El gobierno porteño decidió suspender la programación del máximo coliseo argentino, el Teatro Colón, hasta marzo de 2009, argumentando "motivos presupuestarios".

En el marco de una fuerte polémica por los retrasos en las obras para reinaugurar el teatro, el gobierno porteño sumó un nuevo capítulo al anunciar la "suspensión de toda la programación hasta marzo en todas las salas que funcionaban asociadas al teatro, por problemas presupuestarios".

La decisión la tomó el director del teatro, Horacio Sanguinetti, quien anunció que las dos funciones de "Giselle" y el homenaje a Puccini, "Pucciniana", fueron reprogramadas para marzo de 2009.

El ex secretario de Cultura del gobierno porteño y actual subsecretario general de la Presidencia de la Nación, Gustavo López, cuestionó la decisión de Sanguinetti y reveló que "se quedaron sin presupuesto porque se gastaron todo el dinero para hacer para montar la ópera ’La Traviata’ en la provincia de San Luis".

López recordó que el gobierno porteño "tuvo una temporada levantada en la que casi no hubo ópera, se realizaron algunas representaciones en otras salas y todavía no se sabe cuál es la programación del 2009".

En ese sentido, López le pidió a la Comisión Nacional de Patrimonio Histórico que intervenga en el caso. Debido a que el Colón es monumento histórico, la Comisión podrá hacer un análisis rápido de la situación del Teatro y autorizar aquellas obras que no perjudiquen el patrimonio arquitectónico.

López, además, explicó que "la comisión velará también por la situación del personal del teatro, sus cuerpos estables y puede frenar cualquier obra que violente el patrimonio del Colón".

El funcionario nacional dijo que su intervención es "positiva" y que no pretende avasallar la esfera del gobierno porteño, se debe a que "estamos preocupados por el futuro del Colón. Ya que el teatro es algo demasiado importante como para que si esta cerrado, no intervengamos".

López se quejó porque "el tema del teatro dejó de estar en la esfera del ministerio de Cultura porteño y paso a la de Desarrollo Urbano, precisamente por las obras. Y nadie se hace cargo de presentar un plan de obras".

Dijo que "el gobierno porteño se pasó todo el año 2008 viendo que plan de obras iba a presentar para refaccionar el Teatro y todavía no se hizo nada. El presupuesto está pero no fue ejecutado, porque no se han presentado obras para la reparación del Teatro".

López mantuvo la semana pasada una reunión con los trabajadores, músicos, integrantes del ballet y artistas del Colón. Por su parte, los representantes de la Orquesta Estable repudiaron públicamente el levantamiento de la programación en la sede de Unione e Benevolenza, lugar donde ensayan.

"Nos bajaron toda la actividad porque usaron parte del dinero para el montaje de "La Traviata" en la provincia de San Luis", denunció Patricia Pérez, integrante de la Orquesta Estable.

A estas dificultades se suma la demora en el plan maestro de remodelación del Colón, por el que cerró sus puertas con el fin de ser reinaugurado en 2010, año del bicentenario de la Revolución de Mayo.

La dirección del Teatro Colón, quedó en tanto en el centro del debate hace pocos meses después de que se alquilaron salones del histórico edificio para realizar un evento publicitario de calzado deportivo, lo que forzó la renuncia de uno de sus directivos.

A esto se suma que el plan de obras fue cuestionado por especialistas en la materia -ingenieros, arquitectos y expertos en acústica- pero Sanguinetti rechazó los cuestionamientos.

Después de haber estudiado la vanguardia por muchos años me he dado cuenta que si bien podemos intentar entender este movimiento artístico teóricamente por el análisis histórico y estético, a veces nos quedamos cortos en la contextualización del artefacto que este fenómeno produce. Porque el problema está en que la esencia de este movimiento existe más relacionada con el happening(1) que con el proyecto teórico. No implica esto que el proyecto sea inexistente; éste está ahí más en función de marco contenedor para el análisis, que como finalidad.

Si estos fenómenos que se dieron a principios de siglo hasta el advenimiento de la segunda guerra mundial, uno se pregunta ¿habrá casos o elementos similares en la cultura contemporánea? Seguro que sí. El Charly García de hoy está muy cerca de este tipo de fenómeno. Como llevando al extremo ese performance hasta romper el lazo que hay entre éste y todo lo que estuviera fuera o sea un no-performance. Esto hace que en el terruño muchos estén preocupados o hastiados por Charly, otros lo veneran. Es difícil saber donde termina el happening y donde comienza García, si es que hay una segmentación. Esta inexactitud hace poner incómodos a más de uno. No su actitud adolecente en muchos casos. El tipo existe intencionalmente o no en una clase de limbo borderlan que lo exaspera todo, inclusive a él mismo. Como diría Mariana Enriquez en un reportaje de Rolling Stone a Charly “es difícil estar cerca de una bola de fuego que se alimenta de música y estado de arte permanente”. Y para colmo saca temas de la galera como sin esfuerzo. Hay en esta inexactitud un frío tipo caída del yo, un principio de muerte y un llamado a que se baje el telón. Hace algo también Charly, que retumba en la cabeza como una calesita, trae en su discurso y música una melancolía uncanny, no deprimente, sino ominosa, existencial, una pregunta y enfrentamiento a la muerte que brota constantemente en lo que él produce. “Dejé tu imagen en el cajón, / Guardé tu alma en el mellotrón / No quiero más que me des / Con cuentagotas tu amor”. (Porque si pensabas que este tema hablaba de la minita que lo dejo, no entendistes un carajo.) Una inevitabilidad y tragedia despersonificada ahí, como la falta de algo sin la culpa de nadie. Siempre me pareció que esa inocencia cercana a la muerte fue muy explotada en contemporáneas películas de terror, sobre todo en el uso de tragedias y espíritus de niños que regresan. Detrás del uso casi extremo y quizás inmoral de esa estética contemporánea hay una gran tristeza. No me pregunto si es eso lo que está tratando de corporalizar García, me pregunto si es eso lo que está sintiendo.

One, two, three, four, five, six, seven, / all good children go to Heaven citando a los Beatles o acaso algo más ancestral.

(1) Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda. (from: http://es.wikipedia.org/wiki/Happening)

"Los cuentos de Beedle el Bardo", de J. K. Rowling, saldrá a la venta el jueves a las 20 tanto en su versión inglesa como traducido al español. Supone una mirada sobre nuevos y pequeños fragmentos del mundo fantástico creado por la autora británica. Como ya es tradición, desde temprano habrá actividades para amenizar la espera en librerías.

El libro "Los cuentos de Beedle el Bardo", de la escritora J. K Rowling, que saldrá a la venta el jueves próximo a las 20 (hora local) en todo el mundo -en su versión inglesa y traducida al español- reúne cinco relatos con ilustraciones de la célebre autora de la saga de Harry Potter.

Para los verdaderos fans del aprendiz de mago, este nuevo libro supone una mirada sobre nuevos y pequeños fragmentos del mundo fantástico creado por la autora británica. "Rowling se inventó todo un mundo, en el que los libros de Harry Potter son sólo una parte", comentó Katrin Hogrebe, editora del libro en alemán.

