El periodista uruguayo sostuvo anoche que "el periodismo escrito también es literatura", al recibir en la Universidad Nacional de La Plata el galardon en reconocimiento a su trayectoria periodística. Y afirmó que el premio que recibió "lleva el mejor de los nombres posibles".

Así lo aseguró el autor del best seller "Las venas abiertas de América Latina", al recibir la distinción de manos del decano de la Facultad de Periodismo de la UNLP, Alejandro Verano, informaron desde esa casa de altos estudios.

El escritor de 68 años afirmó que el premio que recibió "lleva el mejor de los nombres posibles" en alusión al desaparecido escritor y periodista Rodolfo Walsh, autor de "Operación Masacre".

Walsh "nos enseñó que se puede escribir sin venderse ni alquilarse y a valorar el oficio de periodistas, despreciado por los literatos", sostuvo Galeano.

El creador de "Memoria del fuego"; "Días y noches de amor y de guerra"; y "El libro de los abrazos"; exhortó en tanto a los periodistas a "escribir palabras que quieran ser mejores que el silencio".

Esta es la segunda distinción que el autor de "La canción de nosotros" y "Las palabras andantes" recibe en una semana, habida cuenta de que el domingo último fue distinguido con el premio "Bartolomé Hidalgo", en reconocimiento a su trayectoria, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Montevideo.

Durante el acto realizado en el Anfiteatro de la sede del Bosque de esa facultad, también fue distinguido, "por su labor periodística", el realizador audiovisual Tristán Bauer.

Los galardones alcanzaron además a los profesores Carlos Vallina y Jorge Bernetti, en reconocimiento a su desempeño como investigadores y docentes".

El artista Cristian Mac Entyre, de larga trayectoria, es daltónico, motivo por el cual, su vida de pintor resulta interesantísima. Sus complejos, miedos y dudas fueron superados por su pasión al arte.

Del 4 al 17 de noviembre estará presentando en el Salón de los Pasos Perdidos

del Congreso de la Nación Argentina -Rivadavia 1850-, su muestra “Colores y Formas”

Invitado a participar en el Molaa Awards 09

Molaa - Museum of Latin American Art

Acerca de CRISTIAN MAC ENTYRE

COLORES Y FORMAS

En su incesante dedicación a la pintura desde 1997, Cristian Mac Entyre ha explorado distintas técnicas y temáticas que lo han llevado hasta el presente a ser el creador de un rico universo pictórico; abundante en formas y sumamente atractivo en el espacio y el color.

La abstracción y la geometría ocupan un lugar más que destacado en sus obras.“La figuración es la suma de abstracciones” señala, “Quiero capturar la geometría última y esencial que hábilmente se esconde en todo lo que nos rodea” “Todas las cosas tienen una estructura por más que a simple vista parezcan más sueltas;un copo de nieve esconde en su interior la bella dinámica de cristales hexagonales”

Otro elemento importantísimo a considerar en su obra es sin dudas la música llevada a la expresión plástica. Los instrumentos musicales que vibran en sus obras nos hablan de una sonoridad visual en una especie de perfecta y armoniosa combinación; colores, sonidos, espacio, formas y silencios se unen en un arte visual totalizador, de sentido ambivalente: los colores y las formas tienen melodía.

40 salas argentinas han exhibido sus cuadros. En esta muestra el pintor nos presenta una variedad de obras a las que nos tiene acostumbrados en su persistente búsqueda estética, sin dejar de lado el común denominador de todas sus creaciones: la impronta geométrica que sale a la superficie una vez que hemos buceado lo suficiente.

Roy Capocha (Art critic – Helsinki, Finland)

“Café de los 100 años de Villa Lugano”

El próximo lunes 27 de octubre, en el marco del programa Café Cultura Nación, se encontrará abierto al público el encuentro con Rodolfo Mederos denominado “El tango es lo único seguro: no consulta con lo ajeno”, para conversar con él y disfrutar de su música.

La invitación es para las 19, en el Auditorio del Colegio de los Hnos. Maristas, Saladillo 5252, de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Rodolfo Mederos, para muchos, es el heredero directo de Astor Piazzolla. Bandoneonísta de auténtica excepción, forma parte de aquellos músicos argentinos en los que el respeto a una tradición no supone encorsetamiento sino la búsqueda de un lenguaje personal que se enriquece con el devenir de los años.

Formó parte de las míticas orquestas de Pugliese y Piazzolla, a los que supo incorporar en su estilo propio.

Convocan y organizan: la Asociación Civil Lu.Ce.S. (Lugano Centro del Sur)

El titular del Sistema Nacional de Medios dijo que le "avergüenza saber que nuestra sociedad está regida por una Ley de Radiodifusión que fue implementada por la dictadura", pero se mostró esperanzado en que "vamos a tener una legislación mucho más digna".

"Nos merecemos una ley que apunte a dar un paso más en la construcción de una sociedad más justa y de medios más justos", sostuvo hoy el funcionario al participar de una mesa panel en el marco del II Congreso de Cultura en la capital tucumana.

"El papel de la cultura en los proyectos de desarrollo social. Las principales orientaciones de las políticas culturales y en materia de comunicación social para potenciar el desarrollo de las comunidades" fue el tema tratado por el cineasta.

Bauer dijo que "el hombre como ser social y el desarrollo cultural no involucra sólo un aspecto sino una enorme diversidad". También sostuvo que "la cultura no está asociada al conocimiento académico sino a desarrollar una energía, una vitalidad, un motor interno propio, una manera de ver el mundo desde tu mirada como hombre, como ser social, como perteneciente a un país y a una región del mundo".

En tanto, al referirse a la Ley de Radiodifusión, manifestó que "me avergüenza como hombre argentino estar regido por una ley implantada por la dictadura militar".

"Han transcurrido tantos años de gobiernos constitucionales, de democracia y no hemos sido capaces de legislar y de sacar adelante una nueva Ley de Radiodifusión", agregó. Al preguntarse por qué sucede esto, resaltó que "los intereses que existen son gigantescos".

