"4 de julio, la masacre de San Patricio" y "Extranjera" son los títulos argentinos que encabezan las novedades. Además, "Hancock", "Kung Fu Panda" (foto), "Election" y "Un día, un pato".

"4 DE JULIO, LA MASACRE DE SAN PATRICIO"

Sobre el libro de Eduardo Kimel, investiga el asesinato de tres curas y dos seminaristas en una iglesia del barrio de Belgrano durante la dictadura militar. Si la Iglesia oficial había apoyado el golpe, ¿por qué la saña contra cinco de sus miembros? (Argentina, 2007, en castellano) Dirección: Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta - Guión: Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta sobre el libro "La masacre de San Patricio", de Eduardo Kimel - Voz: Julio Chávez - Testimonios: Roberto Killmeate, Eduardo Kimel, Horacio Verbitsky, Robert Cox, Kevin O’Neill, Jorge Kelly - ATP - Duración: 98’.

"EXTRANJERA"

Con base en una tragedia de Eurípides, traslada a la pampa argentina la necesidad de sacrificar a una joven para conseguir beneficios para un poblado. De la directora de "La entrega" (2001) y "Cómo pasan las horas" (2004). (Argentina/ Grecia/ Polonia, 2007, en castellano) Dirección: Inés de Oliveira Cézar - Guión: Sergio Wolf e Inés de Oliveira Cézar, sobre "Ifigenia en Aulide", de Eurípides, adaptado por Inés de Oliveira Cézar y Lamberto Arévalo - Con Carlos Portaluppi, Agustina Muñoz, Eva Bianco, Aymará Rovera, Agustín Ponce, Maciej Robakiewicz - Distribuye Primer Plano - SAM 13 - Duración: 80’.

"HANCOCK"

Un superhéroe demasiado humano (Will Smith, visto en "Hombres de negro" y "Soy leyenda") se enamora de la mujer del relacionista público que contrató (Charlize Theron), en una mezcla de comedia y aventura delirante que intenta salir de lo común. Título original: Hancock (Estados Unidos, 2008, en inglés) Dirección: Peter Berg - Guión: Vincent Ngo y Vince Gilligan - Con Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Jae Head, Eddie Marsan, David Mattey - Formato scope - Distribuye Columbia - SAM 13 con reservas - Duración: 92’.

"KUNG FU PANDA"

Animación de última generación, muestra a un panda que debe convertirse en campeón de kung fu a pesar de sus torpezas y su exceso de peso. La trama tiene parecidos con la serie "Karate Kid", que deslumbró adolescentes hace dos décadas. (Una de las copias se verá en Imax 2D.) Título original: Kung Fu Panda (Estados Unidos, 2008, copias en inglés y castellano) Dirección: Mark Osborne y John Stevenson - Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger sobre argumento de Ethan Reiff y Cyrus Voris - Género: animación - Voces en la versión en inglés: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu - Formato scope - Distribuye UIP - ATP - Duración: 91’.

"ELECTION"

Enfoca a las tríadas -organizaciones mafiosas- de Hong Kong y las luchas de poder que genera la elección de un nuevo jefe supremo del crimen organizado. Con Tony Leung Ka Fai, astro de "Con ánimo de amar" y "Crimen y pasión". No confundir con Tony Leung Chiu Wai. Título original: Hak se wui (Hong Kong, 2005, en cantonés, mandarín e inglés) Dirección: Johnny To - Guión: Nai-Hoi Yau y Tin-Shing Yip - Con Simon Yam, Tony Leung Ka Fai, Louis Koo, Nick Cheung, Lam Ka Tung, Cheung Siu Fai - Formato scope (soporte DVD) - Distribuye 791 Cine - SAM 13 - Duración: 96’.