"La escritora sólo permite a muy pocas personas echar un vistazo a sus cajas con material o libretas de apuntes. Pero lo seguro es que aún tiene un montón de cosas", agregó resumiendo la visión de muchos editores con respecto al universo de Rowling y advirtiendo que éste no desaparecerá de la noche a la mañana.

Un ejemplar de los siete escritos a mano e ilustrados por la escritora fue comprado por Amazon, en diciembre de 2007, que ofreció 1,95 millones de libras (2,5 millones de euros) con un objetivo benéfico, en una subasta de Sotheby’s en Londres.

La institución de beneficencia inglesa Children’s High Level Group (CHLG) fundada por Rowling y la eurodiputada Emma Nicholson anunció que publicaría tres ediciones en inglés del libro, a la que se sumó un acuerdo firmado en exclusiva con Ediciones Salamandra: la editorial recibió los derechos exclusivos para traducir y distribuir el libro en español.

Todo el dinero recaudado con la venta de los ejemplares será donado a CHLG, organización que trabaja para mejorar las condiciones de vida de los niños desvalidos de toda Europa.

Los cuentos son: El Mago y el Caldero Saltarín, La Fuente de la Justa Fortuna, Babbity Rabbity y su Tocón Carcajeante, El Peludo Corazón del Hechicero y La Fábula de los Tres Hermanos.

Al inicio del primer cuento de hadas, "El Mago y el Caldero Saltarín", hay un dibujo. En éste caso, se trata de un caldero redondo sobre un pie y un "amable viejo mago" que recuerda al querido Dumbledore.

El mago utiliza su magia para su beneficio y el de sus vecinos creando pociones y antídotos para ellos en lo que él llama su caldero de la suerte. Al morir deja todo en manos de su único hijo que no está dispuesto a seguir con las enseñanzas de su padre.

En "La fuente de la justa fortuna", la historia se desarrolla en un escenario muy particular: un mágico y encerrado jardín que está protegido por "magia poderosa".

Una vez al año, se le da la oportunidad a alguien de encontrar el camino hasta la Fuente, bañarse en su agua, y ganar "justa fortuna para siempre".

Pero en el camino aparecen tres brujitas y........ "Babbitty Rabbitty y su Tocón Carcajeante" es la historia de un rey que decide conservar toda la magia para sí mismo pero necesita reunir a todos los magos y las brujas y aprender magia.

Pide un instructor de magia y los magos y brujas prefieren ocultarse, mientras un charlatán sin habilidades mágicas se vale de unos trucos para conseguir el puesto.

A partir de ese momento se desencadenan los acontecimientos que giraran alrededor de una sabía bruja. En "El Corazón Peludo del Hechicero" hay un viaje a las profundidades del alma de un hechicero.

En la primera página hay un dibujo: un corazón cubierto de pelo y goteando sangre y debajo del texto una llave antigua con tres aros en la parte superior, tirada en un charco de sangre. Todo es espeluznante.

El quinto y último cuento está incluido en el capítulo 21 de Las reliquias de la Muerte, se llama "La fábula de los tres hermanos", donde Hermione descubre un indicio clave sobre cómo se puede vencer al malvado Voldemort.

Tres hermanos viajan por un camino desértico y llegan de noche a un "peligroso" río que no pueden cruzar. A mitad de camino, son sorprendidos por una "figura encapuchada".

En el libro Harry interrumpe el cuento justo ahí para hacer una observación, algo que sus fanáticos sin duda recordarán. En la página de Amazon ya hay desde hace semanas reseñas de los cuentos. Historias con un toque de humor, misterio, y con elementos típicos de los cuentos fantásticos.

Las fotos muestran el ejemplar original adquirido por la tienda, que podría provenir de la biblioteca de la Escuela de Magia Hogwarts: forrado en cuero, con herraduras de metal e ilustraciones escalofriantes.

Para los coleccionistas, existe una edición especial limitada basada en este original. Para los lectores con menos recursos, en la edición normal se incluyeron los dibujos.

En vez de la letra de Rowling, eso sí, son letras de imprenta. A pesar de que el contenido se conoce desde hace meses, la publicación del libro de Beedle se maneja casi con el mismo misterio que la de los libros de Harry Potter.

Antes de mañana no puede venderse ninguno y quien lo haya solicitado por adelantado, lo recibirá el mismo día de la publicación.

La misma Rowling quiere mantener la tensión para todos aquellos que quieren enterarse por sí mismos del contenido. Por ahora, nadie sabe si la escritora tiene previsto más aventuras e historias de ese universo fantástico que excede a Harry Potter.

Como ya es una tradición en la Argentina, la librería Cúspide del Village Recoleta, comenzará desde las 17.30 una serie de actividades para amenizar la espera. Recién a las 20 comenzará la venta del libro.

Por Augusto Munaro

Tras la muerte de Adolfo Bioy Casares acaecida en 1999, Ricardo Piglia (1940) es considerado uno de los más sólidos representantes vivos de la literatura argentina. Crítico, cuentista, novelista y profesor de literatura en la Princeton University, este autor quien publicó su primer libro La invasión, en 1967; supo desde entonces desarrollar una inusual –y por cierto ambiciosa- propuesta literaria. Entretejiendo géneros disímiles como el diario, la novela, inclusive la autobiografía y la novela negra con idéntica fortuna, su ficción puede modular todos los registros por igual, alcanzando una obra (verbigracia, Respiración artificial o La ciudad ausente) sintomática de la época. Sus libros, escasos en cantidad pero no en calidad, parecen querer borrar la distinción entre ficción y realidad. El resultado es oportuno, pues ofrece una nueva forma de leer. Piglia ha sido –cabe recordarlo para interpretar mejor su poética-, ante todo, un astuto lector de los pensadores y críticos Walter Benjamín, Roland Barthes y Tzvetan Todorov.
¿Qué lugar ocupa el autor de Nombre falso dentro del sistema literario de su país?. Tal ha sido la inquietud del periodista y escritor Jorge Carrión, al encargarse de la edición de El lugar de Piglia (Ed. Candaya). Libro voluminoso que congrega el testimonio de especialistas –léase Daniel Link, Graciela Speranza, Vicente Battista, Juan Villoro, Ernesto Schoo, Juan Jose Saer, entre muchos otros- con el fin de delimitar, describir y definir, a uno de los polígrafos vivos más estudiados en la literatura hispanoamericana.
De este modo, el libro asume el intento de glosar la singularidad pigliana desde múltiples ópticas. Desenmascarar una emblemática figura de la generación de Osvaldo Lamborghini y Héctor Libertella, quien a pesar de ser dueño de un tono rayano a lo invisible, ha hecho de la reescritura, un intenso camino de exploración estética. Piglia, con una prosa llana de metáforas, y pródiga en el desarrollo de mecanismos narrativos –que apelan a la fábula, la duplica, la réplica o teoría de las versiones-, orienta su escritura a la creación de un lenguaje crítico que antecede, casi siempre, a la voz del narrador. Narrar y descifrar el acto de narrar acciones que acaecen sincrónicamente. La suya es una postura de tesis, una tentativa de combinar lo estético y social.
“Ricardo Piglia- dice Christian Estrade-, sobresale en la invención de mapas literarios reinventando a sus precursores, en los que arma el lugar desde donde le gustaría ser leído”. Lector escrupuloso de Roberto Arlt, Rodolfo Walsh, Witold Gombrowicz, Borges y Macedonio Fernández, entre otros; sus libros parecen novelar las ideas centrales de la historia de la literatura argentina, donde él mismo suele situarse.
El lugar de Piglia, se complementa con tres entrevistas al escritor, además de un devedé que recoge las películas Macedonio Fernández (Andrés di Tella, 1995) y Piglia y el cine (Emiliano Ovejero, 2008), material que intenta acercar la atrayente relación que une al autor de Plata quemada con el séptimo arte. Este volumen de carácter monográfico que además de incluir artículos académicos y periodísticos, publicados previamente en otros medios, o realizados por encargo –aquellos de Rodrigo Blanco Calderón, Magali Sequera y Jimena Néspolo, por ejemplo-, posibilitan un variado y preciso estudio sobre la recepción crítica del escritor argentino. Un libro que incita a pensar la literatura.
La consagración en vida de un autor es un hecho cada vez más usual. Baste señalar el caso de novelistas reconocidos de la talla de John Updike, W. G. Sebald y Annie Ernaux; aunque también: Stephen King, Martin Amis y Roberto Bolaño. Lo que hace conjeturar que el único juez que confiere la validez y legitimidad de una obra artística, es, al fin y al cabo, el inexorable devenir de los días.

