"Hombre Vertiente" es el nuevo espectáculo creado por el artista para presentar en la ExpoZaragoza 2008, primera Exposición Internacional del Agua. Se propone poner a prueba los límites del teatro. La presentación es un llamado de atención al sobre el estado del planeta y de su futuro.

Encarnada por Ojalá, la puesta de quien trabajó en las compañías La Organización Negra y De la Guarda, se inspira en la problemática actual del agua, es un llamado de atención al hombre para que tome conciencia del estado del planeta y de su futuro.

"Es un espectáculo de 25 minutos de duración que no sólo tiene que impactar artísticamente y llegar a todo tipo de público, sino que implica el desafío de tener que hacerlo seis veces por día, siete días a la semana, durante tres meses, a partir del 14 de junio", señaló Baldinú a Télam.

Con la experiencia recogida en la versión de "Tarzán" con la producción de Disney, reconoce que aprendió a trabajar con artistas de "diferente paño", como un diseñador de vestuario, de escenografía virtual o de video y distintos programadores. "Tenemos un equipo acorde a las complejidad técnica que tiene este espectáculo -subrayó- y, además, hicimos una audición de 1.500 personas para buscar un perfil de actor que no fuera necesariamente tan preparado para lo físico como se necesitaba en ’Villa-Villa’".

Dada la cantidad de presentaciones, terminó por conformar dos equipos y medio de actores para poder alternar los elencos y prever algún tipo de imprevisto que exija algún reemplazo. Por esa razón la compañía está integrada por 36 actores y otros tantos técnicos. Baldinú reconoció que muchas veces para crear un espectáculo necesita primero definir el espacio.

"Dada la circunstancia de que esto se hace en Zaragoza en pleno verano (con más de 36 grados de temperatura), diseñé un espacio cerrado donde pudiera controlar más el tema de la luz y la oscuridad, así como la teatralidad", explicó. "Pensé en un escenario a la italiana con una arena con capacidad para 1.000 personas de pie y un anfiteatro para 2.000 espectadores sentados, como un coliseo romano -agregó-.

Siempre trabajé en el espacio del público pero en esta oportunidad uso un escenario, cosa que nunca hice". A diferencia de sus otras experiencias, en este caso existe un guión, una historia contada en tres pequeños relatos que adquieren sentido lineal hacia el final del espectáculo.

"Esto es algo que tampoco había trabajado antes, porque buscaba que la gente se conectara más con sus resortes internos, para que devele la simbología del show. En este caso, si bien el show puede tener distintas patas de interpretación, no es abstracto", aseguró. "Quise inventar una historia porque era una buena oportunidad para decir algo y no sólo el hecho de excitar, entretener y crear una emoción", confesó.

"En este caso me parece que la emoción tenía que ver con una reflexión sobre cosas que empiezan en nosotros, los hombres -se explayó-, siguen su camino en nuestras vidas, nosotros las disfrutamos o las padecemos, las arreglamos o las arruinamos y vuelve a nosotros en definitiva.

En nosotros está el poder resolver los quilombos que generamos". Otra de las novedades es la utilización de texto y, como siempre, la música, en este caso grabada, que toma un rol importante.

"Utilizamos componentes folclóricos argentinos, étnicos y electrónicos -detalló Baldinú-. Hoy en día lo étnico tiene cierta textura universal que une sin globalizar". Enseguida se apresuró a abundar en más detalles para definir el rol de la música: "es teatral en el sentido de que acompaña muchísimo la escena a tal punto que puede llegar a coreografiar parte del show para esa música, como si fuera una danza".

Uno de los rasgos que definió desde un principio la estética de Baldinú fue la utilización del espacio aéreo. "Yo soy un fan de lo aéreo porque es un lenguaje que empecé a desarrollar desde hace mucho tiempo atrás, pero en este caso lo uso como un elemento más", sostuvo.

"Cuando hicimos De la Guarda -aclaró-, tomaba un rol protagónico por la novedad de la disciplina y porque el show utilizaba sobre todo la adrenalina, el vértigo y la velocidad, por eso lo aéreo era un gran componente del show.

Pero en esta oportunidad hay un espacio que está utilizado pero sin que el público sienta que se remarca el uso del aire". Interrogado sobre las posibilidades de presentar el show en Buenos Aires, Baldinú señaló que "sería bueno poder conseguir, con la ayuda de gobiernos, instituciones y sponsors, las condiciones para hacerlo aquí".

Pero finalmente planteó la dificultad que surge de la brevedad del espectáculo: "Habría que responder a esa ley de mercado que exige un espectáculo de una hora y no se trata simplemente de estirarlo, requeriría de un trabajo que produzca otro desarrollo de las situaciones que plantea la obra".

Fuente: Telam

Por Claudio Kappeler.-

Las cosas no desaparecen, no se quedan por sí solas en el camino, no se mandan a sí mismas para desviarse en el rumbo. Los guardapolvos, zapatillas y los útiles destinados por el Gobierno de la provincia de Buenos Aires a diferentes escuelas de La Matanza tienen que llegar.

Ayer, tras una protesta en el Consejo Escolar de San Justo, padres de alumnos denunciaron que los elementos no encontraron el destino prometido hace un mes por la titular del organismo provincial Haydeé Villagrán.

Aunque la sorpresa fue mayor cuando, según los manifestantes, tres consejeros escolares y la propia Villagrán responsabilizaron a docentes de cada establecimiento por los faltantes mientras que, en cada escuela, los directivos aseguran que nunca llegó todo lo prometido.

La situación es esta: hace un mes hubo una reunión entre la presidenta del Consejo Escolar y los padres acompañados por docentes. La funcionaria les mostró un listado con el detalle de los útiles, guardapolvos y zapatillas que llegarían a cada escuela. Sin embargo, algunos chicos recibieron útiles, otros guardapolvos, y unos tantos zapatillas, pero ninguno el combo completo. Otros, como tantas veces, no recibieron nada.

“Es una vergüenza, porque mientras las cosas desaparecen, los chicos que asisten a clases no tienen guardapolvo y casi van descalzos”, dijo ayer José Oscari, integrante del movimiento Barrios de Pie, después de la reunión de ayer en el organismo situado sobre la calle Marcón.

En ese marco exigió que se entreguen a los estudiantes “los guardapolvos, zapatillas y útiles que la Provincia envió y que se quedaron en el camino”.

“Hay un cuello de botella -continuó- que impide que lo que llega desde la Provincia llegue a las escuelas. El Ministerio (de Educación) de la Provincia envió para los chicos que asisten al comedor zapatillas y guardapolvos y no llegó nada”.

Es importante saber quién es el responsable de este desvío aunque no menos importante es pensar que es un hecho imperdonable. Como imperdonable es saber que, en medio de las bajas temperaturas que se registraron semanas atrás y por estas horas, hay más de un centenar de escuelas en el distrito que no tienen calefacción y, algunas, siquiera cuentan con ventanas.

“Sabemos muy bien que somos rehenes de la provincia de Buenos Aires y muchas veces, La Plata queda muy lejos de nuestra geografía”, dijo el viernes el intendente Fernando Espinoza cuando anunciaba la creación del Concejo de Educación Municipal. Acertada la frase, aunque cabe un agregado: los funcionarios locales pueden querer o no seguir siendo rehenes de los gobiernos nacional y provincial. Pero los chicos no pueden estar inmersos en un escenario en el que no tienen decisión y los convierte en rehenes de las ganas o no de hacer algo por una educación en condiciones dignas y armónicas.