"¿Y cómo se lucha contra los intereses gigantescos?: con una tarea continua y permanente desde todos los lugares de información y de comunicación", expresó.

Bauer añadió que "cualquier ser humano digno que habite nuestro país siente rechazo cuando se entera que se trata de una ley de la dictadura que no está al servicio de la gente sino de los grupos monopólicos".

"Tenemos que demostrar que somos capaces de modificar la legislación del espacio radioeléctrico para darle espacio a otras voces, a otras miradas", remarcó.

"Cualquiera que se entere de esto comenzará a reflexionar y a hacer suyo, como un clamor, el pedido de una nueva Ley de Radiodifusión y esto va a convertirse en el motor que impulsará el cambio", agregó.

Bauer resaltó que la idea de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner "es tener una nueva legislación mucho más digna para nosotros y que apunte a dar un paso más en la construcción de una sociedad más justa y de medios más justos".

Este libro es el resultado de las entrevistas que el británico Gerald Martin mantuvo a lo largo de 15 años con el creador de "Cien años de Soledad", "El amor en los tiempos del cólera" y "El coronel no tiene quien le escriba", informó el diario colombiano El País.

Desde la editorial Bloomsburry aseguraron que el escritor colombiano que propuso "jubilar la ortografía" considera a Martin, profesor de Lenguas Modernas de la Universidad de Pittsburg, Estados Unidos, "como su biógrafo personal".

Este libro es el resultado, además, de las entrevistas que Martin sostuvo con unas 300 personas, entre familiares, amigos y allegados a García Márquez, referente del realismo mágico latinoamericano y creador de "El general en su laberinto", "Del amor y otros demonios" y "El otoño del patriarca".

Entre los consultados se encuentran el escritor colombiano Alvaro Mutis, el mexicano Carlos Fuentes y el peruano Mario Vargas Llosa; el ex presidente cubano Fidel Castro, amigo personal de García Márquez; y ex jefes de Estado colombianos.

Esta biografía, aseguró la editorial, explora la tensión en la vida del novelista "entre la fama y la calidad literaria, la política y la literatura; el poder, la soledad y el amor".

Esta obra bucea, además, en "el contraste" entre el Caribe, donde creció el autor de "La hojarasca" y "Los funerales de la mama grande", con el "autoritarismo mucho más sombrío del altiplano bogotano", indicó Bloomsbury.

La muestra "Viaje en el Arte Italiano" que hasta el 9 de noviembre podrá visitarse en el Museo Nacional de Bellas Artes, reúne más de 50 obras de artistas plásticos de las vanguardias de Italia y Argentina que entre 1950 y 1980 compartieron similares inquietudes y sugestiones en el campo visual.

Se trata de pinturas, grabados, fotografías, esculturas y video instalaciones de las colecciones de arte contemporáneo de las cancillerías de Argentina e Italia, escogidas especialmente para demarcar el diálogo generado con la explosión vanguardista que en la segunda mitad del siglo XX encararon artistas de la talla de Folla, Gamarra, Pistoletto, Kuitka y Festa, entre otros.

El Ministro de la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina, Sergio Baur, destacó "el diálogo permanente y profundo con Italia manifestado en la analogía de estas obras que transitan parte importante del siglo XX".

Así como la condición "atípica" de que ambas embajadas (la argentina y la italiana) posean una colección propia de arte contemporáneo, que refleja "la fuerte tradición cultural representada en los grandes maestros de nuestro arte".

La curadora de esta exhibición, la italiana Concetta Branciamore, eligió el cuadro "Jeroglífico tucumano encontrado en Buenos Aires", del argentino Luis Felipe Noé para iniciar la recorrida, combinado con el óleo "Via Nomentana", de la italiana Alessandra Giovannoni.

"Fue una elección emocional, las tonalidades vivas de Noé que reflejan la fuerza de la naturaleza de Argentina, contrasta con la paleta azul de Giovannoni que reflejan los colores típicos de las calles romanas", aseguró.

La exhibición, de entrada gratuita, cuenta asimismo el desarrollo del arte italiano a partir de la post guerra, marcado por una reactivación de las investigaciones artísticas que dio paso a obras de redescubrimiento fundamentales, como "Nero", el cuadro que Alberto Burri realiza en plástico sobre telar de madera.

La planta baja del Museo de Bellas Artes refleja parte de la escena artística europea que, sustentada en la precariedad de la segunda post guerra, genera renovados movimientos como el espacialismo promovido por Lucio Fontana que puede observarse en su témpera sobre tela "Concetto Spaziale".

La muestra hace un repaso por el informalismo de Antonio Corpora y Gianni Bertini; el arte "povera" italiano representado en Gianni Kounellis y Mario Merz; el pop romano que encarnó Mario Schifano; y la transvarguardia encarada por Francesco Clemente y Mimmo Paladino, entre otros.

El "retorno de la pintura" que en los años 80 refleja, entre otros, la obra de Renato Gutusso se ve reflejado en los colores fuertes que el italiano plasma en el óleo "Natura morta con botiglia e lampara".

Las obras italianas que se exponen forman parte de la colección contemporánea del Palacio La Farnesina, sede del Ministerio de Relaciones Exteriores de Roma.

La Villa Farnesina es una de las construcciones más representativas del renacentismo, construida en 1511 en la capital italiana por el arquitecto Baldassare Peruzzio. De la colección que posee la cancillería argentina se presentan, entre otros, obras de los artistas Carlos Silva, Sara Grillo, Marcelo Bonevardi y Alejandro Puente.

CULTURA

Hoy es el último día que se podrá ver la exposición "Oesterheld y después..." que reúne originales y publicaciones internacionales de artistas como Osvaldo Viola, Lucho Carlos Trillo, Enrique Breccia, Marcelo Basile y Tomás Goggiola, entre otros. En el Archivo y Museo Histórico Dr. Arturo Jauretche del Banco Provincia de Buenos Aires, Sarmiento 364, Capital Federal.

