar a Lebenglik como curador del envío nacional, quien a su vez eligió al artista nacido en 1933, con más de cien exposiciones en el mundo, numerosos premios y libros publicados.

Bender explicó los lineamientos del curador general de la próxima bienal, Daniel Birnbaum, quien denominó su propuesta bajo la idea fuerza "haciendo mundos" y la basó en tres pilares fundamentales: la proximidad del proceso de producción, la relación entre algunos artistas claves y otras generaciones y la exploración del dibujo y de la pintura.

"La elección de Yuyo nunca sorprende, ya que todos coincidimos en que su obra es a lo largo de todos estos años, una sorpresa, un permanente tributo al arte, y su vida una lección de coherencia", detalló la embajadora.

"Este artista es en la pintura, un poeta de la figura, de la abstracción, de la paleta y del dibujo. Su compromiso con la sociedad, con la historia del país y con el arte nos llevan a aumentar nuestras expectativas en torno a la obra que presentará en Venecia", agregó.

Por su parte, Lebenglik señaló que Birnbaum habló de "enriquecer la Bienal poniendo en escena artistas clave de la historia del arte (en este caso de cada país) que aun continúan productivos, y que han sido y siguen siendo una gran influencia en las generaciones siguientes. Tales ideas-fuerza parecen definir a nuestro artista", sostuvo.

"La pintura de Noé está notoriamente generada desde un lugar y un tiempo, que a su vez están inscriptos en su producción y producen una suerte de interdependencia espacio-tiempo-obra. Puede decirse que su obra, desde hace 50 años, es un puro presente, con continuidades, interrupciones, replanteos e irrupciones", apuntó el crítico.

Para Lebenglik, "el actual tembladeral del mundo y la historia argentina son tema permanente y constitutivo en la obra de Noé: una pura tensión de sentidos en sí misma y una forma de pensamiento llevado al campo de la pintura, un modo de conocimiento del mundo que lo rodea y una superación, por la vía artística, de estas cuestiones".

Su obra es "sin dudas, representativa de la Argentina en el sentido más profundo, real y simbólico, con todas sus contradicciones, idas y vueltas, durante el último medio siglo, en el pasado, en el presente y en la suma de ambos: es decir, en el futuro", apuntó el curador designado.

El pabellón argentino estará en el "Spazio Eventi" de la Librería Mondadori, a pocos pasos de la plaza San Marco, con una superficie expositiva de 300 metros cuadrados y con equipamiento tecnológico de avanzada, en el evento que constituye una de las plataformas más relevantes del estado de las artes plásticas en el mundo.

Bender destacó que se eligió un espacio expositivo distinto a ediciones anteriores, como fue el oratorio de Filippo Neri con la intervención de Jorge Macchi y el Ateneo Veneto para la presentación de Guillermo Kuitca, en otros años.

Serán comisarios de este envío el ministro Baur junto a un funcionario diplomático de la embajada de Argentina en Italia, mientras que la inauguración al público será el 7 de junio en la muestra que se extenderá hasta el 22 de noviembre. Bender finalizó la conferencia con unas palabras de Noé, "que demuestran la contemporaneidad de su pensamiento, siempre reflexionando sobre la teoría del arte".

"Una pantalla de computadoras -citó- dice ’paleta’, y no hay paletas; ’pincel’, y no hay pincel. Todo eso es una ficción. Es no entender. Los primeros autos se hacían con forma de coche de caballo. Todos estaban fijados en algo anterior. Ahora habría que poder imaginar lo que viene".

El Festival Provincial de Teatro para Adultos 2008, organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, comenzará el miércoles y a lo largo de cinco días La Plata disfrutará de lo mejor de la escena bonaerense.

La justa se disputará en la sala Armando Discépolo -calle 12 entre 62 y 63 de la ciudad de las diagonales- y, además de recibir un premio en efectivo y un contrato con la Comedia, representará a la provincia en la Fiesta Nacional de Teatro 2009, que organiza el
Instituto Nacional de Teatro.

La grilla de presentaciones es la siguiente:

- Miércoles 17 de diciembre a las 19.30: "Club de caballeros", de Rafael Bruzza, por la Organización Teatral Terrafirme (Moreno), con dirección de Claudio Bellomo.

A las 21.30: "Maté un tipo", de Daniel Dalmaroni, por el Elenco Maté a un Tipo (La Plata), con dirección de Diego Aroza.

- Jueves 18 a las 19:30 hs: "Contra-inteligencia", de Nicolás Allegro (La Plata), con dirección de Vanina Villamil.
A las 21.30: "La última cinta de Krapp", de Samuel Beckett por el grupo Húmedos
Pampeanos (Lanús), con dirección de Gustavo Durán

- Viernes 19 a las 18: "Llanto de perro", de Andrés Binetti, por el Grupo Eclosión (Bahía Blanca), dirigida por Andrés Binetti y Paula López. A las 20: "Destino de dos cosas o tres", de Rafael Spregelburd (San Isidro), con dirección de Leonel Figliolo.