El Instituto Nacional contra la Discriminación (INADI) y editoriales de libros rubricarán un acuerdo para que se trate la no discriminación en temas relativos a género, indígenas y afrodescendientes.

El Instituto Nacional contra la Discriminación (INADI) y editoriales de libros escolares firmarán hoy un convenio para que los textos incluya la no discriminación en temas relativos a género, indígenas y afrodescendientes, anunció hoy ese organismo.

El acuerdo será suscripto a las 12.30, en el Salón Carlos Jáuregui del INADI, en Moreno 750, por su titular, María José Lubertino, y representantes de las editoriales, Tinta Fresca, Estrada, Ediciones SM, Puerto de Palos y Santillana.

Este convenio es "consecuencia de varias reuniones que se realizaron con las editoriales, a las cuales se les entregó material sobre la lucha contra la discriminación y la valoración de l as diversidades", señala un comunicado.

"En una primera etapa, se discutió la inclusión de contenidos sobre género, pueblos indígenas y afrodescendientes en las nuevas ediciones de textos escolares, con la idea de incorporar en un futuro otras temáticas relativas a las causas más frecuentes de discriminación, agrega.

Con este objetivo, se realizaron en mayo pasado las Jornadas "Diálogo de Alto Nivel sobre Discriminación y Estereotipos en Educación", con el auspicio de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

De ese encuentro participaron editoriales, el Ministerio de Educación, el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas, las redes de Investigadores/as Afro e Investigadores/as de Pueblos Indígenas, el Foro de Afrodescendientes del INADI, la Comisión de Juristas Indígenas y la Embajada de Brasil en Argentina.

La cátedra Arturo Jauretche, bajo la coordinación de la Dirección de Políticas Culturales del Banco Provincia de Buenos Aires, en conjunto con la Municipalidad de La Matanza, expone hasta mañana a las 17.00, en el Patio Las Heras del Palacio Municipal, la muestra itinerante “Pasión por lo Nacional”.

Hasta esa hora, tendrá lugar una charla debate sobre Jauretche, de la que participarán el licenciado César “Tato” Díaz; el director del Banco Provincia, Gustavo Marangoni; y el jefe de Gabinete del Municipio de La Matanza y Presidente del Instituto Regional de Políticas Públicas Arturo Jauretche, Antonio Colicigno.

La muestra busca socializar el pensamiento y la producción del ensayista, escritor y político argentino Arturo Jauretche, además de vincular a los ciudadanos, con el pensamiento nacional; al tiempo que lo describe como un “político, periodista y escritor, polemista, revolucionario, sociólogo de “bozal y lazo”, poeta y amante de la cultura campera bonaerense, pero argentino por sobre toda definición”.

La exposición está integrada por afiches que muestran un recorrido histórico por la vida y obra del político, sus primeros años; sus aportes a la militancia; los cargos ocupados; la creación de FORJA y su desarrollo; su gestión en el Banco Provincia; su relación con la juventud y la lucha política a lo largo de su vida en defensa de los gobiernos populares y el pensamiento nacional.

Además, los carteles recuerdan frases que marcan el pensamiento de Jauretche como por ejemplo: “En el territorio más rico de la tierra vive un Pueblo pobre, mal nutrido y con salarios de hambre. Hasta que los argentinos no recuperemos para la Nación y el Pueblo el dominio de nuestras riquezas, no seremos una Nación soberana ni un Pueblo feliz”.

Arturo Jauretche nació en Lincoln, provincia de Buenos Aires, el 13 de noviembre de 1901 y murió en Buenos Aires el 25 de mayo de 1974, a la edad de 73 años.

Con el formato de un diccionario, el periodista y sociólogo Raúl Sohr aprovecha para desglosar un tema que según pasan los años incorpora y desecha motivaciones y tecnologías.

El autor, también analista internacional, parte de dos hipótesis de trabajo para desarrollar el libro. La primera hace mención a lo que algunos creen que el mundo "ya es plano", por estar convencidos de que la globalización actual es la definitiva, que no hay relieves y que la verdad es única.

La segunda idea es la que aún cree que el mundo es redondo y que concibe la idea de la desigualdad en el desarrollo entre el norte y el sur.

La sola existencia de los dos modelos de trabajo supone un antagonismo, que expandido hasta las últimas consecuencias llega a la guerra.

Amparado en esta circunstancia del enfrentamiento perenne es que el volumen de Sohr tiene valor, porque desmenuza los componentes del conflicto moderno, que es una forma de acercarse al problema para desarmarlo.

A lo largo de "El Mundo y sus Guerras", que edita Debate, se puede leer de la A hasta la Z todos los asuntos que explican el combate, las regiones, las armas y la diplomacia, en definitiva las herramientas con las que cuenta el hombre para enlodarse o para solucionar los problemas.

Entre medio de tantos datos y reflexiones, Shor brinda una información que no por conocida deja de llamar la atención. En sus 232 años de historia, los Estados Unidos protagonizaron en forma oficial 11 guerras de distinta magnitud, que dejaron 1.142.026 víctimas fatales.

Si se mira con detenimiento las cifras, se puede observar que el mayor número de muertos norteamericanos no ocurrió durante la Segunda Guerra Mndial, como podría suponerse, sino en la Guerra Civil (1861-65), conocida como de Secesión, que ocasionó 498.332 bajas fatales. Entre los de la Unión cayeron 364.511, mientras que los derrotados Confederados tuvieron 133.821 muertos.

Le sigue en número de muertos la II Guerra Mundial con 405.399 y en tercer término aparece la de Vietnam con 58.200.

La maquinaria de guerra de la principal potencia mundial
produjo el efecto inverso en el número de víctimas fatales. En la del Golfo (’90-’91), los EE.UU. tuvieron 382 caídos, en la de Afganistán (2001-...) llevan 369 soldados que regresaron en bolsas de plástico, pero en la de Irak (2003-...) ya llevan 3.830 norteamericanos que perdieron la vida.