Hoy es el último día que se podrá disfrutar de la muestra "Oesterheld y después..." Herederos del Eternauta, en el Archivo y Museo Histórico Dr. Arturo Jauretche del Banco Provincia de Buenos Aires, Sarmiento 364, de Capital Federal.

La exposición, organizada por la Coordinación de Políticas Culturales del Banco Provincia, difundirá la obra original y publicaciones internacionales de artistas como Osvaldo Viola, Lucho Olivera, Robín Wood, Carlos Trillo, Domingo Mandrafina, Enrique Breccia, Marcelo Basile y Tomás Goggiola, entre otros.

Héctor Germán Oesterheld, nacido en Buenos Aires el 23 de Julio de 1919, fue un guionista de historietas y escritor de ciencia-ficción y novelas, creador de un nuevo estilo, en la narración y en el tratamiento de los personajes que publicó en las revistas Misterix, Hora Cero y Frontera, entre otras.

De todas sus creaciones se recuerda fundamentalmente "El Eternauta", un viajero de la eternidad que se aparece en casa del propio Oesterheld y le cuenta la historia de una terrible invasión extraterrestre a Buenos Aires. Esta historieta se publicó semanalmente hasta 1959.

Luego, en 1976 creó El Eternauta II que reflejaba -en el guión- su compromiso político, mostrando al personaje como un caudillo que guiaba a un pueblo oprimido para alzarse contra un gobierno opresor y derrotarlo a cualquier precio.

Oesterheld fue secuestrado y permanece desaparecido desde el 27 de abril 1977, durante la última Dictadura Militar.

Fuente: Télam

Exposición en la Casa de la Cultura

El título de esta propuesta corresponde a una exposición que aúna la ciencia y la creación artística contemporánea, en la Casa de la Cultura correspondiente al Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 575, subsuelo), del 15 de octubre al 16 de noviembre próximo.

La exposición describe, al hilo de la evolución política, social y cultural del último siglo, los grandes momentos, a la vez fantásticos y dramáticos, de la historia de los Rayos X, de la radiactividad y de la radioprotección. La mirada técnica del pedagogo y la interpretación libre y diferente del artista, cruce original de dos aproximaciones, dan vida a los personajes de esta epopeya científica. Así se establece un dialogo entre las obras documentales y artísticas que constituye una obra contada a varias voces.

Esta es una creación del Pabellón de las Ciencias en colaboración con la Mancomunidad de municipios del País de Montbéliard y el Instituto de Radioprotección y Seguridad Nuclear (IRSN). Fue presentada por primera vez en el Pabellón de las Ciencias – Centro de Cultura Científica, Técnica e Industrial (CCSTI) de Franche-Comté, del 15 de octubre de 2007 al 27 de abril de este año.

Los descubrimientos científicos del final del siglo XIX – Rayos X, radiactividad – han alterado radical y definitivamente nuestro universo de "terrestres" y la idea que tenemos de nosotros mismos. Si bien el hombre ha aprovechado ampliamente estos descubrimientos, también ha debido protegerse contra los efectos nocivos de las radiaciones ionizantes: nació la radioprotección.

Una saga que se desarrolla en tres grandes actos

Acto primero: El telón se abre sobre el siglo que nace.

El ambiente es eufórico. Hay entusiasmo con los recientes descubrimientos de los Rayos X y de la radiactividad. Luego, más tarde, entre las dos guerras mundiales, con el de la fisión atómica. Se pone a los científicos por las nubes, es la era de la ciencia triunfante, vector de progreso para la humanidad, generadora de fantásticos avances tecnológicos.

Segundo acto: Cambio de decorado.

Progresivamente, después de la segunda guerra mundial y de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, la euforia cede el paso a la duda, a la inquietud. Aparece el desengaño. Esta ciencia, cuyos beneficios tanto alabábamos ¿será también potencialmente portadora de muerte? Al mismo tiempo que las aplicaciones del átomo se despliegan en numerosos campos – la investigación, la medicina, la industria electronuclear, el armamento – la radioprotección se estructura y se desarrolla a gran escala. Mientras que por un lado se va constituyendo una oposición ciudadana, por el otro el conocimiento de los riesgos y de los medios para protegerse se mantiene como patrimonio de los expertos.

Finalmente, la catástrofe de Chernóbil altera el reparto .

En los años siguientes. Se asiste al despertar generalizado de la sociedad civil. Los ciudadanos, que empiezan a tener acceso a la información, se convierten en aptos para tomar el pulso a las ventajas y a los riesgos, pero también a la herencia de un siglo de utilización de las tecnologías nucleares y a su responsabilidad de cara a las generaciones futuras. Reivindican el poderse implicar. Simultáneamente, el conocimiento tiende a abrirse a la sociedad civil. La radioprotección está en camino de convertirse en un asunto de todos.

Una mirada artística

Baja la mirada de los artistas, los descubrimientos científicos recobran vida, se vuelven imprevisibles, inquietantes.

Desde 2001, Piet.sO y Peter Keene unen sus búsquedas que abarcan desde instalaciones y realizaciones multimedia, a la reconsideración de objetos cotidianos. Para la exposición, han traducido en nueve obras su percepción de los hechos históricos y científicos que jalonan la historia de la radioprotección.

Él procede de Inglaterra, Birmingham. Ella procede, por sus orígenes, de Polonia y de Ucrania. Él ha sido químico, electrónico, diseñador en el territorio británico, artista plástico, escultor robótico a su llegada a Paris en 1985. Ella ha sido arquitecta, escenógrafa, realizaba performances y esculpía la luz, en el suelo francés donde ha nacido.

Peter Keene
Artista inclasificable, a la vez plástico, inventor, ingeniero, herrero, electrónico, y apasionado por la música, Peter Keene ha expuesto en el centro Pompidou dentro de la exposición "Sonidos y luces" y, más recientemente, en el Pabellón de las Ciencias de Montbéliard dentro de la exposición "Maquinas para comunicar".

Sus obras están hechas con piezas heteróclitas, casi siempre realizadas a partir de piezas recicladas con las cuales realiza conjuntos complejos, a menudo sofisticados robots.