Por Alicia Chilifoni.-

El pasado mes de enero murió en Rosario, Santa Fe, FRANCISCO GANDOLFO. Nacido en Hernando, provincia de Córdoba, quedó huérfano de padre desde pequeñito, quedando solos su madre y sus seis hermanitos, con un almacén hipotecado, cuya pérdida los dejó en la calle. Obligado a trabajar, tenía sólo 10 años cuando como vendedor de diarios le tocó pregonar la muerte de Carlos Gardel. Le desagradaba ser diariero, y se rebeló abandonando el manojo de periódicos en cualquier parte en vez de venderlo. Su madre lo colocó entonces como aprendiz de tipógrafo en una imprenta.
Ello le valió ocupar un puesto de escribiente durante el servicio militar que cumplió en San Rafael, Mendoza. Define a esta etapa como de “monasterio”, ya que su puesto en un escritorio lo eximía de las fajinas, y ocupaba muchísimas horas leyendo.
Un suboficial integrante de la banda de música, lo conectó al finalizar la “colimba”, con un poeta de San Rafael, de apellido Luis. Así tuvo orientación en cuanto a sus lecturas. Seis meses después consideró que ya nada nuevo podían enseñarle allí, y volvió a Córdoba, esta vez a Río Tercero. Siguió su trabajo como linotipista, pero ya escribía poemas, se casó y nació su primer hijo.
Sus inquietudes literarias lo llevaron a Rosario, donde se empleó como tipógrafo en una imprenta de Alvear y Bown, y con gran esfuerzo ahorró lo suficiente para comprarse una Minerva. Con ayuda de la familia, compra una casa en la calle Ocampo, y se instala por su cuenta. De día atiende la imprenta, para alimentar a su mujer y sus seis hijos. De noche escribe poemas. Se va conectando con gente afín a sus inquietudes, y termina creando la Editorial La Familia. Uno de sus hijos, Elvio, también poeta, y tres jóvenes amigos de éste, Samuel Wolpin, Hugo Diz y Eduardo D’ana, junto al “patriarca” Francisco Gandolfo, y bajo su impulso y dirección, crean la revista EL LAGRIMAL TRIFURCA, una de las más importantes revistas literarias argentinas, allá por la década del 70. En ella encontraron cabida para publicar sus trabajos, numerosos escritores tan jóvenes y talentosos, como desconocidos. Para eso estaba la revista del Gandolfo.
Hasta donde sabemos, sus libros son: Mitos (1968), El psicópata, o versos para despejar la mente (1974), Poemas joviales (1977), Las Cartas y el espía (1992). La Municipalidad de Rosario editó sus obras completas.

Los poemas que siguen fueron extraídos de su libro “El Psicópata”

7.

Pese al dudoso equilibrio de mi mente
la Universidad de Texas
se interesó por mi obra
y me invitó para dictar unas clases
Acepté por que me confirmaron
mis exigencias en dólar
Al descender del avión
autoridades y policías
me introdujeron en la jaula
que usaron para Ezra Pound
No me quejé de acostumbrado
a encierros en manicomios
y por el privilegio de habitar
donde habitó un ilustre.
Salí para expresarme
ante un auditorio que me escuchó con la mano
apoyada en su revólver.
Inicié mi exposición literaria diciéndoles
“queridos cow-boys
les traigo un saludo cordial de Martín Fierro
y las vacas de mi patria”
después exalté los valores marginales de la cultura
y terminé con el siguiente
vaticinio paradójico:
“el encanto de nuestra injusta civilización
morirá cuando los indios querandíes
vuelvan a incendiar Buenos Aires
y los pieles rojas arrasen Austin,
Entonces me quedaré a vivir con ellos
para fumar la pipa de la paz
y cazar vistosas aves
para vestirnos con sus plumas”
Caí bajo una lluvia de balas
Metido en la jaula y arrojado al mar
resucitaré para compartir
el triunfo de los nativos.

14

Mi mejor amigo duerme al raso
y enrolla el colchón por la mañana
Al cruzar la avenida bebe aire
y se desliza en dos pies
en vez de almorzar medita
y vuelve a deslizarse
No conoce a nadie
y nadie lo conoce a él
Pero conmigo se entiende
A veces me dice hola
y le contesto qué tal
Nos apreciamos tanto
que cuando se pone el sol
sabemos flotar juntos
en su resplandor
Ignoramos la anatomía
del sistema que produce
el latido emocional
pero entendemos
que el corazón del amigo
canta al ritmo de vivir
como de morir amando.

Por Mary Sánchez
En la nota de opinión del domingo 13 de abril de Ernesto Tenembaum, periodista al que respeto, se plantean algunas cuestiones sobre el conflicto del campo vs. gobierno Nacional y el rol que desempeñó el dirigente Luis D’Elía. En el artículo se abordaron conceptos sobre la práctica política, con las cuales me permito discrepar.
La nota trata sobre lo sucedido en la noche del 25 de marzo de 2008 en la Plaza de Mayo, cuando se realizan manifestaciones por un lado en contra del discurso de CFK y, por otro, las que cientos de personas realizaban a favor. Parece ser que esta misma situación la hemos observado desde un ángulo muy distinto al que estaba parado Tenembaum. El periodista dice en su nota que “La llegada de D’Elía terminó a las piñas con manifestantes que protestaban contra el Gobierno” y, continúa, “La llegada de ese grupo provocó corridas y un miedo exagerado en los opositores, que rápidamente despejaron la Plaza de Mayo”. Esta descripción de los hechos es el puntapié de otras aseveraciones que sostienen que el dirigente es una mala señal para construir un país distinto.
Quisiera aclarar, antes de abordar mis diferencias con lo que se cuenta en el relato de la nota, que fui testigo de lo sucedido esa noche en la Plaza. Estaba en el lugar en el preciso instante en el que ingresó el dirigente piquetero -como lo llaman-, oportunidad a la que no sé si pudo acceder Tenembaum. El hecho de no haber estado, podría ser la explicación de la sensación / percepción que tiene de lo que pasó en realidad, sin dejar de lado la visión parcializada dada por los medios y los ojos de las cámaras de televisión que, con rara intención de recorte periodístico, centraban su enfoque sólo en la persona de D’Elía, ignorándonos a todos los demás que nos encontrábamos allí. Para las cámaras de televisión y los cronistas apostados en el lugar, el mundo amplio de la plaza cupo en el cuerpo del piquetero.
Algunas aclaraciones: 1) D’Elía llegó solo. En ese sitio nos encontrábamos más de quinientas personas que estábamos manifestándonos a favor del discurso de la Presidenta. 2) D’Elía, se acercó a quienes estábamos ahí y de ninguna manera se llevó a cabo “una lucha cuerpo a cuerpo” como dice Tenembaum que sucedió. Por el contrario muchos de los que “cacerola en mano estaban protestando”, al recibir los sms en sus celulares sobre el avance de otras personas que opinan lo contrario a ellos, comenzaron a retirarse, no por la acción intimidatoria de D’ Elía, sino por propia decisión.
A partir de esta visión recortada sobre lo sucedido en esa noche y en otros encuentros de los que participó el dirigente, es que Tenembaum, lo compara con “los batatas”. Por si alguien no leyó la nota, cabe recordar que textualmente el autor dice. “En agosto de 1993, un grupo de patoteros intentó disolver a piñas una manifestación de disidentes que silbaba a Carlos Menem durante el acto de inauguración de la Exposición Rural (…). Dio origen a un nuevo término; Los ‘batatas’. Eran personajes oscuros, provenientes de los tugurios de la política, a los que se utilizaba, cuando era necesario, para resolver cuerpo a cuerpo lo que no se podía con palabras o paciencia”.
Algunas preguntas que surgen entonces: 1) ¿En qué se basa el periodista para asegurar, comparar, o sugerir, que este gobierno, el de la presidenta CFK, necesita de métodos y personas tan oscuros para defender una postura, una forma de pensamiento que fue la que la llevó a que más del 50% de la población la eligiera entre otros candidatos?, 2) ¿Por qué centrar toda la responsabilidad representativa de lo acontecido en la Plaza cuando en realidad habemos más que fuimos esa noche?, 3) ¿Por qué no tiene el mismo derecho a manifestar el que está a favor de quién no lo está? ¿Por qué está bien que se manifiesten los ‘caceroleros’ y no quienes somos dirigentes sociales, gremiales, políticos o simplemente ciudadanos, pero estamos a favor de este gobierno?
Algunas aclaraciones: Parece ser que para Tenembaum los únicos manifestantes que pueden entrar a la plaza son los otros ciudadanos, los calificados. Decir que estos ciudadanos, dirigentes, militantes, son los “batatas” de este gobierno es una visión, al menos, malintencionada. Comparar la práctica política del menemismo y de sus “batatas” vuelve a ser una antojadiza comparación entre un pasado reciente y un presente que, por más que tenga errores, lejos está de las prácticas corruptas que le dieron origen a la década del 90. Un dirigente social es alguien muy distinto a un “batata” por su origen, por su historia y por su presente.
La diferencia entre un dirigente y un “batata”, y más allá de que con Luis D’Elía en varias ocasiones hemos pensando distinto y militado en diferentes campos, en este caso en particular, cabe hacer algunas diferenciaciones que lo convierten en un dirigente, y que le guste a quien le guste, lo llevó a ganarse la confianza y la representación de cientos de compañeros que lo siguen y lo respetan. D’Elía es maestro. Fue Consejero General de Educación, Concejal en el distrito de La Matanza, Diputado provincial de Buenos Aires; entre otros cargos, pero por sobre todas las cosas tuvo como eje la construcción de un movimiento social “Federación de Tierra y Vivienda”. ¿Cabe preguntarse entonces, qué puntos de conexión existe entre un “batata” y un “dirigente social”.
En algo estamos de acuerdo con Tenembaum cuando dice: “ni siquiera él es el punto: se trata de un personaje menor, marginal de esta historia”. El punto está en que el debate de fondo que debemos darnos es sobre los intereses económicos, políticos, de clase y de redistribución de las riquezas. La cuestión es, como dicen los más jóvenes ahora, ¿Vos, de qué lado estás Tenembaum, porque los chicos también ven estas cosas?