De la confrontación de las estadísticas entre las guerras
hasta la II Guerra Mundial e inclusive agregando a este grupo las cifras de Vietnam se puede observar la disminución dramática del número de caídos entre aquellas guerras y las tres últimas, dos de ellas en pleno desarrollo.
¿Qué es lo que produjo esta baja extraordinaria en los muertos? Sin duda, el desarrollo superlativo de la tecnología bélica, producto de la expansión científico-tecnológico de aquella nación, que pese a la crisis sigue produciendo el 25 por ciento del producto bruto mundial.

Para los ideólogos del capitalismo globalizado el mundo es plano, pero cuando ocurren las crisis financieras, desatada por el país central, se dejan ver las desigualdades y la necesidad que tienen las naciones más industrializadas de que las en vías de desarrollo cuenten a la hora de producir.

Durante el último lustro, los países que en otra época se los llamaba periféricos son los que están sosteniendo el desarrollo productivo del mundo, crean riqueza con la mano de obra, con la ciencia y la tecnología.

Desde la formalidad de un libro divido por temas, Sohr aporta ideas para entender el mundo, la humanidad y sus guerras.

Un inesperado contratiempo, demoró la recuperación de la salud de nuestro compañero Daniel Artola, conductor natural de la coproducción radial de NCO con la Radio Universidad de La Matanza “Desde la Redacción” que cuenta con la voz en el deporte de Damián Trillini, columnistas y entrevistas, tofo bajo la conducción general de Oscar Roberto Pettinato.

A raíz de este episodio, este lunes se hará cargo interinamente -en un gesto que queremos destacar- el integrante de nuestro medio amigo Radio Freeway, Omar Moretti, al que agradecemos y deseamos el mayor éxito profesional.

Para Daniel Artola, el reconocimiento por su permanente responsabilidad y el deseo de todo el staff de NCO de un pronto reestablecimiento, para poder contarlo nuevamente al frente de dos horas de programación que ya tenían el inconfundible sello de su conducción.

Todo el equipo de NCO

En Morón Sur

Con la presencia del ministro de Desarrollo Social de la provincia de Buenos Aires, Daniel Arroyo; el secretario de Cultura de provincia Juan Carlos Damico y el intendente del Municipio de Morón, Martín Sabbatella, se inauguró el mural vinculado a la violencia de género en la esquina de Pierrestegui y Patagones, Morón sur, en el marco de las actividades en conmemoración al Día Internacional de la No Violencia hacia las Mujeres.

Esta actividad está a cargo de las direcciones de Arte y Cultura y Políticas de Género del Municipio de Morón, y cuenta con el apoyo de la Dirección Provincial de Participación Comunitaria del Ministerio de Desarrollo Social de la provincia de Buenos Aires que lleva adelante la propuesta "Murales Sociales 2008".

En la realización del mural, que comenzó el jueves 20 y culminó el viernes 21, trabajaron las integrantes de la comisión de juventud del Consejo Municipal de las Mujeres, muralistas de la Villa Mecenas y de la Dirección Provincial de Participación Comunitaria; y alumnos y alumnas de las escuelas de la zona en donde se estuvo realizando el proyecto de presupuesto participativo "Jóvenes en acción por la no Violencia".

Las actividades en conmemoración al Día Internacional de la No Violencia hacia las Mujeres continuarán el martes con una marcha que recorrerá las calles del centro de Morón. Partirá a las 18 hs. de la Plaza Gral. San Martín, ubicada en Buen Viaje y Belgrano, Morón centro. Luego, a las a las 19 hs. en esa plaza tocará el trío femenino de folclore Aymama y leerán diferentes textos los actores Mirta Busnelli y Esteban Prol. La jornada cerrará con el recital de un artista sorpresa.

La Casa Cultural Karl Marx, del partido de San Martín, informó que el último sábado tuvo lugar la reunión con miembros de distintas bandas como La Venosa, Pull-Over`s, La Fede Kleym, Viejos Vicios y La Codiciada, trabajadores, estudiantes, artistas varios, militantes del PTS e independientes, con el objetivo de seguir avanzando en la organización del frente cultural y juvenil y la organización de un gran festival interdisciplinario para el próximo 13 de diciembre en la plaza Kennedy de esa ciudad.

Con este frente cultural-juvenil “queremos dar lugar a la cultura y luchar para crear las condiciones que permitan que los que producen arte puedan hacerlo de manera libre e independiente del mercado, que los que no pueden acceder a algún espectáculo o exposición puedan hacerlo y a la vez transmitir un mensaje distinto y un lugar de organización, para los jóvenes, los artistas, los trabajadores, las mujeres y todos aquellos que sufren las consecuencias de este sistema; ser una voz fuerte en medio de la crisis que querrán hacer que paguemos nosotros”, manifestaron.

“Ningún pibe nace chorro”

Desde este sector comunicaron que “tras una rica discusión acerca de la campaña de la ‘inseguridad’ que fomentan desde los medios y el pedido de Ivoskus de instalar la gendarmería en San Martín, lo que da como resultado mas aprietes y persecución a los jóvenes, resolvimos que era necesario dar una respuesta y votamos como consigna principal ‘Ningún pibe nace chorro’, contra la criminalización de la protesta y la pobreza”.

Otras consignas que se plantearon para tomar fueron: “apoyo a la campaña por la expropiación definitiva y sin pago de Zanón, bajo control obrero; en contra los despidos y suspensiones: que la crisis la paguen ellos; no a la mano dura de la policía y a la instalación de una base de gendarmería en San Martín; no a la violencia y abuso contra la mujer.

Por último, anunciaron que la próxima reunión en la casa cultural, ubicada en la calle San Martín 1677 de ese distrito, se llevará a cabo el lunes 24 de noviembre a las 20.

Para obtener más información del festival con muestra multidisciplinaria, ingresar a: www.casaculturalkarlmarx.blogspot.com

Por Gustavo N. Moreno
gustavo.n.moreno@argentina.com

Si usted es empleado y ésta afiliado a una AFJP, controle su recibo de sueldo para ver, en dinero, cuánto es el descuento del 11% que se usa para dárselo en parte a las empresas más grandes. Y pregúntese: ¿A cambio de qué. De una jubilación alta? Realmente las AFJP podían asegurar tan siquiera una jubilación?

Lo seguro es que parte del dinero que le descuentan de su sueldo, se usó para dárselo a grandes empresas, al comprarle gran parte de sus acciones, o para simplemente prestárselo a bajo interés al comprarles las llamadas Obligaciones Negociables.

¿Alguna vez a usted, que también es dueño de esas empresas, lo consultaron por alguna decisión empresaria? Muchas veces para controlar una empresa sólo se debe comprar una parte menor del paquete accionario, y ya que los fondos previsionales son dueño de una buena parte del paquete accionario, por qué no consultar a los aportantes jubilatorios sobre las decisiones estratégicas empresarias. Por ejemplo: ¿Por qué las empresas fijan los sueldos en pesos y venden en nuestro país a valor dólar. Por qué no repatriar los dólares propiedad de estas grandes empresas?