"He crecido rodeado de un paisaje de acerías en ruinas y de fabricas de vidrio y de productos químicos. De niño jugaba con toneles de cianuro y de oxido de plomo. ¡Un milagro que aún esté vivo! La electrónica también me fascina. ¡Lakhovsky, Tesla! Siento debilidad por las figuras de fundición, con mecanismos".

Piet.So
Artista plástica, realizadora de performances, escritora, Piet.So se interroga a través de sus instalaciones multiformes sobre la noción de metamorfosis.

"Cuando los responsables del Pabellón de las Ciencias de Montbéliard vinieron a proponernos que trabajáramos sobre la radiactividad, los Rayos X y la radioprotección, dudé un poco, y, después de reflexionar me dije que el tema era interesante por el propio hecho de su complejidad. Este aspecto, a la vez atractivo y repulsivo, respecto a lo sublime del conocimiento científico al mismo tiempo que al tabú de la muerte, y ese contraste entre arcaísmo y modernidad, constituía un tema rico y singular que me inspiraba.

Un viaje histórico

El pedagogo, el artista, el hombre de la calle, se representan el mundo de forma diferente.

Diez documentales realizados por Jean-Yves Pipaud, divulgador científico, con la participación del Museo Curie de Paris, del Museo Röntgen de Remscheid / Alemania, del Deutsches Museum de Munich y de los expertos científicos del IRSN, son proyectados para los visitantes en diferentes terminales.

Estos cortometrajes, de 5 a 6 minutos de duración, dan a la exposición todo su sentido histórico. Demuestran el desarrollo continuo de los conocimientos sobre la radiactividad, los Rayos X y la radioprotección.

Para Jean-Yves Pipaud, "En la historia científica que contamos aquí, hay un hecho central: La bomba atómica. Con un antes y un después. Entre los dos, la percepción sobre la ciencia ha cambiado". Las películas muestran estos cambios.

Descubrimiento y euforia

Tres películas - Y el hombre se hizo transparente; La epopeya del radio y El caldero de los alquimistas- que tratan sobre la ciencia positiva en la cual cree Marie Curie. Si bien Pierre Curie, por su parte, se interrogaba sobre los riesgos asociados al radio, optó de todas formas por investigar en los aspectos benéficos de este descubrimiento.

Después de la bomba, la ciencia es cuestionada

La película Explosiones atmosféricas y contaminación radiactiva plasma la evolución de la opinión pública frente a los riesgos de contaminación masiva del planeta por los contaminantes radiactivos. Una toma de conciencia progresiva entre 1945 y 1990, en tanto que se realizaron más de 500 ensayos nucleares en la atmósfera.

Riesgo y radioprotección

Seis cortos que presentan los beneficios y riesgos asociados a las aplicaciones de los Rayos X y de la radiactividad, así como el desarrollo de la radioprotección que permite prevenirsus riesgos.

Cortos: Zonas controladas; Becquerelios bajo vigilancia; Radiaciones para curar; Rayos del espacio; Territorios contaminados; Prudencia

Una aproximación pedagógica

Dotar de sentido a la radioprotección, informar a la población

Una zona de laboratorio

Los principios fundamentales de la radioprotección son demostrados por animadores científicos delante del público.

- Con el alejamiento de la fuente, la exposición a las radiaciones disminuye.

- Ciertos materiales, como el plomo, protegen al hombre de las radiaciones.

En otra zona se exponen los instrumentos utilizados en la época por Pierre y Marie Curie para realizar estos mismos experimentos.

Una acción educativa itinerante: el divulgador de la ciencia.

Con su maleta, el divulgador de la ciencia va al encuentro de los alumnos de escuelas, colegios e institutos por todo el Franche-Comté.

A partir de la proyección de las películas de la exposición, se les explica de manera lúdica la historia de los Rayos X, de la radiactividad y de la radioprotección. Los estudiantes también podrán realizar en su clase los experimentos propuestos por el laboratorio de la exposición.

Generalidades de la exposición

Una exposición concebida y realizada por el Pabellón de las ciencias – CCSTI de Franche-Comté

Coproducción: Mancomunidad de municipios del País de Montbéliard, Instituto de Radioprotección y Seguridad Nuclear (IRSN), Pabellón de las Ciencias – CCSTI de Franche-Comté

En cooperación con: Museo Curie (Paris), Museo Röntgen (Remscheid/alemania) y Deutsches Museum (Munich).

Curador: Jacques Lochard
Jacques Lochard, curador de la exposición ha nacido en Montbéliard. Economista de formación, es miembro del comité 4 de la Comisión Internacional de Protección Radiológica (ICRP) y secretario general de la Asociación Internacional de Protección radiológica (IRPA). Ha jugado un papel fundamental en la concepción y puesta a punto de los proyectos ETHOS y CORE, en Bielorrusia, consagrados a la rehabilitación de las condiciones de vida en los territorios contaminados por el accidente de Chernóbil. Dirige el centro de estudios sobre la evaluación de la protección en el campo nuclear (CEPN).

Obras y escenografía: Piet.sO y Peter Keene

Concepción y realización audiovisual: Dominique Lafond y Jean-Yves Pipaud

Opinión

Por: Josep Esteve Rico Sogorb (*)

Ante la crisis, frente a la rápida actuación del ejecutivo británico nacionalizando, la banca para evitar su quiebra -según Paul Krugman, Premio Nobel de Economía, es acertado- tenemos los cien mil millones de euros de avales que el Gobierno español de ZP ha insuflado a la banca con próximas compras de acciones -más intervencionismo es imposible- como principal medida impactante contra la situación actual de recesión económica.

Unos expertos opinan que la medida inglesa nacionalizadora no es idónea o resulta demasiado ingerente y acaparadora -ven un amenazante control estatal sobre la banca privada- y otros afirman su buena naturaleza y destacan que es la única medida capaz de impedir el cierre de entidades bancarias y la mal venta barata de bancos a postores extranjeros. Otros, en cambio, aseguran que en España, la intervención del Estado es algo intermedio entre la total nacionalización y el exclusivo carácter privado de la banca española.