La enciclopedia, cuya edición estará a cargo de editorial alemana, tendrá un solo tomo de 1.000 páginas. El libro condensará en forma didáctica unos 50.000 temas, seleccionados entre los rubros más solicitados por los usuarios en la versión electrónica.

La editorial alemana Bertelsmann anunció que editará la primera encicplopedia mundial de Wikipedia en forma de libro, según lo informó la agencia DPA. La enciclopedia se basará en la popular versión de Wikipedia en Internet y saldrá al mercado en septiembre.

Saldrá en un sólo tomo de unas mil hojas y condensará en forma didáctica unos 50.000 temas, seleccionados entre los rubros más solicitados por los usuarios en la versión electrónica. El portal en alemán de Wikipedia contiene unos 750.000 artículos y según las estadísticas es pinchado unas 15 millones de veces por mes.

La edición impresa ofrecerá además unas 1.000 fotografías y diagramas, a cuatro colores. "No será una enciclopedia clásica que va de la A a la Z y además explicará algunos temas que no aparecerían jamás en una edición tradicional", dijo Beate Varnhorn, directora del programa enciclopédico de Bertelsmann.

La editorial se reservó el derecho de corregir, con una redacción propia, los contenidos de lagunos de los rubros de la versión electrónica.

El proyecto Wikipedia fue creado hace siete años como una fundación sin fines de lucro que se autodefine como "un proyecto para escribir comunitariamente enciclopedias libres en todos los idiomas. Es una enciclopedia escrita de forma colaborativa por sus lectores". La versión española nació en 2001 y contiene actualmente unos 354.000 artículos.

Fuente: Telam

Odas a la palabra

La palabra

no se vende.

Se la entrega,

meticulosa

al oído que la implora.

O se la apropia,

desesperada,

antes que explote

en las vísceras

callada.

La palabra

no está en venta,

tampoco estos brazos,

aunque, ahora,

sólo por ahora,

los alquile un rato.

La palabra

no está en venta,

ni acepta correctiva,

porque aún equivocada,

será palabra definitiva.

¡Que esta palabra

sea palabra reclamada

y frente al ocultamiento

acción asambleada!

y que no me pase

como a otro orador,

cuya palabra esclarecedora,

al facilitarle la vida,

devino en

palabra traidora.

La palabra

no está en venta,

tampoco estas manos

pretenciosas de libertad.

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IV

Está claro que

carezco de sensibilidad,

ya que no estoy arrobado

por la cálida brisa del atardecer,

impregnadas de inciensos

y bulliciosos pájaros.

Ni tampoco una puta conmoción

me produce contemplar

la luna llena,

en el recodo del barracón.

También me cago

en la caída de las hojas amarillentas

de esos días crepusculares,

llenos de tornasoles otoñales.

¿Qué carajo me importa

el florecimiento de los jacarandas

en el mes de mayo?

Si la decepción

me ocupa por completo

los sentidos.

Cedo la descripción

de estas sensaciones sublimes

a esos escritores altamente comprometidos...

con la literatura.

Doce recomendaciones a un joven escritor

(o contraconsejos a los consejos de Rainer María Rilke)

Del hambre pegado a tus costillas

saldrán las páginas más lucidas.

...ningún taller literario.

Patea todos los tableros que se interpongan

en tu camino a la libertad.

No transes, andá a fondo con tus sentimientos.

Ningún taller literario...

La Facultad es un lugar interesante...

para ganar el Centro de Estudiantes.

Desechá a los autores que aparecen

en los suplementos culturales.

Ningún taller literario...

Participá por lo menos en

dos manifestaciones semanales.

Colaborá en los piquetes

junto a los huelguistas.

...ningún taller literario.

Enrolate en organizaciones

clandestinizadas,

fortalecerán tu ansia de crecimiento.

Acelerá de contramano

y sin frenos por la historia.

...ningún taller literario.

o sino,

hacé una brillante carrera

en la docencia

y en la autopromoción.

Será menos ingrata

que la carrera de minero,

por ejemplo.

Y, lo más importante:

no te ilusiones

con caminos intermedios.

Por Domingo De Cristófaro.-

En la contratapa del poemario Versos terroristas, el autor escribe: "Estas estrofas pretenden conformar un panfleto. Un panfleto efectivo. No un panfleto inocuo, como las parrafadas que le propinaron Borges o Juan L. a una exaltación de la 'levedad'. No, éste es un panfleto que trata de exaltar de (sic) los fanáticos sentimientos de venganza que anidan en el alma de cada oprimido."

Y ése es el producto de su trabajo de artista-militante -Oscar Herrero es, además, músico y milita en las filas del Partido Obrero-: un libro en el que, en consonancia con Bertold Brecht, el arte de escribir está puesto al servicio no sólo de la toma de conciencia del lugar en la historia que ocupamos los trabajadores, sino que también es un llamado a ponerse en acción para luchar efectivamente contra el régimen de opresión capitalista.

El poeta no se detiene a contemplar el universo que lo rodea: pone su mirada sobre el mundo descarnado en el que los que nada tienen mueren de hambre o bajo las balas y los que algo tenemos mal logramos mantenernos a base de interminables jornadas de trabajo. Que, al cabo, la nuestra es una forma más de la miseria. Para él no son "la cálida brisa del atardecer" ni "la caída de las hojas amarillentas" motivos dignos ser recreados por su pluma encendida por la necesidad de vivir en un mundo mejor.

Para Herrero, la poesía nace de esa confrontación con las crudas contradicciones del sistema de explotación burguesa: "La palabra -leemos en el prólogo- no es una cosa que se adquiera en un taller literario. La palabra es la explicación del mundo que porta mudo el cuerpo explotado. Con la palabra se explica el mundo y se posiciona frente a él." La palabra debe conducirnos a la organización y a la acción directa. No podemos quedarnos, simplemente en el análisis y la comprensión de la realidad, sino que debemos actuar en forma conciente para transformarla.

Pero es indudable que este panfleto es poesía. Con un lenguaje directo, un lenguaje de todos los días, el de la calle, la fábrica, los amigos y compañeros, Oscar Herrero presenta un mundo personal atravesado por miles de luchas, derrotas y pequeños triunfos. Su discurso de barricada no oculta al hombre sensible -¿no es sensibilidad, acaso, sufrir en carne propia el dolor de los hambrientos, indignarse hasta el grito cuando un misil destruye a una familia entera en Medio Oriente o un adolescente es torturado en una comisaría?- que verso a verso, sigue escribiendo a ese ejército de hombres que, día a día pasan "con un pan debajo del brazo".

Son restos de murales que datan de entre el siglo quinto y noveno. Las pinturas representan Budas con túnicas anaranjadas, sentados en medio de hojas de palmeras. Fueron encontrados en Bamiyán, detrás de las estatuas dinamitadas en 2001 por los talibán (foto).

Pinturas al óleo, que por el momento son consideradas las más antiguas del mundo, fueron encontradas por un grupo internacional de expertos detrás de las estatuas destruidas de los Budas en Bamiyán.

Los restos datan de entre el siglo quinto y noveno después de Cristo, según un artículo publicado hoy en la revista “Journal of Analytical Atomic Spectrometry” y en la página web de la Instalación Europea de Radiación Sincrotrónica (ESRF), con sede en Francia.

Las pinturas son cientos de años más antiguas que las primeras realizadas en Europa donde, hasta ahora, se creía que ésta técnica había sido inventada en el siglo XV, según informó la agencia de noticias alemana DPA.

El jefe del equipo, Yoko Taniguchi, afirmó que se trata "del primer ejemplo claro de pintura al óleo más antigua en el mundo, porque romanos y egipcios usaron óleos secos, pero sólo como medicinas y cosméticos".

Se estima que para las imágenes se utilizó aceite de nueces o de semillas secas de amapola. Las pinturas fueron realizadas por artistas que probablemente se hallaban en la ruta de la seda desde China, atravesando Asia Central, en dirección a Occidente.

Los expertos creen que los murales, en los que se ve a Budas con túnicas anaranjadas, sentados con las piernas cruzadas en medio de hojas de palmeras, y a criaturas míticas, proceden del siglo VII.

Los extremistas talibán dinamitaron en 2001 las estatuas de Buda, pese a las protestas internacionales. Detrás de las figuras se encontraron cavernas con pinturas de los siglos V a IX. Doce de las 50 cavidades están pintadas con óleos. Las pinturas sufrieron daños por parte de los talibán y también de las condiciones medioambientales.