"UN DIA, UN PATO"

El título recuerda a la checa "Un día un gato" (1963) y supone un gobierno de Jeff Bush -hermano de George W.- en Estados Unidos, sin servicios sociales ni espacios verdes, con un viudo huérfano de todo recurso que, con su pato mascota huirá de Los Angeles para buscar agua en el desierto. Título original: Duck (Estados Unidos, 2005, en inglés) Guión y dirección: Nicole Bettauer - Con Philip Baker Hall, Bill Brochtrup, Amy Hill, Noel Gugliemi, French Stewart, Bill Cobbs - Distribuye Primer Plano - SAM 13 - Duración: 98’.

La comedia emitida el año pasado por América fue la gran ganadora en la 38va entrega de los premios de Aptra y consiguió la máxima estatuilla otorgada por esa entidad.

En tanto, en un hecho histórico de la televisión argentina, la titular de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela Carlotto, subió al escenario de entrega de los premios para recibir el lauro para el unitario "Televisión por la identidad", producido por Telefé y la entidad de derechos humanos.

"Esto premia el trabajo de actores, libretistas, directores que supieron hacer algo maravilloso que entró en todos los hogares y quizás esclareció a muchas personas sobre lo que pasó durante la dictadura militar", aseguró Carlotto al recibir el premio.

Por su parte, el director de contenidos de Telefé, Claudio Villarruel, aseguró que "Televisión por la identidad más que un programa fue un homenaje de la televisión a la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo".

Al mismo tiempo, Marcelo Tinelli se quedó con tres premios, al ganar la estatuilla de Aptra por Producción Integral, Conducción Televisiva y como Mejor Reality por "ShowMatch".

"El mejor premio que podemos tener es estar hace 19 años en la pantalla de la televisión argentina", aseguró Marcelo Tinelli al recibir la estatuilla que entrega la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiodifusión Argentina.

Tinelli recordó a Jorge Guinzburg al recibir el premio como conductor y pidió compartirlo con el humorista fallecido.

Asimismo, Carlos Belloso se alzó con el Martín Fierro por Actor Protagonista de Unitario por su trabajo en "Televisión por la identidad", y Luciano Castro como Mejor Actor Protagónico de Comedia por su labor en "LaLola".

Por suparte, el actor cómico Diego Capusotto por su programa "Peter Capusotto y sus videos" se alzó con el Martín Fierro al Mejor Programa Humorístico de la televisión.

Al mismo tiempo, "Mañanas informales", creado por Guinzburg, se quedó con la estatuilla a Mejor Programa de Interés General, en una terna donde competía con "Almorzando con Mirtha Legrand" y "Estudio País".

Susú Pecoraro ganó el premio como Mejor Actriz Protagónica de Telenovela por su desempeño en "Mujeres de nadie", mientras que los directores de "LaLola" (Diego Suárez, Gustavo Luppi, Marcelo Suárez y Mariano Ardanas) se llevaron la cuarta estatuilla para la cinta de América.

En radio, se impusieron Enrique Llamas de Madariaga como Labor Periodística y Jorge Lanata en Programa Periodístico por su conducción de "Lanata PM".

La siguiente es la lista completa de los ganadores de la 38va edición de los premios Martín Fierro a la radio y la televisión que entrega la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiodifusión Argentinas (Aptra).

Martín Fierro de Oro: "LaLola"

