"Hombre Vertiente" es el nuevo espectáculo creado por el artista para presentar en la ExpoZaragoza 2008, primera Exposición Internacional del Agua. Se propone poner a prueba los límites del teatro. La presentación es un llamado de atención al sobre el estado del planeta y de su futuro.

Encarnada por Ojalá, la puesta de quien trabajó en las compañías La Organización Negra y De la Guarda, se inspira en la problemática actual del agua, es un llamado de atención al hombre para que tome conciencia del estado del planeta y de su futuro.

"Es un espectáculo de 25 minutos de duración que no sólo tiene que impactar artísticamente y llegar a todo tipo de público, sino que implica el desafío de tener que hacerlo seis veces por día, siete días a la semana, durante tres meses, a partir del 14 de junio", señaló Baldinú a Télam.

Con la experiencia recogida en la versión de "Tarzán" con la producción de Disney, reconoce que aprendió a trabajar con artistas de "diferente paño", como un diseñador de vestuario, de escenografía virtual o de video y distintos programadores. "Tenemos un equipo acorde a las complejidad técnica que tiene este espectáculo -subrayó- y, además, hicimos una audición de 1.500 personas para buscar un perfil de actor que no fuera necesariamente tan preparado para lo físico como se necesitaba en ’Villa-Villa’".

Dada la cantidad de presentaciones, terminó por conformar dos equipos y medio de actores para poder alternar los elencos y prever algún tipo de imprevisto que exija algún reemplazo. Por esa razón la compañía está integrada por 36 actores y otros tantos técnicos. Baldinú reconoció que muchas veces para crear un espectáculo necesita primero definir el espacio.

"Dada la circunstancia de que esto se hace en Zaragoza en pleno verano (con más de 36 grados de temperatura), diseñé un espacio cerrado donde pudiera controlar más el tema de la luz y la oscuridad, así como la teatralidad", explicó. "Pensé en un escenario a la italiana con una arena con capacidad para 1.000 personas de pie y un anfiteatro para 2.000 espectadores sentados, como un coliseo romano -agregó-.

Siempre trabajé en el espacio del público pero en esta oportunidad uso un escenario, cosa que nunca hice". A diferencia de sus otras experiencias, en este caso existe un guión, una historia contada en tres pequeños relatos que adquieren sentido lineal hacia el final del espectáculo.

"Esto es algo que tampoco había trabajado antes, porque buscaba que la gente se conectara más con sus resortes internos, para que devele la simbología del show. En este caso, si bien el show puede tener distintas patas de interpretación, no es abstracto", aseguró. "Quise inventar una historia porque era una buena oportunidad para decir algo y no sólo el hecho de excitar, entretener y crear una emoción", confesó.

"En este caso me parece que la emoción tenía que ver con una reflexión sobre cosas que empiezan en nosotros, los hombres -se explayó-, siguen su camino en nuestras vidas, nosotros las disfrutamos o las padecemos, las arreglamos o las arruinamos y vuelve a nosotros en definitiva.

En nosotros está el poder resolver los quilombos que generamos". Otra de las novedades es la utilización de texto y, como siempre, la música, en este caso grabada, que toma un rol importante.

"Utilizamos componentes folclóricos argentinos, étnicos y electrónicos -detalló Baldinú-. Hoy en día lo étnico tiene cierta textura universal que une sin globalizar". Enseguida se apresuró a abundar en más detalles para definir el rol de la música: "es teatral en el sentido de que acompaña muchísimo la escena a tal punto que puede llegar a coreografiar parte del show para esa música, como si fuera una danza".

Uno de los rasgos que definió desde un principio la estética de Baldinú fue la utilización del espacio aéreo. "Yo soy un fan de lo aéreo porque es un lenguaje que empecé a desarrollar desde hace mucho tiempo atrás, pero en este caso lo uso como un elemento más", sostuvo.

"Cuando hicimos De la Guarda -aclaró-, tomaba un rol protagónico por la novedad de la disciplina y porque el show utilizaba sobre todo la adrenalina, el vértigo y la velocidad, por eso lo aéreo era un gran componente del show.

Pero en esta oportunidad hay un espacio que está utilizado pero sin que el público sienta que se remarca el uso del aire". Interrogado sobre las posibilidades de presentar el show en Buenos Aires, Baldinú señaló que "sería bueno poder conseguir, con la ayuda de gobiernos, instituciones y sponsors, las condiciones para hacerlo aquí".

Pero finalmente planteó la dificultad que surge de la brevedad del espectáculo: "Habría que responder a esa ley de mercado que exige un espectáculo de una hora y no se trata simplemente de estirarlo, requeriría de un trabajo que produzca otro desarrollo de las situaciones que plantea la obra".

Fuente: Telam