Esa inyección estatal de millones y la posible entrada como accionista del Gobierno ZP en la banca privada, es una medida importante y necesaria para salvar a una de las piezas clave de la economía pero a la vez es incompleta y parcial porque sólo beneficiará directa, preferente y prioritariamente a bancos y cajas de ahorro, que bastantes ganancias acumularon en los años de bonanza. Nuestras entidades bancarias y de ahorro son las menos afectadas de Europa y las que mayores beneficios poseen. Han sido las primeras en clamar al cielo y adelantarse pidiendo al Gobierno ayuda económica y éste ha respondido rápida y magnánimamente. Enhorabuena, banqueros, chapeau. Sin embargo no veo visos de que los bancos suavicen su postura ni den más facilidades a sus clientes en crisis y menos aún que apliquen la Ley Concursal a los sufridos hipotecados, porque, trincados esos milloncejos de ZP -bueno, de todos los españoles que pagamos impuestos- seguirán con el grifo cerrado y la negativa a dar créditos que deban crear riqueza productiva como empresas y negocios, aunque tengan sus razones ante la morosidad y el endeudamiento actuales.

La pescadilla se muerde la cola. Ellos no dan dinero porque temen no recuperarlo y los demás no pueden crear empleo y empresas porque no reciben créditos de aquellos.

En esta complejidad, la economía española está formada además, por otros agentes igualmente importantes e imprescindibles: empresarios -exactamente pymes y autónomos- y trabajadores. Sin ellos, la cosa queda coja, incompleta y parcial. Muy bien, ahí van esos millones para los que más tienen y arriesgan, la banca y la gran empresa, pero, ¿y los que menos poseen? ¿Y los trabajadores, consumidores españolitos de a pie, torturados y amargados hipotecados que no llegan a fin de mes so amenaza de perder su piso? ¿Y los autónomos que cada día son miles de menos para contribuir al sistema? ¿Y qué pasa con quienes no pueden hoy apenas ni comer teniendo que recibir ayudas básicas de ONGs y entidades humanitarias como Cáritas por culpa de una crisis que les da de lleno? Pues res de res, nada de ayudas del Gobierno, que nos muramos de hambre; que nos quiten casas, ahorros, coches y empleos; que nos jodamos, vamos.

Urgen medidas también para estos colectivos que son la base del pilar de la economía, no sólo para la banca. ¿A qué esperas ZP, a que te lo recuerde Rajoy? Mira las encuestas, míralas...

(*) Escritor, poeta, blogger, articulista. Ex redactor diarios El Faro, El Periódico y Área Algeciras. Columnista de Reportero Digital. Miembro del Grupo Poético Abril 2005

http://www.ceuta.com/jsogorb/

http://ricosogorb.blogspot.com

http://blogs.periodistadigital.com/nipodernigloria.php/2006/06/

http://galeon.com/joseesteban

Por: Gustavo N. Moreno
gustavo.n.moreno@argentina.com

Sin un todo poderoso inflexible marcando pautas en el mundo, ¿cuándo hubo mejores circunstancias para la unión regional, o para optar por un mejor modelo productivo?

Con empresarios poco propensos a invertir, ni siquiera en sus propias empresas

por seguridad jurídica. Aunque no sé dónde se irían sino, a qué país, que no tenga pronósticos de recesión.

Cuántos países están en situación de crecimiento como Argentina. Si en estas circunstancias, la clase empresaria no está dispuesta a invertir sus ganancias,

y prefieran "invertir" en dólares, qué vamos a esperar para empezar a buscar alternativas de desarrollo.

Al argumento de que el mercado interno puede salvar a parte de la industria de exportación, ¿qué responde la UIA? ¡que no es momento de aumentos salariales!

¿Quién va a comprar sus productos de exportación entonces? Éstos industriales parecen estar dispuestos a cerrar parte de su industria antes de producir para nosotros mismos. ¿Para qué sirve esta economía?

¿Por qué en vez de comprar trenes a Europa, no usamos la plata para invertir en fábricas propias de trenes? Sí, empresas públicas que no dependan de un dueño que no quiera invertir, y que se esté quejando todo el tiempo de los impuestos, del gasto y la inversión pública.

Por qué esperar a la "inversión extranjera", para hacer pavimentos, escuelas y obras de urbanísticas. Para sacar a tantos municipios, como La Matanza, del estado semi-rural en la que se encuentra, dónde no sólo faltan ambulancias públicas, sino que las pocas que existen no pueden llegar los días de lluvia a los necesitados por el mal estado de las calles.

¿Quién puede decir hoy en día, ante las nacionalizaciones masivas,

que el Estado no debe sustituir a Empresarios que no cumplen con la función de producir?

Inaugura el 23 de octubre

Las imágenes actuales surgen desde el encuentro fortuito con un elemento preciso, fragmentos de malla plástica de color naranja, cuyo uso habitual es la señalización en obras de arreglos callejeros. Estos trozos de material, que para la mayoría podrían pasar desapercibidos, son el nuevo argumento de sus obras. O son, también, disparadores de temas y tramas, que a través de su elaboración van adquiriendo rango artístico. Desde allí, la artista ha trabajado con variaciones sobre este tema: la transparencia, la maleabilidad, la flexibilidad, sus sombras, su licuefacción -cuando tira la malla lúdicamente al agua-, entre otras. Los efectos se alejan cada vez más del objeto primero que, sin embargo, les otorgó su primera razón de ser.

La malla naranja en estos juegos de transformación se desmaterializa, se vuelve otra.

La malla naranja no solamente se ha vuelto lanzamiento de múltiples posibilidades artísticas para Iliana Regueiro, sino que éstas se vuelven también en centro de reflexión sobre la conciencia de sí misma, abierta siempre a lo ulterior.

(Extracto del texto de Mercedes Casanegra, enero de 2008)

La muestra podrá visitarse desde el próximo jueves 23 de octubre hasta el 12 de noviembre, de martes a domingos de 12 a 19, en Estados Unidos 726 San Telmo. La entrada es libre y gratuita.