Si los afiliados de las AFJP, o sea la gente común como usted y yo, han aportado tanto a estas empresas, ¿por qué las decisiones empresarias no tienen las menor relación con el bien general?

Hasta es posible escuchar amenazas de éstos directivos, o de sus representantes desde los grandes medios de comunicación, de irse del país…

Sintetizando: Capitalizamos directamente a las empresas más grandes al comprarles gran parte de sus acciones, les prestamos plata a bajo interés, les trabajamos a bajo sueldos a valor pesos, les compramos a valor dólares sus productos. Estas empresas monopólicas en muchos casos han tenido una de las más altas tasas de ganancias en los últimos años y hasta hay que escuchar amenazas de que pueden vender las empresas, hacerse unos dólares e irse.

Continuando el razonamiento expresado en la primer parte de la Nota del día 15-10-08 en NCO: ¿Por qué el Estado no puede tomar control de las empresas más estratégicas usando el capital invertido por las mismas AFJP?.

Por Gustavo N. Moreno
gustavo.n.moreno@argentina.com

Sin un todo poderoso inflexible marcando pautas en el mundo, ¿cuándo hubo mejores circunstancias para la unión regional, o para optar por un mejor modelo productivo?

Con empresarios poco propensos a invertir, ni siquiera en sus propias empresas por seguridad jurídica. Aunque no sé dónde se irían sino, a qué país, que no tenga pronósticos de recesión.

Cuántos países están en situación de crecimiento como Argentina. Si en estas circunstancias, la clase empresaria no está dispuesta a invertir sus ganancias, y prefieran "invertir" en dólares, que vamos a esperar para empezar a buscar alternativas de desarrollo.

Al argumento de que el mercado interno puede salvar a parte de la industria de exportación, que responde la UIA? que no es momento de aumentos salariales!

¿Quién va a comprar sus productos de exportación entonces? Éstos industriales parecen estar dispuestos a cerrar parte de su industria antes de producir para nosotros mismos. ¿Para que sirven esta economía?

¿Por qué en vez de comprar trenes a Europa, no usamos la plata para invertir en fábricas propias de trenes? Si, empresas públicas que no dependan de un dueño que no quiera invertir, y que se esté quejando todo el tiempo de los impuestos, del gasto y la inversión pública.

Por qué esperar a la "inversión extranjera" para hacer pavimentos, escuelas y obras de urbanísticas. Para sacar a tantos municipios, como La Matanza, del estado semi-rural en la que se encuentra, donde no sólo faltan ambulancias públicas, sino que las pocas que existen no pueden llegar los días de lluvia a los necesitados por el mal estado de las calles.

¿Quién puede decir hoy en día, ante las nacionalizaciones masivas, que el Estado no debe sustituir a empresarios que no cumplen con la función de producir?.

Franziska Nietzsche

El 3 de enero de 1889, el pensador alemán Friedrich Nietzsche sufre un colapso psíquico del cual no se recuperaría nunca más. La parálisis cerebral progresiva que lo sorprendió en la Piazza Carlo Alberto de Turín, lo fue apagando hasta morir en Weimar; de una apoplejía, el 25 de agosto de 1900. Las causas de su enloquecimiento, aún permanecen inciertas. Algunos de sus biógrafos –léase René Bertheler, Charles Andler o Felicien Challaye, por ejemplo-, atribuyen su deterioro mental al hecho de haber escrito tres libros simultáneamente. Esta sobreexcitación lo llevó a su decisivo e irrevocable quiebre mental. Cabe destacar que rara vez los investigadores han indagado sobre la última decena de años que el autor de Ecce Homo debió sobrellevar, apartado de las universidades y del mundo, ya que suelen omitir o impartir datos circunstanciales, fútiles, resultando difícil conjeturar sobre el ocaso de sus días.

Mi melancólica alegría. Cartas de la madre de Nietzsche a Franz e Ida Overbeck (Siete Mares), rescata la correspondencia completa escrita por la madre del filósofo al matrimonio Overbeck. La colección de 60 misivas –la mayoría inéditas en castellano hasta ahora y jamás publicadas como libro en nuestro lengua-, constituye un testimonio directo y extenso de alguien que trató a Nietzsche íntimamente durante sus “años oscuros”. Allí revela en detalle el avance de la enfermedad de su hijo, la dura vida cotidiana de ambos, y los problemas económicos que debieron atravesar, entre muchos otros avatares; permaneciendo a su lado desde 1889 hasta su deceso acaecido en 1897.

Si bien el filósofo padecía una locura apacible, con el decurso de los años ésta se fue acrecentando considerablemente. En numerosas cartas se evidencian los síntomas de su insania. Escribe Franziska en una de ellas: “su apariencia y brillante mente se empobrece cada vez más”, un año más tarde, en 1893, leemos “la mayor parte del tiempo está callado y sentado en su sillón”.

Por si fuera poco, en ese período surgen las dificultades motrices. “En los días soleados lo paseo en silla de ruedas por nuestro precioso mirador, donde da el primer sol de la mañana” . Los gritos comenzaron a manifestarse hacia 1894, debiendo acortar los paseos e intensificar los masajes y baños para relajar al enfermo. Hacia mediados de 1896, Nietzsche padece convulsiones de la mandíbula, y dificultades respiratorias, necesitando mayor atención y cuidado. Su madre con abnegada dedicación y entrega, lo asiste de modo constante, escribiendo las cartas sólo cuando su hijo logra conciliar el sueño; único momento que tiene para sí.

Las actividades habituales del filósofo nihilista durante este período, como es de suponer, no fueron ni grandiosas ni abundantes. Más bien escasas, diríase nulas. A través de las páginas de este epistolario, lo descubrimos víctima de insomnio y ataques de migraña. Nietzsche yacía casi todo el día sentado, o tumbado en sillones. A veces su madre le leía pasajes de sus propios libros –preferentemente Así habló Zaratustra-, al que rara vez él aludía. Podía hilvanar algunos conceptos, pero durante escasos intervalos de lucidez. Recordaba esporádicamente a dramaturgos griegos como Aristófenes y Esquilo. Otras veces, muy pocas, tocaba el piano vagamente o se limitaba a oír con placidez piezas corales. Respecto a su habla, era muy dificultosa. Su pensamiento discurría incoherentemente. Sus conversaciones eran fragmentarias, en ocasiones mezclando frases en italiano y francés, con un tono “parecido al de un alférez”. Más tarde solía gritar, aunque jamás lo hacía encolerizado. A veces se conformaba con dar una caminata aferrado a su madre por una de sus reducidas habitaciones.

Resulta un tanto patético que quien haya pregonado la idealización del superhombre y la muerte de Dios, termine encerrado en un estado de autismo. Sin embargo eso fue lo que ocurrió. Tras la muerte de Franziska, la gestión de las obras del filósofo quedaron a cargo de su hermana, Elisabeth, quien manipuló trabajos, falseando y omitiendo datos. Dicha gestión fue décadas más tarde abrazada parcialmente por el nacionalsocialismo que no tardó en tergiversar aún más algunos conceptos de la herencia espiritual de Nietzsche.