La obra de Saint Exupery es también la que mejor definió como personas a los lectores, según una encuesta española. Los consultados escogieron el libro por encima de otros clásicos como "Rayuela", de Cortázar y "Cien años de soledad", de García Márquez.

El libro "El Principito", de Antoine Saint Exupery, es la obra que más ha influido en los hispanohablantes, según la encuesta de la Escuela de Escritores de España "Tu vida en un libro".

La escuela planteó, a través de su página web, que ciudadanos de España y América Latina escogieran el libro que mejor les definiera como personas, y que explicaran de qué forma les había influido su lectura, informó el portal del diario chileno La Tercera.

Los resultados destacaron esa obra de Saint Exupery, por encima de otros clásicos seleccionados como "Rayuela", de Julio Cortázar; "Cien años de soledad" y "El amor en tiempos del cólera", de García Márquez.

Fuente: Telam

Se trata de la 34ta. muestra internacional, que bajo el lema "El espacio del lector" quedará inaugurada hoy en el predio de la Rural. Este año, recibirá a la escritora española Almudena Grandes, el norteamericano Tom Wolfe, a la canadiense Naomi Klein, entre otros muchos invitados.

La 34ta. Feria Internacional del Libro, que bajo el lema "El espacio del lector" quedará inaugurada este jueves a las 18 de manera oficial en el predio de la Rural, recibirá a la escritora española Almudena Grandes, el norteamericano Tom Wolfe, a la canadiense Naomi Klein y a la filósofa francesa Bárbara Bassin, entre otros muchos invitados.

De este mega-encuentro cultural que convoca anualmente a un millón de personas participarán también en esta edición el juez español Baltasar Garzón, el escritor y catedrático italiano Paolo Fabbri, la escritora brasileña Nélida Piñón y su par bulgaro Ilija Trojanov, los españoles Juan José Millas y Eduardo Mendicutti y el mexicano Juan Villoro.

"Creo que el elenco que se ha logrado con el apoyo de las embajadas y de las editoriales y lo que hace la misma fundación es muy bueno", consideró la directora de la Fundación El Libro, Martha Díaz, en diálogo con Télam.

El discurso inaugural de la Feria estará a cargo del escritor Ricardo Piglia: "Lo elegimos porque es un experto en el tema del lector.

El tiene una obra en que habla del protagonismo del lector más allá de la importancia del escritor", explicó Díaz. En cuanto a la infraestructura "siempre tratamos de presentar una feria mejor que la anterior y en ésta va a haber en los puestos de informes carteles electrónicos que mostrarán toda la actividad cultural del día".

La Feria, cuya superficie llega a los 45.000 m2, contará también con tres salas más que estarán ubicadas en el Pabellón Ocre porque la demanda de actos es muy grande: "este año logramos un record con la programación de más de 1600 actos", resaltó.

En el marco de la Feria, entre otras actividades, se desarrollará el 11 Congreso Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro (9, 10 y 11 de mayo), el 13 Encuentro Internacional de Narración Oral (2, 3 y 4 de mayo) y el 3 Festival Internacional de Poesía.

Se realizarán dos Maratones: el 28 de abril desde las 18, tendrá lugar el tradicional Maratón de lectura de la Feria, dedicado a "El humor en la literatura argentina desde sus albores a la actualidad".

Y habrá una maratón el 4 de mayo, dedicada a Atahualpa Yupanqui. "Para el homenaje a Yupanqui -al cumplirse cien años de su nacimiento- van a venir una gran cantidad de coros y solistas de todo el país, es un esfuerzo muy importante", resaltó Díaz. La directora de la Fundación consideró muy importante la presencia internacional.

"Aunque algunos stands no venden libros, la exposición de las novedades informa sobre la producción bibliográfica de cada país que participa de la Feria del Libro".

Este año el Encuentro Internacional va a estar dedicado al espacio del lector que es el lema de la feria: "las presentaciones serán individuales, no habrá mesas redondas como era la forma habitual porque queremos priorizar la participación de la gente", señaló.

Otra novedad, adelantó Díaz, son las bibliotecas instaladas en el Pabellón Ocre: a la biblioteca de Educador y la del libro infantil, se suma ahora la Biblioteca de Novedades y la del Libro Juvenil. Los libros serán exhibidos por tema y editorial. También se podrá acceder a estas bibliotecas de manera virtual en www.el-libro.org.ar.

Un ciclo nuevo "De placeres y sabores" tiene como objetivo difundir el libro de cocina como una herramienta útil a la hora de la creatividad culinaria.

Se va a hablar de diferentes cocinas como la cocina científica o la cocina para celíacos y un chef cocinará una de las recetas del libro presentado ese día.

La noche de la Feria, que se repetirá este año, invita a participar con entrada gratuita a todo tipo de público a una programación lúdica y literaria, que se realizará el 30 de abril desde las 21 a las 2 en los pasillos y salas del predio de La Rural.

De lunes a jueves la entrada general será de 8 pesos y los viernes, sábados y domingos de 10 pesos.

Para menores de 12 acompañados de adultos, no se cobrará entrada y tampoco a jubilados y pensionados, estudiantes, docentes y profesores de lunes a viernes, con la presentación de comprobante o carnet.

Fuente: Télam

El Rey de España le entregó el máximo galardón de las letras españolas al poeta argentino, en reconocimiento de su obra. Durante su discurso, el escritor hizo referencia a lo que sugiere la obra de Cervantes y a la dictadura militar argentina.

El poeta argentino Juan Gelman recibió de manos del Rey de España el Premio Cervantes, en un acto que se celebra en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.

Según informa el portal Elmundo.es, Juan Gelman, nacido en Buenos Aires en 1939, recibió el máximo galardón de las letras españolas en reconocimiento a su obra, en una ceremonia presidida por los Reyes, que cuenta con el ministro de Cultura, César Antonio Molina, y con el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero.

Al recibir el premio, el escritor hizo referencia a lo que sugiere la obra de Miguel de Cervantes y a la última dictadura militar argentina.

Según reproduce Elpaís.es, Gelman defendió la vigencia de la poesía en estos "tiempos mezquinos" y "de penuria", como los calificaba Hölderlin, y en un mundo como el actual "en el que cada tres segundos y medio un niño menor de cinco años muere de enfermedades curables, de hambre, de pobreza".

"Pero ahí está la poesía: de pie contra la muerte", afirmó Gelman en un discurso en el que este poeta, cuya vida ha estado marcada por las consecuencias de la dictadura Argentina, ha destacado la importancia que tuvo para él la obra de Santa Teresa y de San Juan de la Cruz durante sus años de exilio obligado.

"Su lectura me reunió con lo que yo mismo sentía, es decir, la presencia ausente de lo amado, Dios para ellos, el país del que fui expulsado para mí. Y cuánta compañía de imposible me brindaon", dijo Gelman, para añadir que, al igual que Santa Teresa, él moría "muchas veces" con cada noticia de un amigo o compañero asesinado o desaparecido" durante la dictadura.

Fuente: Télam

Yolanda es una trabajadora incansable. Fluye en su vida como en sus poemas, y con lograda sencillez logra expresar sus experiencias. Participó del taller literario Aquella Solitaria Vaca. Presentó su primer trabajo en la Feria del libro de Buenos Aires de 2003 con el que obtiene el 3° premio en el concurso organizado por la Biblioteca Popular Madre Teresa. En el año 2005 es invitada a participar en el encuentro de poesía internacional “Micro Fronta” en Chaco.

Estación

Guardo las sonrisas que descansan

en los lirios de este otoño

Guardo mis manos, mansas como las

ramas libres del tiempo.

Preciso momentos de amar, perderme

en el horizonte, llena de lejanía

de mi voz, con tu dulce sueño

Guardo las sonrisas

Alivio mis días.

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El invierno vuelve y una lágrima

moja el despojo de las horas vacías

Olvido que una vez todo fue distinto

No había frío en mi corazón.

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Abre el día

suave llovizna,

un motor se lamenta;

paredes verdes, guardan palabras;

el ojo del árbol

cuida su nido

verja cerrada, con olor a claveles

apenas solloza

la mujer de al lado

amanece la tierra.

Habrá un ciclo de debates que girará entorno a personalidades destacadas de la cultura, como Hugo del Carril y Victoria Ocampo. La cita será desde este domingo y hasta fin de año, con entrada libre y gratuita en la Casa de la Cultura.

En el marco del 50 aniversario de su creación, el presidente del Fondo Nacional de las Artes, Héctor Valle, anunció este jueves una serie de actividades conmemorativas, entre las que destaca un ciclo de debates que se iniciará el domingo y girará en torno a personalidades destacadas de la cultura.