Televisión

Telecomedia: "LaLola"
Unitario y/o Miniserie: "Televisión por la identidad"
Telenovela: "Mujeres de nadie"
Noticiero: "América Noticias"
Periodístico: "La Liga"
Entretenimientos: "Susana Giménez"
Deportivo:"Fútbol de Primera"
Cultural: "Ver para Leer"
Reality: "ShowMatch"
Musical: "Badía en concierto"
Infantil-Juvenil: "Patito Feo"
Humorístico: "Peter Capusotto y sus videos"
Interés general: "Mañanas informales"
Producción integral: "ShowMatch"
Actriz protagonista de comedia: Carla Peterson ("LaLola")
Actor protagonista de comedia: Luciano Castro ("LaLola")
Actor protagonista de unitario: Carlos Belloso ("Televisión por la identidad" y "Cuentos de Fontanarrosa")
Actriz protagonista de unitario: Cristina Banegas ("Mujeres asesinas" y "200 años")
Actor protagonista de telenovela: Luis Luque ("Mujeres de nadie")
Actriz protagonista de telenovela: Susú Pecoraro ("Mujeres de nadie")
Labor conducción femenina: Ernestina Pais ("Mañanas informales")
Labor conducción masculina: Marcelo Tinelli ("ShowMatch")
Labor periodística femenina: Mónica Gutierrez ("América Noticias")
Labor periodística masculina: Julio Bazán ("Telenoche")
Labor humorística femenina: Anita Martínez ("Noche de ronda")
Labor humorística masculina: Diego Capusotto ("Peter Capusotto y sus videos")
Actor de reparto en drama: Gustavo Garzón ("Televisión por la identidad")
Actriz de reparto en drama: Lucrecia Capello ("Televisión por la identidad" y "Doble venganza")
Actor de reparto en comedia: Luis Ziembrowsky ("LaLola", y "Cuentos de Fontanarrosa")
Actriz de reparto en comedia: Claudia Lapacó ("El capo")
Actor Revelación: Violeta Urtizberea ("LaLola")
A la trayectoria: Mirtha Legrand
Participación especial en ficción: Rita Cortese ("LaLola")
Autor: Susana Cardozo-Pablo Lago- Estgher Feldman-Alejandro Maci ("LaLola")
Dirección: Diego Suárez, Marcelo Suárez y Gustavo Luppi ("Laola")
Tema musical original: "Mujer de nadie" ("Mujeres de nadie")
Aviso publicitario: Ave María (Quilmes)

Radio

Periodístico diario: "Lanata PM"
Periodístico semanal: "Magdalena siete días"
Deportivo: "Un buen momento"
Interés general: "Basta de todo"
Musical: "La fonola"
Labor periodística femenina: María O’Donnell ("Magdalena tempranísimo")
Labor periodística masculina: Enrique Llamas de Madariaga ("Dady 790")
Labor conducción femenina: Magdalena Ruiz Guiñazú ("Magdalena tempranísimo")
Labor conducción masculina: Matías Martin ("Basta de todo")
Labor periodística deportiva: Guillermo Salatino ("Un buen momento")
Labor humorística: Enrique Pinti ("Magdalena tempranísimo")
Servicio informativo: "Noticias Del Plata"
Labor locución femenina: María Isabel Sánchez
Labor locución masculina: Sebastián Basalo.

La licenciada en Ciencias de la Educación Maria Eugenia Ferrer se mostró muy entusiasmada con el inicio del viaje en el que se proponen recorrer Latinoamérica en una Estanciera equipada con una unidad móvil de proyección y equipos para el registro audiovisual.

El objetivo de este emprendimiento es el de presentar audiovisuales argentinos, portadores de identidades, a pueblos pequeños, regiones aisladas con el fin de fortalecer la diversidad cultural promoviendo la exhibición alternativa fuera de los circuitos que regulan su programación condicionados por los criterios de mercado.

Ferrer informó que ya se encuentran en Salta y que fueron “muy bien recibidas por los estudiantes a los que le presentamos los documentales y los cortos”.

Luego destacó que “la intención de este recorrido es poder llegar a México y luego regresar a Córdoba el punto de partida”.

Al finalizar expresó que necesitan de “un apoyo solidario” en este contexto anunció que en su página web: www.cinealaintemperie.com.ar se encuentra un link solidario en el que están los datos de los lugares y la manera en que se puede ayudar”.