Al igual que las Cartas a su hijo de Lord Chesterfield, o Cartas a Lucilio de Séneca; Mi melancólica alegría ofrece al lector un valioso documento histórico, y una refinada pieza de ficción, acaso una novela filosófica sobre los postreros días de unas de las mentalidades más lúcidas del siglo XIX. La edición traducida por María Jesús Franco Durán, se complementa con una conspicua presentación de Mariano Serrano Pascual. Las notas al final del volumen permiten al lector no especializado, ahondarse en la obra nietzcheana.

Augusto Munaro

La Municipalidad de La Matanza organiza este viernes 21 un concierto que estará a cargo de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, bajo la dirección del Maestro Rolando De Piaggi.

El concierto, al que invitan el intendente municipal Fernando Espinoza y el diputado nacional Luis Cigogna, está previsto a las 19,30 en la Parroquia Sagrado Corazón de Jesús, Olavarría 2323, Villa Celina.

La Orquesta Juvenil de Cámara del Congreso de la Nación es un organismo permanente jerarquizado como bien cultural, y tiene como objetivos prioritarios promover el papel social de la cultura, contribuir a la consolidación y democratización de la vida cultural de los argentinos y difundir la música en todos sus géneros.

El proyecto “Música desde el Congreso”, destinado a toda la comunidad, difunde la comunicación y la cultura como elementos indispensables para que una sociedad pueda unificar su destino y trabajar por su progreso, y articula en esta ocasión con el ciclo “Cultura Viva” desarrollado por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de La Matanza.

Las mejores fotos periodísticas del año y del mundo se podrán ver en la exposición "World Press Photo" que abrió sus puertas en el Centro Cultural Borges, con más de 180 imágenes seleccionadas de unas 80 mil enviadas por fotorreporteros de 125 países.

Se trata de una exposición itinerante, única en su tipo, resultado del concurso anual de fotografía de prensa organizado por World Press Photo, organización independiente sin fines de lucro con sede en Amsterdam, fundada en 1995 con la misión de promover y difundir la labor de los fotoperiodistas en el mundo.

Recorrer la muestra implica obtener no sólo un pantallazo de las noticias más destacadas ocurridas en el último año, sino también adentrarse en lejanos horizontes, como un grupo de habitantes de un pueblo africano trasladando un gorila muerto, un ritual espiritista y sincrético en Venezuela o un hombre de 101 años abrazando a su mujer en la soledad de su cuarto.

"Hay imágenes tanto en color como en blanco y negro, de fotógrafos de todas partes del mundo, divididas en categorías, de guerra, de naturalezas y mares, de deportes, actualidad, entretenimiento", enumeró en diálogo con Télam Virginia Fabri, directora del departamento de fotografía del centro Borges.

Cada año, un jurado internacional independiente, conformado por trece miembros, juzga el material enviado por fotoperiodistas, agencias, diarios y revistas de todo el mundo, en diez categorías diferentes, que a su vez estructuran la exposición.

Este año, la foto ganadora resultó ser la angustiante imagen de un soldado estadounidense en una trinchera de Afganistán, tomada por el inglés Tim Hetherington.

Hay series de imágenes y fotografías individuales en esta exposición, donde también destacan el asesinato de Benazir Bhutto en Pakistán, el vestido de una joven africana enganchado en el alambrado de la frontera entre Egitpo e Israel, la violencia en Colombia o una práctica de yoga en Varanasi, India.

"Estas fotos no sólo representan la actualidad del año sino que también son imágenes que te mueven a pensar montones de cosas, originales, son todas muy impactantes", agregó Fabri.

La Argentina tiene su lugarcito en la muestra con una fotografía desgarradora de la actriz Martina Guzmán en una escena de la filmación de la película "Leonera", dirigida por Pablo Trapero tomada por el italiano Stefano De Luigi y que obtuvo el segundo premio en la categoría arte y entretenimiento.

Un oso polar adormecido con un dardo en Alaska, la nítida imagen de dos misiles lanzados desde Gaza, víctimas de ataques de guerras, prostitutas, un esquiador escapando de una avalancha, o una impresionante competencia de surf, entre enormes olas, conforman el caleidoscopio de imágenes disímiles que van de la crudeza a la simpleza, de lo emotivo a lo desgarrador.

La muestra, auspiciada por la Embajada Real de los Países Bajos, está integrada por 185 imágenes, seleccionadas entre las 80.536 fotografías enviadas por 5.019 fotógrafos de 125 países.

De carácter itinerante, la exposición ya se vio en Alemania, Croacia, Polonia, Italia, Grecia, Australia, Francia, Bélgica, Suiza, Portugal, Brasil, Japón, Tailandia, Chile, Estados Unidos, Rusia, China, Luxemburgo, España, Canadá, Filipinas, Austria, Costa Rica y muchos otros países.

Se podrá visitar World Press Photo 2008 en Buenos Aires, hasta el 27 de noviembre, de lunes a sábados de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21, en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín.

Los datos revelados por el Gobierno de la Ciudad mencionaron que entre el sábado y el domingo a la madrugada la mayor muestra de arte a nivel nacional contó con más de 454.000 visitantes. El evento cultural creció y se perfila como un clásico.

La fiesta de los museos inició el sábado a las 19 y culminó pasadas las 2 de la madrugada del domingo, según informó el Ministerio de Cultura porteño, el organizador del evento y auspiciado por el diario Clarín y la revista Ñ.

El ministro Hernán Lombardi, le anticipó a ese matutino que la edición 2009 de la Noche de los Museos ya tiene fecha: será el sábado 21 de noviembre.

Esta edición contó con el agregado de nuevos circuitos como Boedo, Caballito y La Boca, los que resultaron ser muy exitosos. En el brrio tanguero de Boedo muchos se acercaron, por ejemplo, a visitar el Museo Monte de Piedad, del Banco Ciudad, donde están los objetos que hace décadas los porteños empeñaron y no pudieron recuperar.

También Monserrat fue un destino muy elegido, con un circuito que recorrió el Museo Etnográfico, perteneciente a la Facultad de Filosofía y Letras, el de la Ciudad, ubicado en Alsina y Defensa, la Manzana de las Luces y la Legislatura porteña, que por primera vez abrió al público sus antiguos y clásicos salones.

Por su parte el Centro Cultural Recoleta, un clásico refeente cultural de ese barrio fue visitado por 28.828 personas. Ante semejante afluencia de público tuvo que cerrar a las 2.30 hs. prolongando la velada cultural.

La Dirección General de Museos, que está en la ex Cervecería Munich, en Costanera Sur, recibió a 28.732 personas, donde se proyectó el film de culto Metrópolis, del alemán Fritz Lang, incluido el segmento faltante que se encontró este año en el Museo del Cine de Buenos Aires.

Por el Museo Nacional de Arte Decorativo, pasaron 20.500 visitantes. La Manzana de las Luces contó con 12.150. El Museo de la Inmigración Gallega tuvo 9.140. El Museo de la Ciudad, 8.300 y por la Torre Monumental (ex de los Ingleses), 7.900. El museo Quinquela Martín, en el barrio de la Boca contó con 6.638; y el Museo Evita fue visitado por 6.200 personas.