"Conflictos y armonías" es el título del ciclo que estará conducido por el periodista Horacio Embón y que en su primera entrega estará dedicado a Hugo del Carril, para hablar sobre "Cultura popular y poder político", con la participación de Julia Sandoval, Octavio Getino, Gabriel Soria y Alfredo Piro.

"La idea era encarar un análisis de la realidad de estos 50 años y nos pareció interesante tomar un conjunto de personalidades o de hechos relevantes como disparadores de un debate sobre las circunstancias de la época", contó Valle durante la presentación para la prensa.

De este modo, los encuentros, que se realizarán todos los domingos a las 18.30 en la Casa de la Cultura del Fondo estarán dedicados también a Victoria Ocampo en torno a "Elite y peronismo", el 20 de abril con la presencia de María Esther Vazquez, Ernesto Schoo y Alejandro Horowicz y el 27 de abril a la música popular de los 60. "La presentación de cada hecho o persona estará abordado por distintas expresiones culturales", añadió Valle.

En el caso de Hugo del Carril, por ejemplificar, primero se verá una serie de fragmentos de películas o programas de TV, luego se debatirá en mesa redonda sobre su faceta política, como hombre de la cultura, cineasta, poeta, y terminará con una exposición musical a cargo de un cantante de tango. Calificado por el director del FNA como los "más importante en materia de celebración", el ciclo "trata de hacer un enfoque de los hechos que pasaron en estos 50 años, con un análisis objetivo y provocador, haciendo hincapié en las artes".

"Va a ser un espacio para pensar en voz alta" dijo el conductor del ciclo, Horacio Embón, y se entusiasmó: "Va a ser un programa bárbaro".

El titular del Fondo recordó también que la institución empezará a brindar este año una línea de créditos para industrias culturales, aparte de que va a haber un gran premio en las disciplinas de carácter federal y una serie de publicaciones.

"Desde principio de año comenzamos con esta línea de créditos que puede llegar a prestar hasta 120.000 pesos. Son muy baratos ya que estamos cobrando siete puntos por año fijo y en cuotas", precisó Valle.

"Hasta ahora, se han mostrado interesados distintas editoriales pero el panorama de la industria cultural es muy amplio. No apuntamos a algo en particular pero nos interesa si el proyecto tiene algún contenido de exportación, si incorpora elementos tecnológicos mejor, pero no hacemos discriminación", aclaró.

A su juicio, la poca repercusión que ha tenido esta línea de créditos hasta ahora obedece "a la poca difusión aunque en la página del Fondo (www.fnartes.gob.ar) están los formularios con todos los detalles. En cuanto al programa anual de premios, que da el Fondo, "este año lo hemos modificado con dotaciones más atractivas: los montos llegan a los 30.000 pesos para el primer premio, y 15.000 para el segundo".

El Fondo estableció cuatro o cinco categorías por disciplina: "En la sección literaria -ejemplificó- agregamos cuentos inéditos, poesía y antologías. Las condiciones se darán a conocer la semana que viene y hasta septiembre se podrán presentar los trabajos. En noviembre se anunciarán los ganadores.

Con respecto a las publicaciones, "nosotros hicimos un esfuerzo muy grande y publicamos un libro de Andrés Cascioli, "La Argentina que ríe"; una recopilación de historietas de los años 40 y 50; una edición del patrimonio pictórico del Fondo; un trabajo sobre el Fondo de Santiago Barbieri y varios libros de poesía. "También, estamos preparando una historia completa de la danza argentina que no tiene antecedentes.

Esta escrita por varios autores y viene con un material fotográfico espectacular y hemos editado para el Museo de Alta Montaña de Salta, donde están las momias de los chicos, un catálogo que estaba agotado", resaltó.

Para celebrar el 50 aniversario del Fondo, se eligieron 50 temas en total que serán abordados desde el próximo domingo y hasta fin de año, con entrada libre y gratuita en la Casa de la Cultura del FNA (Rufino de Elizalde 2831) y cada encuentro será registrado en formato audiovisual.

Fuente: Telam

Opinólogo

Por Benigno López
PRESIDENTE COMISIÓN DIRECTIVA
Movimiento Campesino de Formosa

Los más antiguos de nosotros, campesinos de Formosa, nos pidieron estar atentos cuando nadie se imaginaba, todavía, reses muertas en el medio de la ruta, las góndolas vacías y las hortalizas despiadadamente tiradas a la basura frente a las cámaras.

¿Qué tienen que estar haciendo juntos los que se dicen herederos del Grito de los Chacareros de 1912 y los señores que defienden la Dictadura, que cada vez que acudieron al lock out ha sido para derribar gobiernos democráticamente elegidos y hacer reinar la represión, el hambre y la muerte?

Los más antiguos de nosotros lo vivieron en 1955, en 1975 y esta vez, cuando los medios entraron a titular la embestida latifundista “Paro histórico”, ya sabían a qué atenerse y convocaron la asamblea de todos nosotros, a seguir día a día los acontecimientos.

El primero de los dos discursos de la presidenta Cristina Fernández es una pieza que no tiene precedente, en cuanto a explicación y sencillez, entre los más antiguos de nosotros.

Cristina Fernández propone el paradigma redistributivo de su gobierno de la única manera que la política puede volver a darle su peso a las palabras: en plena batalla.

El segundo desenmascara el golpismo y el cretinismo de los privilegiados con la naturalidad discursiva que solamente los militantes de base sabemos reconocer.

El desarrollismo regional y el papel de Argentina en el contexto actual nuestroamericano, es la locomotora de los cambios que el golpismo quiere hacer descarrilar, mediante este, además, pase de facturas proveniente del Norte, por la Cumbre de Mar del Plata que le cortó las patas al ALCA en 2004, como lo demuestra la reunión simultánea de sus viudas más lujosas en la ciudad que vio nacer al Che.

Si al primero de los discursos presidenciales se lo quiso condicionar relanzando el lock out por tiempo indeterminado y declarando “va a arder el país” tres horas antes; los barrios altos de Buenos Aires ya estaban preparados para montar su desfile de vajillas y el alboroto de sus muchachitos.

La segunda vez, ya no tan seguros de la “convocatoria” y, cosa que nunca había pasado hacia la investidura presidencial, el discurso de Cristina fue descaradamente bastardeado por los monopolios mediáticos, al simultanear sus palabras, transmitidas en cadena, con los gestos ocasionales de un energúmeno en el medio de la ruta.

A estas alturas, es claro que el gobierno elegido por el pueblo no tiene otro camino, si no quiere caer en la trampa represiva, que el pueblo ratificando con el cuerpo en las calles al propio gobierno. El pueblo que lo votó y el que no, porque enfrente están los enemigos del pueblo y la democracia.

Los campesinos de Formosa queremos ser claros.

Del mismo modo que deslindamos posiciones hacia quienes compartieron con nosotros las rutas y las luchas contra el modelo neoliberal, tal la Federación Agraria; igual lo hacemos hacia los despistados que, digan lo que digan, nos quieren colocar la escalera al cielo al costado de los caminos y/o los que, en este entrevero donde cualquier bochinche se vuelve contagiable, han salido disparando críticas hacia todos lados con tal de no pegarle a nadie.

El golpismo no tiene segundos actos en Argentina. El tercer acto ya saben las masas populares en qué consiste.

Los más antiguos de nosotros nos piden, mientras llenamos la Plaza de Mayo este martes, no caer en triunfalismos. Y tomar en cuenta los límites que tiene, para el gobierno democrático, el camino de seguir remendando esta democracia delegativa, de manera exclusiva y primordial, mediante jirones `presentables` de una clase política decadente. Que no se nos olvide el pensamiento de Don Arturo Jauretche cuando (en cartas al padre Hernán Benítez) le señalaba al segundo gobierno de Perón el salir del paso con la magia electorera de los grandes números y haber desechado, en cambio, profundizar la revolución construyendo una institucionalidad participativa. Hoy se sabe. La confianza de 1951 ha sido así la derrota sin lucha de 1955. Es el antiguo dolor que trae a la mente de los más antiguos de nosotros esta crispación del acero inoxidable y sus cadenas de mail.

Tal como lo muestra la crisis de 2001-2002, cuando terminó de poner en evidencia el vacío social de las esferas partidarias en un país rematado y privatizado luego del genocidio, el Soberano, el pueblo organizado, sigue pues como en 1955, reducido a una consigna o a la pura retórica en el mejor de los casos, entre los profesionales de la política. En realidad estas prácticas olvidaron su sentido militante en aras de la carrera dirigente. Ellos mismos se entienden como “operadores” y no militantes. En sus términos, la participación colectiva es un estorbo. Y en términos de la sociedad civil, enchiquerada de terrorismo mediático, este estorbo lo único que sabe decir es “Que se vayan Todos”. Así, la crisis democrático burguesa se muerde su propia cola.