A las 22: "Ulf", de Juan Carlos Gené, por Teatro del Mar (Pinamar), con dirección de Eduardo Melfi

- Sábado 20 a las 18: "Una sociedad secreta", de Adrián Canale y Olivia Diab, por el grupo Castas Estrellas (Mar del Plata), con dirección de Adrián Canale. A las 20: "Pan... de cada día", de Mario Marino y Gabriela Pagés, por el grupo La Compasiva (Lomas de
Zamora), dirigido por Alfredo Badalamenti.

A las 22: "Polenta seca para la señora Dupont", de Dovico- Passeri-Kasenm, por el grupo C-so (Luján), dirigido por Martín Kasem

- Domingo 21 a las 19.30: "Abanico de soltera", de Andrea Juliá, por el grupo Tea Teatro (Alberti), dirigido por Horacio Medrano. A las 21.30: "Llanto de perro", de Andrés Binetti (Mar del Plata), dirigida por Mario Carneglia. A las 23.30: Entrega de premios.

Por Horacio de Zuasnabar

La fina artesanía editorial de Lo albergado es consecuente con el universo ideológico y estético de la autora. Para poder leer el interior es necesario romper el encuadernado, violar el libro. Y en ese mismo tono, el título Lo albergado conlleva fonéticamente más de lo que textualmente dice: berga=verga, albergado=envergado. La sensualidad es permanente y así también la dedicatoria a los afectos que atraviesan mi ser puede leerse como a los efectos que atraviesan mi ser.

El libro se divide en tres partes: lo dado, lo querido y lo viviente, que entre otras posibilidades se centra en lo tomado por otros de uno, la pulsión, el deseo y lo carnal. El primer verso del libro dice: Abrí las rejas con el corazón / como instrumento, una definición precisa de cómo Alzugaray afronta al otro, desde que lugar existe El último poema del libro, Alevosía, manifiesta: Atravesados / por el deseo bestial / de lo que falta / pasamos años / esperando momentos / hechizados en la carencia / como lugar de la creación camino a ser humanos …y esto cabe en una frase. En Conceptual se pregunta: Lo que existe nuestro en otros: / qué lugar ocupa? Es decir, desde la dedicatoria hasta el final la poesía —la misma autora— está atravesada. Además, su poesía aparenta ser críptica, pero es simbólicamente lineal, en su lenguaje particular, preciso en versos cotidianos, rumorosos. De todos modos exige legítima concentración porque captura el sentir de su más profunda conciencia, sin veladura de lo que quiere decirse para ser entendida por el otro.

En la vida real Alzugaray es la que realmente es en sus versos: Cuando llueve nos predisponen sentimientos guardados dice y lo vive. O como en Microcosmos: Detrás del ligustro / con duros golpitos / inventó una cerrajería / y abrió un idioma / mi padre, y con el grafito justo / hizo para nosotras /de picaportes pirámides.

El amor, los ancestros, el hábitat, los efectos surgidos de los afectos más antiguos y queridos son sus referentes. Se ofrece toda con humildad refiriéndose a su pasado entorno pueblerino y escribe con una feminidad abierta, con melancolía, tristeza, desolación y también imploración, ocultas esperanzas y seguridades. No es aventurado que, acaso más adelante, alguno de estos poemas sea investido como continuador de los de Pedroni. Alzugaray como poeta sabe que tiene la responsabilidad de llegar de algún modo a más cantidad de personas además de las que la conocen desde lo cotidiano.

Y siempre la delicadeza para decir, la búsqueda de lenguaje natural como en es mi cuerpo, que dice: cara de mi enunciado desnudo. Alzugaray parece empeñada en la sana manía de le mot just.

La autora desgrana un doble mensaje, sin caer en la ambigüedad. Por el contrario es poderosamente recreadora su lírica simbólica: Así —quién sabe—, / esquivo que la misma vida me ahogue dice en Tarde universal.

En Alzugaray sus temas no son extraños, son simples, son los planteos más viejos de la filosofía, trillados. Sin embargo, ella logra decirlos con voz y argumentos propios, originales, nuevos. Por lo tanto tampoco es antojadizo decir que recrea a los clásicos. Si algo le falta a este libro eso es una frase altisonante, o decididamente malsonante. Imposible dada la prolijidad intelectual de Alzugaray quien sabe decir malas palabras, obscenas (off de escena) pero en su lugar, que no es el poético.

En definitiva María Paula Alzugaray logra en este su primer libro publicado plasmar lo que de ella se decía: una buena poetisa con poco publicado. Autobiográfico y profundo goteo de versos muy inspirados sobre las pequeñas y grandes cosas de la vida a través de una singular y bella sensibilidad, puesta en lo cotidiano y proyectada a la universalidad. Y, en todo caso, para este retrato Alzugaray conoce los límites, lo velado: Una mujer siempre es hermosa debajo de la lluvia.

La sala de Teatro Travesía recibe a la Compañía El Teatrito de México con su espectáculo infantil Mashenka y el oso y otros miedos… que acaba de participar en el II Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías 2008.