Por Josep Esteve Rico Sogorb *

Tras la inyección de millones a la banca y después del anuncio o promesa de la moratoria a los hipotecados por parte de ZP (a raíz de las críticas de la oposición y de las protestas de las correspondientes plataformas ciudadanas de afectados que ahora proliferan) nos queda defender la necesidad de ayudas al comercio. Desde el Gobierno Central se ha actuado contra la crisis empezando por aliviar la situación a quienes más tienen: ayudando a los bancos y cajas de ahorro. A continuación, desde el mismo Ejecutivo se anuncian medidas para suavizar la precariedad económica (y el sufrimiento) de muchos asalariados por cuenta ajena hipotecados inmobiliaria y bancariamente como gentes del otrora principal motor productivo: la machacada clase media. Bienvenidas sean estas ayudas (nunca es tarde cuando la dicha llega aunque sea con retraso) para ese porcentaje de personas de clase media que no pueden pagar tan abusivas mensualidades hipotecarias de sus viviendas.

Pero ahí no acaba la cosa porque el reparto de fondos sigue siendo incompleto, parcial e insuficiente al no dar cobertura a todos los sectores sociales productivos y no contributivos (sin exclusiones) de la población española. Si se han dado ayudas a grandes empresas y Banca en general (ricos y poderosos) y se van a aplicar medidas a las familias, es decir, a las economías domésticas; resta pues, apoyar a las pymes, muy especialmente a los sufridores perseguidos autónomos y más concretamente al comercio en general.

Dejando a un lado el debate sobre la refundación o reforma regenerativa del capitalismo, cabe incentivar los principales consumos: el socio-colectivo, el individual-personal y el doméstico-familiar. Y en esa incentivación (toda una reactivación del sector y de la economía) juega un papel clave el comercio, las tiendas, los negocios de cara al público. Ante la crisis y acerca de su posible empeoramiento en meses venideros, el Gobierno ZP ha de reaccionar rápido y adecuadamente. Al comercio le urgen necesidades importantes: menor presión fiscal (nada de subir los impuestos), idéntica moratoria del 50 % en el pago de hipotecas por compra de locales y de máquinas (la moratoria y las plataformas no deben ser solamente para afectados por préstamos inmobiliarios, los comerciantes también se las merecen), créditos blandos, subvenciones a fondo perdido para la creación de nuevos comercios, ayudas financieras benévolas para conservar, potenciar y reimpulsar los comercios ya existentes; entre otras medidas más. Así que, ZP, ¿a qué esperas? Hoy le toca al comercio. Ahora te toca ayudar a los autónomos comerciantes para evitar que cada día se produzcan 300 bajas de la SS y se cierren cientos de tiendas de toda envergadura.

Sin embargo, no está todo hecho. La campaña navideña (necesaria, sí) e incrementar el número de afiliados de las asociaciones locales de comerciantes y elevar la recaudación por cuotas son objetivos importantes pero no los únicos ni prioritarios. Las juntas directivas del gremio en cada municipio no deberán pelear sólo por crecer como entidad sino que, con preferencia, su leit motiv tendrá que ser, luchar por la conservación y la potenciación (reactivación y reimpulso) del comercio local unido a la defensa de las necesidades económico-financieras del sector pidiendo y gestionando ayudas. Todo sea por su supervivencia...y por su mejora, en apoyo al comercio.

* Escritor, poeta, blogger, articulista; Ex redactor diarios El Faro, El Periódico y Área Algeciras, revista La Guía; Colaborador de la prensa

Se realizará desde el martes 18 al sábado 22 de noviembre con entrada libre y gratuita. Casi treinta largometrajes de ficción de todo el país se proyectarán en el restaurado Teatro Español ubicado en la ciudad bonaerense de Saladillo, ubicada a 182 kilómetros de Buenos Aires, sobre la ruta nacional 205.

Bajo el slogan "Imágenes e historias de un país y su gente", se lanza este inusual festival de cine que busca desplegar "la diversidad cultural de un cine propio" como afirman Fabio Junco y Julio Midú, cineastas saladillenses -egresados de la Escuela de Cine del INCAA- y organizadores de la movida.

Durante cinco días se reunirán estudiantes de cine, aficionados, actores y vecinos de todo el país para compartir las películas de bajo presupuesto que suelen difundirse incluso en festivales internacionales.

Casi cien realizadores y estudiantes visitarán Saladillo gracias al apoyo financiero de la Municipalidad; del INCAA y del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. El Festival cuenta con el patrocinio de la Secretaría de Cultura de la Nación; del Sindicato de la Industria Cinematográfica (SICA) y la Escuela Tea Imagen. Colaboran las instituciones, empresas y comercios de Saladillo para cubrir la logística de este festival de cine independiente.

El Jurado está integrado por los cineastas Juan José Jusid, Clara Zappettini, Carolina Silvestre (Vicepresidenta del INCAA), Néstor Montalbano y Nicolás Batlle. Antes lo integraron Aníbal Di Salvo, Juan Bautista Stagnaro, Santiago Carlos Oves, Lucía Puenzo, Fernando Spiner, Dolly Pussy, Lorena Muñoz, Leonardo Di Césare y Pablo José Meza, entre otros cineastas.

Se inscribieron más de 40 largometrajes de Córdoba, Neuquén, Jujuy, Entre Ríos, Mendoza, Santa Fe, Río Negro, Tucumán, Capital Federal y numerosas ciudades bonaerenses. Las treinta películas seleccionadas integran las tres secciones: competencia, no competitiva y paralela.

Habrá clínicas y charlas sobre guión y cine digital en el Club Social de Saladillo: estarán a cargo de Santiago Carlos Oves, Silvana Jarmoluk y Rodolfo Hermida.

La apertura del festival será el martes 18 a las 21 horas con el estreno del documental "Con los pies sobre la tierra" sobre la vida y obra del inventor saladillense Augusto "Pirincho" Cicaré. Las proyecciones diarias comenzarán a las tres de la tarde: habrá películas cada dos horas hasta la madrugada. La ceremonia de cierre y entrega de premios será durante la noche del sábado 22 de noviembre.

"Con los pies sobre la tierra", dirigido por Julio Midú y Fabio Junco, fue rodada durante casi dos años y refleja la fascinante vida y obra de un "vecino-genio" de Saladillo: Augusto Ulderico Cicaré, quien desde hace cincuenta años desarrolla helicópteros en medio de la llanura pampeana. Su última creación, el helicóptero bi-plaza CH 14 "Aguilucho", fue diseñado para el Ejército. Pero hace medio siglo realizó el primer prototipo de un helicóptero en Sudamérica, con fierros y restos de arado.

Cicaré hizo famoso a su pueblo. Saladillo, y ahora los vecinos de la ciudad protagonizan sus propias películas y le han dado otro impulso. desde hace más de una década, participan en largometrajes de ficción que luego se proyectan gratis en las salas de cine de la ciudad y se difunden por la televisión local.

Los vecinos se hacen la película

En la Sección Competencia participan los largometrajes: El bosque, de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre (La Plata); El cuenco de las ciudades mestizas, de Alexis Martín Fusario (C.A.B.A); El letrista, de Rodolfo Garavagno (Trujui/Moreno); Fraternalmente, de Javier Gorleri (C.A.B.A); La verdad de los hechos, de Marcos Mario Caorlin (Jujuy); Por las hendijas del viento, de Luisa Quintavalle y Carlos Alsina (Tucumán); Terminal , de Claudio Perrín (Santa Fe) y Una historia de los 40, de Felipe Gutiérrez (Rojas).