La asamblea de todos nosotros consideró entonces estúpido discutir con el “QSVT” y que, proponerlo como el colmo de la “antipolítico”, no implica otra cosa que navegar en redondo, porque la derecha va a seguir haciendo política antipolítica, es decir, negocios de negocios, porque esa es su esencia: comprar y vender lo que sea, incluso el “QSVT” amanerado en retórica republicana.

No es casual entonces que el partido mediático de los monopolios haya conseguido devolverle las calles a la derecha y restituirle una actualidad, inverificable por medios dignos, a la más salvaje mitología de las clases dominantes, enfrentada a la memoria histórica de nuestros pueblos, el castigo de los genocidas y el protagonismo regional del gobierno.

En cambio, podemos reconocer una gran diferencia entre la dirección del gobierno actual y los sectores de pretendida izquierda en la siguiente paradoja. Puestos frente al “QSVT” de la insurrección, estos sectores decidieron responder así: “Nosotros jamás hemos gobernado” y terminaron de destruir con su inimputabilidad las asambleas de Parque Centenario, mediante las cuales los vecinos buscaban asumirse como pueblo organizado, igual que las masas porteñas en 1811.

El kirchnerismo, en cambio, es esta otra respuesta: “Nosotros, sí hemos gobernado”; lo cual implica una autocrítica y como tal, entendemos, preserva y excluye de los negocios la esfera de las reivindicaciones sociales y el desarrollo colectivo integral de las comunidades, que el Estado debe garantizar. La política redistributiva a través de las retenciones económicas ahí nace y la decisión de no reprimir, mantenida contra viento y marea, es esencial a la hora de hacerla creíble entre las masas populares.

La democracia participativa es entonces la gran deuda política que todos los militantes populares tenemos con el pasado trágico de nuestra nación, seamos o no seamos peronistas. Es un legado crítico que nos viene historizado desde la pluma de Jauretche y se interroga acerca de la segunda desaparición de Jorge Julio López, mientras el gobernador de turno estaba entregado a sus afanes releccionistas, o los asesinatos de Darío Santillán y Maximiliano Kosteki en el mismo sitio donde se paría el 17 de Octubre de 1945 y el de Carlos Fuentealba, en el marco de volver a los Noventa con el garrote a la vanguardia, como una misma vergüenza, ese sentimiento revolucionario de las conciencias políticas.

Y al defender mediante la movilización este gobierno lo entendemos como un derecho irrenunciable para que el camino y la meta sean identificables por las grandes mayorías, contra los que tienen el poder de votar todos los días mientras el pueblo “ni gobierna ni delibera”.

¡Seamos libres, lo demás no importa nada!

POR UN CAMPO CON CAMPESINOS.

POR DIVERSIDAD PRODUCTIVA.

BASTA DE SOJIZACIÓN DEL CAMPO ARGENTINO.

POR LA SOBERANIA ALIMENTARIA DE LOS PUEBLOS.

Eduard von Keyserling
Por Augusto Munaro

En la literatura universal, el argumento de todas las historias de amor, acaso resulte ser invariablemente el mismo. Éste, consiste en que los enamorados se vean impedidos de realizar -debido a una razón u otra-, sus apasionados deseos. La felicidad siempre les ha sido vedada por causas aciagas. Naturalmente, este principio ha producido en escritores, poetas y dramaturgos de todas las épocas y latitudes, verdadera fascinación alcanzando obras tan reconocidas como trágicas. Baste recordar a las infortunadas parejas: Pablo y Virginia, Tristán e Isolda, Romeo y Julieta; para confirmar esta afición. Es lícito afirmar que la originalidad de este tipo de piezas literarias, radica en querer representar la belleza, en todas sus matices, como la más patética de las fatalidades.
Olas (Ed. Minúscula), novela de Eduard von Keyserling (1855-1918), que acaba de ser por primera vez traducida al español por Eugenio Bou, prescinde del ideario romántico convencional –duelos, raptos, asesinatos o suicidios, por ejemplo-, e indaga las convenciones sociales (en especial el matrimonio), desde un enfoque más vivaz y sincero. Escrita en 1911, su autor, analiza con agudeza, el desmoronamiento ético que ocasiona una mujer seductora en un ambiente conservador y opresivo, regido por un culto a las buenas costumbres. La historia narrada es simple. Cabe mencionar que la trama motiva su grata lectura ya que en ningún capítulo se complejiza.
La generala von Palikow decide alquilar una casa en la costa báltica con el fin de congregar a su familia durante el verano. Una excelente oportunidad para intervenir en las vidas de todos. De este modo, la hija de la matrona: la baronesa von Buttlar, es acompañada a su vez por sus dos hijas adolescentes Lolo, Nini y su hijo Wedig. Un reducido número de asistentes, damas de compañía y sirvientes completan el grupo de personas atentos a los antojos de la inflexible anciana. No obstante, la apacible temporada estival es interrumpida prematuramente, cuando la pareja Hans Grill y Doralice se hospeda en la misma localidad balnearia. Ella, imponentemente bella, acaba de abandonar a su marido. Pronto los prejuicios y la tensión entre los personajes se dislocan alcanzando secuelas determinantes. Un gran fresco que ubica al individuo entre la libertad absoluta y la determinación. El libro además se presta como un minucioso retrato psicológico de una mujer en busca de sí misma; hecho que nos remite a las heroínas del teatro del noruego Henrik Ibsen, en especial Casa de Muñecas y Hedda Gabler.
Se sabe que Keyserling queda ciego a causa de la sífilis en 1908, debiendo dictar a sus hermanas sus últimas obras. Acontecimiento que se distingue en su particular modo de escritura. En Olas, con una infrecuente sencillez expresiva, compuesta por un estilo de calma resignación, el autor retrata el espíritu de la época a través de una prosa impresionista. Los colores y los olores se amalgaman en sutil armonía. Así, el drama cobra proporciones interesantes. Para alcanzar ese efecto, el autor no incurre en el mero tremendismo, producto del fraseo descarnado entre los personajes y la antihéroe. Utiliza otros mecanismos. El tenue tono desilusionado de la narración se deja entrever en los aromas del jardín, penetrantes y delicados que se introducen a través de las ventanas de Doralice; o en las nubes color cobrizo que tiñen las dunas a la hora del crepúsculo. Keyserling, ha sido un estupendo estilista. La exquisita ironía y melancolía con que retrata a su resquebrajada aristocracia, prefigura Muerte en Venecia de Thomas Mann. Por eso, Olas es una obra representativa de la Belle Époque, aquel período idílico inmediatamente anterior a la Gran Guerra. Ésta se deja traslucir en la forma amanerada en que los personajes se comportan como víctimas de la ociosidad y el tedio.
Eduard von Keyserling además de dejar una docena de cuentos, cinco piezas de teatro y otras novelas como Abendliche Häuser (1914) y Fürstinnen (1917); legó un estilo de extraña fuerza descriptiva. Con esta publicación, editorial Minúscula ha rescatado a uno de los más subvalorados escritores de lengua alemana de la primera mitad del siglo XX. La presente edición acaso signifique el primer paso para vindicar a un autor que supo sondear los misterios del alma humana.

La 34ta. Feria Internacional del Libro, que bajo el lema "El espacio del lector" quedará inaugurada de manera oficial el próximo jueves a las 18 en el predio de la Rural, recibirá este año a la escritora española Almudena Grandes, el norteamericano Tom Wolfe, a la canadiense Naomi Klein y a la filósofa francesa Bárbara Bassin, entre otros muchos invitados.

De este mega-encuentro cultural que convoca anualmente a un millón de personas participarán también en esta edición el juez español Baltasar Garzón, el escritor y catedrático italiano Paolo Fabbri, la escritora brasileña Nélida Piñón y su par bulgaro Ilija Trojanov, los españoles Juan José Millas y Eduardo Mendicutti y el mexicano Juan Villoro.

"Creo que el elenco que se ha logrado con el apoyo de las embajadas y de las editoriales y lo que hace la misma fundación es muy bueno", consideró la directora de la Fundación El Libro, Martha Díaz, en diálogo con Télam.

No solamente vienen escritores "sino especialistas en temas prioritarios como los que se van a desarrollar en las Jornadas de Profesionales del Libro (entre el 21 y el 24 de abril), donde el enfoque está puesto en la capacitación de los libreros y los editores, para darles herramientas de ayuda en su tarea".