Se presentarán este jueves a las 20 en El Macurú 162, Ciudad Evita. La entrada tiene un valor de 8 pesos. El teléfono del teatro es el 4487-7045.

25 años de Democracia, hoy toda la prensa y todos las organizaciones políticas salieron a manifestarse en todos lugares pero hoy también es el día en que todas las Madres de La Plaza caminan recordando la Marcha de la Resistencia, como hace 7 años y 10 meses estuve ahí y me pregunté: estoy marchando por los hijos que fueron asesinados en el Gobierno Militar. Mi hijo fue asesinado en Democracia por Policía Bonaerense; la misma Policía de antes y todo sigue igual, es el mismo dolor y las Madres de víctimas en Democracia tendremos que esperar 30 años ¿para tener JUSTICIA?.

Elsa Gómez
(mamá de Daniel Alejandro Sosa víctima de gatillo fácil 2-2-2001)
elsagomez04@yahoo.com.ar

La popular avenida Corrientes celebrará hoy su segunda Noche de las Librerías. Habrán actividades culturales gratuitas y las librerías ubicadas en la gran avenida, entre Callao y Talcahuano, que mantendrán sus puertas abiertas hasta la 1.00.

Además de la presentación de promociones especiales de precios se realizarán actividades culturales presididas por famosos. En caso de lluvia la actividad se correrá al miércoles próximo, según el diario Clarín.

A patir de las 20.30 se realizará la apertura en el tradicional Bar La Paz, ubicado en avenida Corrientes y Montevideo, con la presencia del escritor Alvaro Abós, la librera Natu Oblet y autoridades del Gobierno de la Ciudad.

También darán inicio otras actividades en distintos espacios reconocidos de la avenida Corrientes, como los bares Foro Gandhi y Opera y El Gato Negro, el teatro Del Nudo, el Centro Cultural de la Cooperación y las librerías Hernández, Zival’s y Cúspide.

Entre los famosos que disertarán se pueden mencionar a Graciela Borges, Nicolás Pauls y Graciela Dufau, entre otros, y leerán fragmentos de sus libros preferidos. También habrá música, con los conciertos de Darío Jalfín y de Soledad Villamil, en el cierre y escritores, como por ejemplo Guillermo Martínez, Federico Jeanmarie y Washington Cucurto.

Además se presentará el catálogo 2008 de pequeñas y medianas editoriales de la Ciudad de Buenos Aires.

La Noche de las Librerías es una idea que se copió de otras capitales, como Madrid y Ciudad de México. El objetivo es fortalecer toda la cadena de valor del sector editorial, que comprende desde el editor al lector.

Para solicitar información completa sobre las actividades se puede llamar al teléfono 4126-2998, escribir por correo electrónico a infoopcionlibros@buenosaires.gov.ar o chequear la página de internet del Gobierno porteño: www.buenosaires.gov.ar.

La Dirección de Juventud de la Municipalidad de La Matanza, llevará a cabo el ANDARTE como cierre de actividades culturales del Programa Andar los días sábado 6 y domingo 7 de diciembre a partir de las 16 en la plaza Ejército de Los Andes, sito en las calles Av. Luro y Magnasco de la localidad de Gregorio de Laferrere.

Esta actividad tiene como principal objetivo democratizar el acceso a los bienes culturales, acercando el teatro a lugares donde habitualmente no llega y creando la posibilidad de involucrar en esta disciplina a los que se interesan por el teatro callejero en este lugar del mundo. Para ello se ha convocado a grupos de importante trayectoria como Elenco Estable Del Pque. Avellaneda, Impacto Urbano, Tercer Cordon Teatro, Jordana, M.P.T., Tentempie e Intemperie para que brinden sus espectáculos en espacios públicos a la comunidad.

En este contexto determinado por eventos artísticos y culturales de calidad profesional, se generara un espacio abierto a la comunidad donde los participantes de los talleres impulsados por el Programa Andar mostrarán el trabajo realizado durante el año, como las murgas Guarda que Pega del bo. 20 de junio, Los Ruidosos del 28 EEE Nº 516 de Villa Scasso, Ritmo Murguero de la E.P.B. Nº 67, Los Peques del 22 y Los Cachorros del 22 bo. 232 de Enero.

De este modo se espera motivar la participación y la permanencia de los participantes en los talleres, aumentando su autoestima y promoviendo la visibilización de los jóvenes desde sus aportes concretos a la vida comunitaria.

El cumplimiento de estas acciones se encuadra en el objetivo central de la Dirección de Juventud de la Secretaria de Desarrollo Social de la Municipalidad de La Matanza de “Mejorar la calidad de vida de los jóvenes facilitándoles el acceso a bienes y servicios sociales” aportando a la realización de dos de sus objetivos específicos de “Contribuir a la integración socio comunitaria de los jóvenes” y “apoyar y fortalecer el desarrollo de las capacidades culturales recreativas y deportivas juveniles”.