EduCultura es un proyecto solidario que surgió de la idea de formar futuros líderes. El Rotary Club se unió a la Universidad Abierta Interamericana (UAI) y sumaron el apoyo del gobierno porteño, dando forma al proyecto solidario.

La iniciativa busca que un grupo de chicos, con diversas aptitudes y capacidades, pueda desarrollar sus potencialidades y prepararse para su inserción laboral.

El Rotaract-UAI va a realizar el Festival EduCultura, un espectáculo de tango que se realizará en noviembre en el teatro 25 de Mayo, de esta ciudad para poder demostrar lo que los jóvenes han aprendido en este peiodo.

Pero el festival tiene el propósito de que los espectadores conozcan el sueño de dos instituciones dedicadas a tratar la educación, la desnutrición y la discapacidad.

La entrada a las funciones de este espectáculo será gratuita, para que toda la comunidad pueda disfrutar de la cultura.

En este primer espectáculo, las fundaciones participantes serán la Asociación Síndrome de Down de la República Argentina (Asdra) y Los Piletones.

EduCultura propone brindar cuatro grandes oportunidades a los jóvenes que participan del proyecto: capacitación permanente y aprendizaje a través de la experiencia; entablar contactos con las empresas que patrocinan la iniciativa; potenciar la cultura, educación y solidaridad a partir del encuentro de los que concurran a los espectáculos y obtener contactos internacionales y becas de estudio.

Hasta el momento se sumaron 25 jóvenes. Aunque la propuesta invitaba a personas de entre 18 y 30 años, la mayoría tiene un promedio de unos 24 años.

"Esta primera edición es como una prueba piloto. La idea es sumar más jóvenes y nuevas fundaciones cada año", explicó el presidente del Rotaract-UIA, Germán Canelo.

La obra de tango también será una posibilidad para nuevos artistas: ya recibieron más de 500 solicitudes de interesados en formar parte de la compañía.

"Son artistas que no son reconocidos todavía y es una posibilidad de mostrar lo que hacen", señaló el presidente del grupo.

El festival Educultura tiene la intención de realizarse todos los años, con espectáculos de estilos diferentes. Los jóvenes que desean sumarse pueden escribir a germancanelo@hotmail.com o german.canelo@vaneduc.edu.ar

OPINION

En una nota dirigida a los directivos de las distintas entidades , FAA, Sociedad Rural, CRA y Coninagro le hacen conocer su malestar por discursos trillados y repetidos.
La nota pone de manifiesto un gran descontento por no haber sido tenidas en cuenta a la hora de los reconocimientos.

Aquí el texto de la carta.

Al Señor Presidente Su Despacho:

Tenemos el agrado de dirigirnos a usted a los efectos de transmitirle, la desazón que nos causó el acto realizado en San Pedro. Consideramos que no se supo convocar y defender lealmente a los productores, quienes se volvieron sin ningún mensaje positivo, sino con un discurso trillado y repetido, sin rumbo.

Se refirieron a San Pedro, como el lugar donde nace un proceso judicial que involucró a productores y políticos, sin considerar que estaban presentes en el día de ayer, las dos UNICAS PERSONALIDADES POLITICAS DE LA ARGENTINA, MARIA DEL CARMEN ALARCON Y MARGARITA STOLBIZER, que fueron PROCESADAS en esta causa, sin tener de parte de los organizadores y oradores LA DECENCIA, LA HOMBRIA Y LA GRANDEZA DE NOMBRARLAS.

Además decirles, que como mujeres, Productoras, Madres, Ciudadanas Argentinas, que piensan como preparar el futuro para sus familias, no podemos entender esa ausencia generosa por parte de ustedes como dirigentes.

Esta es la Argentina que no se puede ni se debe construir, la del egoísmo y el individualismo. La de mirarse el ombligo, nosotras las mujeres, queremos una Argentina “GRANDE”, donde entremos todos y construyamos todo todos.

Espero que no moleste esta carta, sino que sirva para reflexionar sobre acciones a seguir.

Atentamente.

Finek María Pierini Leticia Granato Ivana

D.N.I. 9.796.706 D.N.I. 5.811.694 D.N.I. 31.257.536

La Pelada Cayasta Santa Fe

Pérez Patricia Ingaramo Luciana Segovia Analía

D.N.I. 34.147.815 D.N.I. 33.068.664 D.N.I. 22.172.979

Santa Fe Santa Fe Rosario

Castaño Marta Ponce Claudia Hidalgo Liliana

L.C. 5.134.068 D.N.I. 26.835.977 D.N.I.17.934.576

Rosario Rosario Cap.Bermúdez

Hidalgo Verónica Muñoz Beatriz Taborda Silvia

D.N.I. 2.157.803 D.N.I. 3.959.462 D.N.I. 23.344.925

Cap. Bermúdez Rosario Rosario

Canelo Graciela Oddi Silvia Fortuna Cristina

D.N.I. 11.445.067 D.N.I. 14.178.893 D.N.I. 25.880.864

Rosario Gral.Villegas Murphy

Jiménez Magali Abad María José Muga Beatriz

D.N.I. 31.008.077 D.N.I. 29.618.692 D.N.I. 14.538.130

Villa Constitución Santa Fe Santa Fe

Luque Natalia Melina Diez de Tejada Soledad Coscio Nora

D.N.I. 23.676.727 D.N.I. 18.108.985 D.N.I. 2.971.673

Santa Fe Venado Tuerto Buenos Aires-Capital

Fortonani Alejandra Ferlini María Fernanda Romero María Elena

D.N.I. 17.515.948 D.N.I. 29.722.997 D.N.I. 32.176.373

Santa Fe Santa Fe Santa Fe


Fuente: Agrodiario

El también docente falleció hoy en esta capital, a los 64 años. Estaba internado desde ayer en el sanatorio Ottamendi. Casullo fue uno de los fundadores del espacio Carta Abierta.