Según la directora de la Fundación organizadora de la Feria, "esta es una forma de posicionarse en el mercado editorial como formadores o ayudantes de los profesionales". "Hemos traído dos especialistas, los ingleses Lynette Owen y George Thompson, porque uno de los temas principales es saber cómo se venden derechos en la feria, con vistas a la Feria de Frankfort 2010, que tendrá a la Argentina como invitada especial", mencionó.

El discurso inaugural de la Feria estará a cargo del escritor Ricardo Piglia: "Lo elegimos porque es un experto en el tema del lector. El tiene una obra en que habla del protagonismo del lector más allá de la importancia del escritor", explicó Díaz. En cuanto a la infraestructura "siempre tratamos de presentar una feria mejor que la anterior y en ésta va a haber en los puestos de informes carteles electrónicos que mostrarán toda la actividad cultural del día".

La Feria, cuya superficie llega a los 45.000 m2, contará también con tres salas más que estarán ubicadas en el Pabellón Ocre porque la demanda de actos es muy grande: "este año logramos un record con la programación de más de 1600 actos", resaltó.

En el marco de la Feria, entre otras actividades, se desarrollará la 40 Reunión de bibliotecarios (del 19 al 23 de abril); las XVIII Jornadas Internacionales de Educación (21 al 23 de abril), el 11 Congreso Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro (9, 10 y 11 de mayo), el 13 Encuentro Internacional de Narración Oral (2, 3 y 4 de mayo) y el 3 Festival Internacional de Poesía.

Se realizarán dos Maratones: el 28 de abril desde las 18, tendrá lugar el tradicional Maratón de lectura de la Feria, dedicado a "El humor en la literatura argentina desde sus albores a la actualidad". Y habrá una maratón el 4 de mayo, dedicada a Atahualpa Yupanqui. "Para el homenaje a Yupanqui -al cumplirse cien años de su nacimiento- van a venir una gran cantidad de coros y solistas de todo el país, es un esfuerzo muy importante", resaltó Díaz.

La directora de la Fundación consideró muy importante la presencia internacional. "Aunque algunos stands no venden libros, la exposición de las novedades informa sobre la producción bibliográfica de cada país que participa de la Feria del Libro".

Este año el Encuentro Internacional va a estar dedicado al espacio del lector que es el lema de la feria: "las presentaciones serán individuales, no habrá mesas redondas como era la forma habitual porque queremos priorizar la participación de la gente", señaló.

Otra novedad, adelantó Díaz, son las bibliotecas instaladas en el Pabellón Ocre: a la biblioteca de Educador y la del libro infantil, se suma ahora la Biblioteca de Novedades y la del Libro Juvenil. Los libros serán exhibidos por tema y editorial.

También se podrá acceder a estas bibliotecas de manera virtual en www.el-libro.org.ar. Un ciclo nuevo "De placeres y sabores" tiene como objetivo difundir el libro de cocina como una herramienta útil a la hora de la creatividad culinaria. Se va a hablar de diferentes cocinas como la cocina científica o la cocina para celíacos y un chef cocinará una de las recetas del libro presentado ese día.

La noche de la Feria, que se repetirá este año, invita a participar con entrada gratuita a todo tipo de público a una programación lúdica y literaria, que se realizará el 30 de abril desde las 21 a las 2 en los pasillos y salas del predio de La Rural.

De lunes a jueves la entrada general será de 8 pesos y los viernes, sábados y domingos de 10 pesos. Para menores de 12 acompañados de adultos, no se cobrará entrada y tampoco a jubilados y pensionados, estudiantes, docentes y profesores de lunes a viernes, con la presentación de comprobante o carnet.

Fuente: Telam

La muestra reúne mas de 140 obras, entre pinturas, grabados, dibujos y esculturas del "primer grupo de arte social en la Argentina", integrado por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Abraham Vigo y Agustín Riganelli. Es con entrada libre y gratuita.

La muestra "Los artistas del pueblo. 1920-1930" que acaba de inaugurar en espacio Imago, reúne más de 140 obras entre pinturas, grabados, dibujos y esculturas del "primer grupo de arte social en la Argentina", integrado por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Abraham Vigo y Agustín Riganelli.

La exposición aborda no sólo la vasta producción artística del grupo -que provenía de sectores populares, adhería a las ideologías de la época y entendía el arte como un modo de intervenir en la sociedad- sino también la importancia que tuvo en el desarrollo del arte argentino del siglo XX.

"Ellos formaron el primer grupo de arte social en la Argentina -enfatiza el curador de la muestra, Miguel Angel Muñoz, en una entrevista con Télam-. Son artistas con una militancia política, que desarrollan un programa.

Una actitud novedosa para 1920, que después, a lo largo del siglo, va a ser una constante". "Al lado de ellos -ejemplifica- ’Sin pan y sin trabajo’, la famosa obra de Ernesto de la Cárcova es también una obra social pero que hizo entre muchas otras obras, porque De la Cárcova no tenía un programa social, sino uno artístico, en cambio estos artistas sí lo tenían; lo que después harían Demetrio Urruchúa, Antonio Berni o Carlos Castagnino".

Estos artistas son los mismos que en 1920 se vincularon con los escritores del Grupo de Bodeo (entre quienes destacan Elías Castelnuovo, Alvaro Yunque y Leónidas Barletta), junto a los que combatieron por un arte social comprometido con los sectores populares.

De este modo, los temas más recurrentes en las pinturas y grabados del grupo fueron los sectores más vulnerables de la sociedad, como los vagabundos, los chicos de la calle, las prostitutas, las mujeres, los trabajadores explotados, el arrabal o la ciudad moderna vista como una Babel, temas que a su vez sirvieron a Muñóz para organizar los ejes de la muestra.

Por eso, cada panel que da inicio al recorrido por los distintos subnúcleos de la exposición está acompañado de un texto de alguno de los escritores mencionados, junto a una reproducción de la tapa del número uno de la revista Claridad, en las que todos ellos participaban.

"Como la faceta del grupo es social, la obra de estos artistas del pueblo tiene toda la intención de ser popular, con un sentido socialista. Algunos más otros menos, pero todos militaban en la izquierda, por eso hacen un arte con contenido, porque pretenden, con suerte, intervenir en la cuestión social", describe Muñoz. "Entendían el arte como un arma de revolución... ¿Utópicos? Si, y un poquitín disparatados -admite- con su mejor intención.

Es que la década del 20 fue de mucho esplendor económico en la Argentina, entonces ese discurso de la miseria del trabajador, aunque habría quienes lo sufrían, no fue demasiado apoyado por el pueblo".

Durante la recorrida, se puede ver "una reiteración en la temática de la mujer vista como la muchacha joven, como éstas de Arato que son bellísimas -dice Muñoz mientras señala la obra-, las madres de barrio, las mujeres pobres, las viejitas y las prostitutas, algunas tituladas "La mala vida" o "las locas".

"Otro sector vulnerable y al mismo tiempo simpático porque lo han retratado permanentemente es el atorrante, el ciruja, el vagabundo: un anarquista, el tipo que no tiene ley, no tiene familia, hace la suya y que les resulta atractivo ideológicamente".

"Este sector -se entusiasma el curador- está acompañado de un texto de Roberto Arlt titulado justamente ’Los atorrantes de Facio Hebequer’, que es nada menos que una aguafuerte porteña del escritor -no tan conocida porque nunca se publicó en las antologías- inspirada en este artista, a quien conoció".

Los artistas del pueblo también hicieron mucha gráfica, donde volcaron sus ideales de revolución social, de militancia política y de rebelión puesta al servicio de publicaciones de izquierda y populares, así como en revistas y libros.

Una vitrina de objetos permite apreciar "Tu historia compañero", un cuadernillo ilustrado que Facio Hebequer vendía a 30 centavos, la tapa que hizo para "Contra" dirigida por Raúl González Tuñón, o el "Martín Fierro" que ilustró por Bellocq.

Es la primera vez que se realiza una retrospectiva tan grande de estos artistas "parte fuerte de la historia del arte argentino", en este caso integrada por obra proveniente de Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Quinquela Martín y varias colecciones privadas, entre ellas, la de Albino Fernández y la de Ariel Vigo, hijo de Abraham.

Habrá encuentro con el curador el viernes 25 de abril a las 20, en el marco de la muestra que se podrá visitar hasta el 31 de mayo de lunes a sábados de 12 a 20 en el espacio de arte de Fundación Osde, Suipacha 658, primer piso, con entrada libre y gratuita.

Fuente: Telam

Por Alicia Chilifoni
A ratos se acomoda en un lugar que no molesta. Otras veces, como hoy, se hinca con saña. Hoy, Día del niño, igual que en el de Reyes. Cada vez más chicos lo saltean. No hay regalo, ni paseo ni agasajo. Hay, no siempre, familia, amor, pero eso no llena la panza. No hay pan en la mesa, no hay mesa, no hay casa, no hay “el mañana”, ése en el que serán hombres. No saldrán de niños, el hambre les cortará la carrera.