Según los organizadores, este año la novedad será la Sección Paralela con filmes experimentales y otros "prohibidos para vecinos menores de 18", según advertirá el Catálogo 2008. La estrella del segmento será la película "Vil Romance" de José Campusano, elegida para integrar Competencia Internacional del 23º Festival de Cine de Mar del Plata. Campusano participó en varias ediciones del Festival Nacional de Cine con Vecinos y en 2006 se llevó varias estatuillas con su largometraje "Bosques".

La sección Paralela incluye otras películas especialmente invitadas, como "Bolivia para todos" de Emilio Cartoy Díaz; "Star (s)" de Gustavo Galuppo; "El sueño del perro" de Paulo Pácora y la desopilante "Soy tu aventura" de Néstor Montalbano (Jurado de esta quinta edición en Saladillo) protagonizada por Diego Capusotto & compañía, más la actuación de los vecinos y amigos del director, oriundo de la ciudad bonaerense de 9 de Julio. Incluso se exhibirá el largometraje "Los poco afortunados" de Enrique Stavron. Fue rodado con vecinos de Cuenca (Ecuador) quienes también guionaron y protagonizaron cortometrajes, durante un taller intensivo dictado por los cineastas saladillenses que replicaron allí la experiencia cinematográfica de Saladillo.

Otras ocho películas integran la Sección no competitiva y sus realizadores visitarán Saladillo para presentarlas: Capital (Todo el mundo va a Buenos Aires) de Augusto González Polo (filmada entre Misiones y Buenos Aires); Celo, de Fabián Forte (C.A.B.A); El nombre de las flores, de Romina Haurie y Juan Alecsovich (Bahía Blanca); La América aislada, de Gwenn Joyaux (Villa Gesell); La virgen de los Montescos, de Ezequiel Sanz (Berazategui); Sobre las tablas, de Maite Aranzábal (Río Negro); Tus ojos cuando llueven, de Diego Rodríguez Caligaris (Mendoza) y Una película, de Walter Wurgardt (Caseros).

Los premios son otra característica particular del Festival Nacional de Cine con Vecinos. En Saladillo no dan premios "en metálico". O al menos no dan dinero. Todos van por el honor que le infiere a las tradicionales estatuillas un Jurado anual de excelencia. Los seis premios son en "metálico y madera". Una creación colectiva que cada año realizan los alumnos de la Escuela Técnica Nº 1 "Gral. Savio" de Saladillo. Seis estatuillas certificarán la decisión del Jurado a la Mejor película, Mejor dirección, Mejor guión, Mejor actriz, Mejor actor (entre los vecinos intérpretes) y Mejor producción (sobre la base del bajo presupuesto que las caracteriza).

El próximo sábado, en el marco de la Noche de los Museos, donde las distintas instituciones de la cultura, centros históricos y de exposición de obras pláticas abrirán sus puertas al público hasta las 2 de la mañana, en el Museo del Holocausto se exhibirá el documental “Mujeres de la Shoá”, producido por la Universidad Nacional de La Matanza (UNLaM).

El evento se desarrollará simultáneamente en el Museo Nacional de Bellas Artes -ubicado en la Avenida del Libertador 1.473-, en el Museo de la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP) -Hipólito Yrigoyen 370- y en el Museo del Holocausto, situado en Montevideo 919, donde habrá visitas guiadas a las 19.15, 21.15, 23 y 24; también muestras permanentes e itinerantes, entre otras actividades.

Por Augusto Munaro

Guy de Maupassant

El 6 de julio de 1893 moría en París a la edad de 42 años, Guy de Maupassant, uno de los mayores cuentistas finiseculares. Sus últimos 18 meses de vida los sobrevivió en una clínica psiquiátrica, hundido en un estado de inconciencia casi total. El discípulo dilecto de Gustave Flaubert, había legado en su corta pero prolífica vida, nada menos que seis novelas, siete obras de teatro, tres libros de viajes y más de trescientos relatos, sin olvidar los numerosos artículos periodísticos aparecidos en diarios como Le Gaulois y Gil Blas; entre muchos otros, donde solía firmar con seudónimos. Una literatura vasta donde la desilusión antirromántica de su estilo, le valió, para algunos, el mote de “pesimista”. Más bien se trató de un autor que dominó el tono objetivo, a través de una mirada impasible.

Esta apabullante masa heterogénea de ficción, que se inicia a través de una prosa realista evoluciona sutilmente hacia un estilo cada vez más psicológico, alcanzando el horror y la alucinación de su etapa final; y es con la nouvelle El Horla (Ediciones del Copista), donde mejor condensa la capacidad inventiva de su pluma. Escrito en 1887, es un relato fantástico y la pieza que mejor resiste el paso del tiempo, donde se traslucen con mayor prestancia, los elementos constantes de su ideario estético. Simpleza y exactitud, el producto de una poda implacable y la búsqueda escrupulosa de le mot juste ("la palabra exacta"). Una narrativa cuya precisión científica, en más de una ocasión, ha sido emparentada con el término clásico.

La historia de esta singular narración se explaya en forma de diario, y de modo harto simple y lineal, cuando el protagonista –quien jamás revela su nombre-, se descubre víctima de una seguidilla de alucinaciones, y un hondo desasosiego lo lleva a creer que su vida es usurpada paulatinamente, por una fuerza invisible, un ente superior que lo domina por completo, hasta llegar a enloquecerlo. La presencia obsesiva de la muerte, el desvarío y lo sobrenatural acechan en cada pasaje de su trama ceñida, como en los cuentos del nipón Ryūnosuke Akutagawa, donde el fantasma de la paranoia parece ser el único tema narrable.

El Horla, trata acerca de un hombre perseguido por su propio doble. Y aquí es lícito remarcar el fuerte valor autobiográfico del texto. Maupassant padecía de autoscopía, un tipo de psicopatología de la percepción.

Creyó, en reiteradas ocaciones, recibir visitas de su doble, repitiendo sus propios gestos. Esta manía persecutoria en combinación con sus abusos de drogas –morfina, haschich y éter entre otros alucinógenos-, que consumía con el fin de aliviar sus terribles neuralgias; habrían sido los causantes de su posterior enloquecimiento, hacia finales de 1890. Pronto surgió la necesidad casi maníaca de buscar la soledad. Sus amigos desconfiaban de él cuando éste les juraba haberse visto sentado leyendo placidamente un libro que él mismo había abandonado momentos antes. Muchos lo creyeron loco luego de la publicación de este libro. Su necesidad de observarse constantemente en el espejo, como si fuese otro, no lo beneficiaba.

La presente edición argentina de este clásico de las letras francas, se destaca por ser una publicación bilingüe, lo cual permite, para quienes lo deseen, acceder al texto en su idioma original. La traducción, notas y estudio crítico, a cargo del poeta y jesuita Leandro Calle, ofrecen un análisis integrador de corte esquemático y metafórico de la obra.