Militante de la palabra, intelectual ligado al reciente grupo Carta Abierta, que defendió los postulados del gobierno de Cristina Kirchner frente al conflicto con el campo, Casullo tuvo un compromiso social y político durante la época de los 70 que lo condujo al exilio.

Un compromiso que prosiguió a su regreso al país siempre a través de la discusión, las clases y sus escritos.

En su ultimo libro "Las cuestiones" (2007), "Casullo aborda el tema de la violencia a partir de una carta del filósofo Oscar del Barco que golpeó mucho entre la intelectualidad porque planteaba el ’no mataras’ como eje de la discusión, un tema que el retoma y desarrolla aún más", recordó hoy el filósofo José Pablo Feinmann.

Este investigador y académico, ganador del Premio Konex 2004 al Ensayo Filosófico, fue un defensor de lo que denominaba la "crítica de la sospecha" o la "crítica radical" encarnada por Jean-Jacques Rousseau, Karl Marx, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Georgy Lukacs, Karl Kraus, Theodor Adorno, la Escuela de Frankfurt y gran parte del romanticismo.

Profesor titular e investigador en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Quilmes de las cátedras "Historia de las ideas modernas", e "Historia del arte"; Casullo dedicó gran parte de su obra a cuestionar las investigaciones académicas acotadas, rutinarias y seriales que, a su criterio, determinaban "la vejez de las antiguas posturas".

Sus numerosos ensayos están centrados en recuperar la memoria, historia y trayectoria de la lógica social, ideológica y política para reponer una crítica cultural que no sólo impulse estudios parciales, sino que cuestione los fundamentos de una sociedad contemporánea globalizada y trasnacionalizada.

Entre éstos se encuentran "Comunicación, la democracia difícil" de 1985; "El debate modernidad-posmodernidad", publicado en 1989; "Viena del 900, la remoción de lo moderno", editado en 1990; e "Itinerarios de la modernidad", de 1994. También fue autor de los ensayos "París 68, las escrituras y el olvido" (1998); "Modernidad y cultura crítica" (1998); "Sobre la marcha: política y cultura en la Argentina" (2004); y "Pensar entre épocas" (2004).

Casullo -quien se desempeñó como Director de la Maestría de Comunicación y Cultura de la UBA y fue miembro de la Comisión de Doctorado de la Facultad de Ciencias Sociales-dirigió la revista "Pensamiento de los Confines".

Esta revista, lanzada en 2006, contó con la colaboración de amigos y colegas, entre otros, Alejandro Kauffman, Matías Bruera, Ricardo Forster, Héctor Schmucler, Oscar del Barco, Gregorio Kaminsky, Eduardo Gruner y Damián Tabarovsky.

Se trató de una publicación de pensamiento contestatario, que buscaba reponer una mirada crítica, profunda y radicalizada sobre la sociedad actual, que reunía, entre otros textos de Thomas Mann, Gilles Deleuze, Samuel Beckett, Franco Rella y Nicolás Rosa.

Este académico escribió en 1969 su primer novela, titulada "Para hacer el amor en los parques"; tras lo cual le siguieron otras dos; "El frutero de los ojos radiantes" en 1984 y "La cátedra", en 2000.

Quien fuera profesor de Estética, Historia de las Ideas e Historia del Arte en la UBA también apostó en sus trabajos a recuperar la escritura como momento de investigación y de iluminación.

Investigador incansable e inconformista, expresó en sus obras su rechazo y disgusto respecto de cómo se presenta y cómo se discute en la actualidad la condición social, histórica y humana.

Su espíritu inquieto, como lo calificó Feinmann, se extrañara en esas aulas universitarias que Casullo llenó de compromiso y conocimiento, una ausencia que se empezará a presentir desde hoy cuando sus alumnos concurran a la Biblioteca Nacional a despedir al querido maestro.

Por Miriam Manfredini

Este jueves 9 de octubre a las 12.30, se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) una excepcional muestra con obras de Rembrandt, Rubens, Durero, Van Dyck y otros grandes artistas del Renacimiento europeo.

La exposición, titulada "Grandes maestros de la humanidad" y curada por la directora del Pabellón, Cecilia Cavanagh, está compuesta por casi un centenar de grabados, aguafuertes y xilografías de estos maestros y de Martín Schongauer, Cornelis Cort, Christophel Jegher y Karel Dujardin y se propone dar una visión cabal de la obra de estos importantes creadores a través de las mas sobrias e intensas de sus producciones: los grabados.

A mediados del siglo XV, tuvo lugar la invención de la imprenta, que produjo enormes efectos en el desarrollo no sólo en el campo de los libros y de las ideas sino también en el arte, pues la impresión de grabados precedió a la de libros en varias décadas.

Como explica Cavanagh, "el grabado en madera, o xilografía, era un procedimiento muy barato y pronto se hizo popular. En un comienzo, este método era más bien tosco con respecto a la excelencia que ya había alcanzado el dibujo como tal (lápiz, grafito, pluma ...). Los artistas notables de ese momento deseaban demostrar su dominio de los detalles, que lograron recurriendo a las planchas de cobre. Para ello utilizaban una herramienta especial, el buril, con el cual se incidía en la plancha gestando la imagen".

Uno de los más grandes y famosos maestros del grabado del siglo XV fue Martín Schongauer. El siglo XVI estuvo dominado por la figura de Alberto Durero en ese género, y se le deben a Rubens, a su discípulo Van Dyck, y a Rembrandt, los grabados más sobresalientes y bellos del siglo XVII.

"En el panteón de los artistas del mundo, estos creadores tienen una posición única y universalmente reconocida por el perfeccionamiento y difusión de esta técnica -afirma la curadora-. Es para mi un orgullo que el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA pueda presentar algunos trabajos representativos de Grandes Maestros de la Humanidad, que expresan con profundidad el humanismo del Renacimiento y la espiritualidad de esa época. Obras donde la fuerza y la austeridad no pueden mas que suscitar admiración y asombro, y que atraen, aun mas hoy, que hace 400 años".