Me pincha la hipocresía. Pomposos congresos y jornadas donde aperejiladas personalidades con circunspección de sabios, elaboran declaraciones, evalúan estadísticas, planifican la acción. Publicistas que preparan videos preciosos que ejemplifican los derechos del niño.

Sabe Dios, o el Diablo, los beneficios que les reporta a los integrantes de todas esas comisiones que dicen abogar por los tan cacareados derechos, toda esa parafernalia. Pero van por el mundo muy tiesos, para no descomponer su paquetería, mirando muy por arriba.

Entonces, no los ven, porque los chicos son bajitos. Y esa gente es gente muy ocupada, no tiene tiempo. Viajan en avión, y desde ahí, menos los ven. El Ángel de la Bicicleta Sí los veía, porque iba en bici, como yo, pero lo mataron. Y los chicos, de bronca llenaron las paredes de la ciudad de bicicletas pintadas, igualitas a las del Pocho, pero sin quien pedalee.

Y esa gente tiene que bajar del avión bien descansada, porque los esperan las cámaras. Y hay que avalar las colectas, y controlarlas. En fin, no tienen tiempo de hacer, lo que se dice hacer algo.

Sin darme cuenta llegué a la estación con los dientes apretados. ¡ Si con embroncarme no gano nada! Saco el boleto. Me informan que habrá una demora. El tren de las doce mató un chico en Querandí. De cuatro años. Pero, ¿cómo? ¿de cuatro años? ¿solito?. Y ...Sí... parece que los padres estaban por ahí cerca....drogados...

Trato de llenar la demora leyendo Asturias, pero no puedo concentrarme. El sol me calienta el brazo izquierdo por la ventanilla. Cierro el libro y trato de recordar los derechos del niño: a la identidad...a la salud...a la educación...¡Pero cómo quema el sol! ¡Ay! ¡Me acordé del jingle! Un soooooooool, un sol para los chicos...Uf, mejor voy a caminar por el andén, a ver si en movimiento, se acomoda un poco la piedrita. Porque ¡cómo duele, caracho!.

Por Claudio Kappeler.-

La idea se conoció en el inicio de sesiones del Concejo Deliberante local. Es de la concejal Ana María Melho (Bloque Copebo): “todos somos buenos pero, si nos controlamos, seremos mejores”, dijo la edil al anunciar que ese será uno de sus principales proyectos para este año.

El partido de La Matanza ya cuenta con una Defensoría del Pueblo y más allá de que haga falta una afinación a la elección de quien está al frente de tal organismo y su funcionamiento, vale destacar que su puesta en marcha debe ser visto como algo positivo para la ciudadanía. Pero ahora se puede ir por más porque la idea de la concejal que responde al gremialista Julio Rubén Ledesma merece ser tenida en cuenta para no cerrarles a los habitantes del distrito la posibilidad de una mayor democratización del Estado municipal.

Sabido es que históricamente el peronismo manejó a su antojo el poder legislativo local al contar siempre con amplia mayoría en sus bancas. De manera legítima, claro está, porque parece imposible destronar su poderío en una elección. Esto hizo que los bloques minoritarios pudiesen investigar y denunciar los malos manejos de, por ejemplo, la era Cozzi. Pero sólo cuando la cosa estaba muy podrida obtuvo el apoyo de una fracción del oficialismo. Hoy, cualquier concejal de la oposición puede proponer alternativas a las ideas oficiales, pero el número de ediles del PJ impide que la votación se incline hacia las otras veredas.

Sin embargo, una oficina anticorrupción abriría las puertas a un camino de mayor transparencia en muchos aspectos. Aunque para que esto se concrete no debería mirarse desde el gobierno como un cuco sino como la posibilidad de hacer más prolijo un gobierno al que todavía le quedan más de tres años por delante.

Estos poemas forman parte de la plaqueta Squeo 21, editado por “La Luna Que...”

BARES

Me encomiendo

a los cielorrasos negros

a los Gardeles

y a la memoria

de los gallegos muertos

para escribir sobre el santuario

donde el espíritu del hombre

y el hombre

se forjan en la fragua eterna

y absurda de la melancolía.

Un bar

es un abrazo de humo y vapores,

la casa donde biben los amigos

y un café

es el pan de todo el día.

No hay mirador más perfecto

que sus mesas

para ver pasar el mundo

e imaginar

desde el puesto der vigía aburrido

el ser humano que vive en cada rostro.

La lluvia cae.

Verla a través de sus ventanas

es como estar

a la par de las nubes

pero guarecido, seguro.

Un bar

es un bullicioso vientre materno.

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Se va el invierno

y me dejo alcanzar

por el viento

bajo la sombra

de algún sauce.

Manso y atento

a la voz de los pájaros

me abrazo al ensueño.

Mi mano precisa

ejecuta

filigranas en tu pelo.

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INSOMNIO

Sabe que si cede al sueño

cederá a la pesadilla.

Osavaldo Lamborghini

Solo en la noche

farigo la paciencia de la almohada,

me egito en la oscuridad

como el mar bravío.

Enciendo luces

y el espejo

se hace el distraído.

Apago libros

y los muebles crujen

su malicia.

Solo.

Con el corazón batiendo

mis sienes

espero

sin esperanzas

los rostros que pueblan mis sueños.

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A PATRE ACCEPI

Los higos negros del verano

abren su dulce ombligo a las moscas.

Entre los brazos

de una francesa

es cono se aprende mejor

su lengua.

*

Mi padre me dio esa mirada

que guarda las cosas

paara siempre,

las herramientas

que transforman el mundo

y un poco de dulzura

para hablar con mis hijos.

Hay un vino que templa la voz

y hace crecer el bigote,

que nos vuelve necios

pero digno de respeto,

que guarda la música

y la alegría.

Tiene el color de la sangre,

nada menos.

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A UNA CABEZA QUE PIERDE EL PELO

Sin dolor,

sin estridencias,

así se van los pelos

cada cual con una prenda

para dejarte desnuda,

cabeza mía,

antes ornada de rubia cabellera

que fuera la envidia de Apolo,

de los ángeles del cielo

y de Silvio Marzolini.

Frente al espejo,

veo mi cara

extenderse hacia la nuca.

¿He de entristecerme

como el peine jubilado?

¿He de pedir perdón al fígaro

por el lucro cesante?

¡Nada de eso!

Será mi calva motivo de orgullo,

porción nueva de piel

para que explores, muchacha,

y encuentres

un nuevo

punto

"g"

(je!)

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Uno, dos, tres...cuatro.
El manto helado de la mañana
y la brasita del pucho
haciendo punta.
Primero un pie
(la cuenta: cinco...seis)
después el otro
¿cuánto falta para el regreso?
siete...
uno se cansa de tanto
(ocho...nueve)
luchar para qué...
Si el sol me calentara los huesos,
al menos,
si esta vida fuera
sólo un poquito
más dulce.

Es por el cierre que dispuso el gobierno porteño de más de 500 cursos. Reclaman el cese de la “privatización de la cultura” y la “precarización laboral” del gobierno macrista.

Artistas y trabajadores de la Cultura con el Partido Obrero convocaron para esta tarde una movilización a Av. De Mayo al 500 en repudio al cierre dispuesto por el gobierno de la Ciudad de más de 500 talleres culturales.

En un comunicado, la agrupación asegura “que el cierre de los talleres culturales se transformó en un punto de referencia para todos los sectores afectados por la política de privatización de la cultura y precarización laboral del gobierno macrista”.

Y señala: “Cerca de 50.000 vecinos acceden a los talleres. Por eso, la lucha contra su cierre se convirtió en un vehiculo de protesta y resistencia al gobierno de la Ciudad”.

“En plenarios conjuntos de diversas organizaciones que representan a los trabajadores de la cultura, se estableció un programa y un plan de lucha común contra todos los agravios de Macri”, agrega el texto y señala: “La lucha de los bailarines despedidos del San Martín; de los trabajadores del Colón contra la Autarquía y el Master Plan o la gran movilización de la banda Sinfónica y de Tango de la DGM (Dirección Nacional de Música), entre otras, marchan ahora a la unificación”.

Fuente: Telam

IDENTARIO DE UN HEROE PATRIO XXII

Y de tanto mentirse y mentirse ya adquiere actitudes de profeta, si es un descarado, por lo demás nada le cuesta. Su locura y desparpajo ni siquiera lo distraen del interés superior, entre mediático y mesiánico, y que delirante se ha trazado en pos de sus objetivos.

En eso se desvive últimamente, recreando mientras tanto su gusto por los recursos míticos, de aun