El libro del escritor colombiano será adaptado para la pantalla grande por ’Costa Films’, junto con Argos Cine de México y Cadena Caracol de Colombia. El guión estará a cargo de Aída Bortnik. Una de las protagonistas podría ser Salma Hayek.
El rodaje comenzará a mediados de 2009 y Salma Hayek podría ser una de las protagonistas del film, según un comunicado de Costa Films. Publicada en 1996, "Noticia de un secuestro" cuenta la historia de varios periodistas colombianos, secuestrados por el narcotraficante Pablo Escobar, jefe del poderoso Cártel de Medellín.
Luego de más de tres años de negociaciones para obtener los derechos de la obra, finalmente el film ha sido anunciado la semana pasada en el marco del I Congreso Iberoamericano de Cultura "Cine y Audiovisual en Iberoamérica", llevado a cabo en México D.F.
Además, ya se han establecido acuerdos preliminares con productores españoles tales como Plural Entertainment, del Grupo Prisa, y Filmax, que sumarán su experiencia y recursos a esta iniciativa.

El libro del escritor colombiano será adaptado para la pantalla grande por ’Costa Films’, junto con Argos Cine de México y Cadena Caracol de Colombia. El guión estará a cargo de Aída Bortnik. Una de las protagonistas podría ser Salma Hayek.
El rodaje comenzará a mediados de 2009 y Salma Hayek podría ser una de las protagonistas del film, según un comunicado de Costa Films. Publicada en 1996, "Noticia de un secuestro" cuenta la historia de varios periodistas colombianos, secuestrados por el narcotraficante Pablo Escobar, jefe del poderoso Cártel de Medellín.
Luego de más de tres años de negociaciones para obtener los derechos de la obra, finalmente el film ha sido anunciado la semana pasada en el marco del I Congreso Iberoamericano de Cultura "Cine y Audiovisual en Iberoamérica", llevado a cabo en México D.F.
Además, ya se han establecido acuerdos preliminares con productores españoles tales como Plural Entertainment, del Grupo Prisa, y Filmax, que sumarán su experiencia y recursos a esta iniciativa.

Rumba Reggae Coli Party (Bs. As.) será el festival a beneficio de Radio Colifata que tendrá lugar el próximo sábado 11 de octubre a las 23 en la Facultad de Medicina de la UBA, Paraguay 2155 - planta baja-.
Tocan en esta fiesta solidaria Che*Sudaka (Barcelona) www.chesudaka.com ; Radio Roots www.radiorootsweb.com.ar ; La Candela Rumbasampler www.myspace.com/candelarumbasampler y luego DJ Karim (Argelia) www.myspace.com/djkarimgipsy ; DJ Barracuda (Venezuela) www.myspace.com/barracudaselekta; y DJ Anasol (Argentina) www.fotolog.com/djanasol.
La entrada al evento tiene el valor de $10, y conjuntamente con ella, se entregará de regalo el disco "Esperansaharui", un compilado benéfico editado en Barcelona con la participación de una veintena de bandas, la mayor parte de ellas pertenecientes a la escena under de esa ciudad
El propósito de esto es difundir en Argentina la problemática del Sahara Occidental, país que está siendo ocupado por Marruecos desde hace más de 25 años
www.esperansaharui.org
Las entradas anticipadas se consiguen en:
Locuras Belgrano: Av. Cabildo 2606
Locuras Morón: Av. Rivadavia 18271
en Once: 24 de noviembre 16, Capital Federal
o por mail a fiestacolifa@hotmail.com
mas info: www.coliparty.blogspot.com

La exposición "Oesterheld y después..." reúne originales y publicaciones internacionales de artistas como Osvaldo Viola, Lucho Carlos Trillo, Enrique Breccia, Marcelo Basile y Tomás Goggiola, entre otros. Podrá visitarse entre el 7 y 17 octubre en el Archivo y Museo Histórico Dr. Arturo Jauretche de esa entidad bancaria.

La muestra "Oesterheld y después..." Herederos del Eternauta, se expondrá entre el 7 y 17 octubre en el Archivo y Museo Histórico Dr. Arturo Jauretche del Banco Provincia de Buenos Aires, Sarmiento 364, de esta Capital Federal.

La exposición, organizada por la Coordinación de Políticas Culturales del Banco Provincia, difundirá la obra original y publicaciones internacionales de artistas como Osvaldo Viola, Lucho Olivera, Robín Wood, Carlos Trillo, Domingo Mandrafina, Enrique Breccia, Marcelo Basile y Tomás Goggiola, entre otros.

Héctor Germán Oesterheld, nacido en Buenos Aires el 23 de Julio de 1919, fue un guionista de historietas y escritor de ciencia-ficción y novelas, creador de un nuevo estilo, en la narración y en el tratamiento de los personajes que publicó en las revistas Misterix, Hora Cero y Frontera, entre otras.

De todas sus creaciones se recuerda fundamentalmente "El Eternauta", un viajero de la eternidad que se aparece en casa del propio Oesterheld y le cuenta la historia de una terrible invasión extraterrestre a Buenos Aires. Esta historieta se publicó semanalmente hasta 1959.

Luego, en 1976 creó El Eternauta II que reflejaba -en el guión- su compromiso político, mostrando al personaje como un caudillo que guiaba a un pueblo oprimido para alzarse contra un gobierno opresor y derrotarlo a cualquier precio.

Oesterheld fue secuestrado y permanece desaparecido desde el 27 de abril 1977, durante la última Dictadura Militar.

El clásico de la literatura infantil "El principito", obra del francés Antoine de Saint-Exupery, llegará a la televisión convertido en cartoon.
La cadena France 3 obtuvo los derechos de los herederos del escritor y piloto Saint-Exupery para realizar el dibujo animado, según informa Ansa.
France 3 realizará 52 episodios de 26 minutos cada uno, en los que el pequeño príncipe no sólo revivirá las aventuras plasmadas en el libro sino que vivirá muchas más en busca de su planeta original.
"El principito" fue escrito y publicado por primera vez en Estados Unidos y desde su publicación fue traducido a más de 160 lenguas y se vendieron más de 80 millones de copias.