*** 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo acontece de 7 a 13 de julho

*** Aula magna com argentino Fernando Solanas é uma das atrações

*** ciclo celebra os 40 anos de “Memórias do Subdesenvolvimento” com lançamento de livro e retrospectiva dedicada a Tomás Gutiérrez Alea

*** evento ocupa 3 salas no Memorial da América Latina, além do Cinesesc, Sala Cinemateca e Cinusp

*** entrada gratuita em todos os cinemas

O cineasta Fernando Solanas, um dos mais importantes nomes do cinema argentino de todos os tempos, é o principal convidado e o grande homenageado na terceira edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que acontece de 7 a 13 de julho, com sessões gratuitas no Memorial da América Latina (três salas), Cinesesc, Sala Cinemateca e no Cinusp Paulo Emílio, sempre com entrada franca.

Autor de uma trajetória marcada por forte crítica social e questionamentos políticos, Solanas viaja a São Paulo para proferir uma aula magna (agendada para o dia 12 de julho, sábado, às 15h00, no Memorial da América Latina) e acompanhar a exibição de oito de seus filmes clássicos: “Argentina Latente” (2007), “Os Filhos de Fierro” (1972), “A Hora dos Fornos” (1968), “Memória do Saqueio” (2004), “A Nuvem” (1998), “Sur” (1988), “Tangos, o Exílio de Gardel” (1985) e “A Viagem” (1992).

Nome de importância fundamental no cinema latino-americano, o cubano Tomás Gutierrez Alea merece celebração pelos 40 anos do clássico “Memórias do Subdesenvolvimento”. Estão previstas uma retrospectiva de filmes, o lançamento do livre que deu origem ao filme e uma mesa-redonda em torno de sua obra.

Outros grandes nomes da cinematografia latino-americana com obras no evento são o argentino Eliseo Subiela (com “Não Olhe para Baixo”), o mexicano Paul Leduc (“O Cobrador”), Arturo Ripstein (“O Lugar Sem Limites”) e Miguel Littín (“Actas de Marusia”), além dos brasileiros Rogério Sganzerla (“Copacabana, Mon Amour”), Eduardo Coutinho (“Jogo de cena”) e João Moreira Salles (“Santiago”). O evento exibe ainda o segundo longa-metragem como diretor de Fito Páez, um dos principais expoente do rock argentino – a comédia "De Quem é a Cinta-Liga”.

A sessão de abertura, no dia 7 de julho, às 20h30, no Memorial da América Latina, exibe o documentário “Os Uruguaios, no qual a cineasta Mariana Viñoles traça um delicado panorama do pequeno país ao sul do continente americano. Trata-se de um episódio da série “Os Latino-Americanos”, cujos dez primeiros títulos ganham pré-estréia durante o festival.

A programação, que exibe um total de 121 filmes, é organizada em oito seções:

1 – HOMENAGEM A Fernando Solanas

Em São Paulo, o cineasta argentino profere uma aula magna (em 12/07, às 15h00), recebe troféu por sua carreira (na cerimônia de encerramento do festival, no dia 13, às 19h00) e acompanha a exibição de parte importante de sua filmografia.

Estão programados “Argentina Latente” (2007), ensaio testemunhal sobre as potencialidades da Argentina para enfrentar sua reconstrução, com emocionados testemunhos de técnicos, trabalhadores e cientistas; “Os Filhos de Fierro” (1972), inspirado no poema “Martín Fierro” (escrito em 1872 por José Hernández) e localizado no período que vai do golpe que derrotou Perón (1955) até sua volta ao poder, em 1973; “A Hora dos Fornos” (1968), trilogia documental que soma 264 minutos de projeção e é considerada obra fundamental do cinema políticomilitante; “Memória do Saqueio” (2004), uma análise dos mecanismos que levaram a Argentina a mergulhar em uma crise sem precedentes na sua história; “A Nuvem” (1998), que acompanha os esforços, alegrias e desventuras de um grupo de atores que defendem seu velho teatro independente que está prestes a ser vendido; “Sur” (1988), passado na Argentina no final da ditadura, quando um homem acusado de atividades subversivas deixa a prisão depois de ter permanecido cinco anos nela; “Tanfos, o Exílio de Gardel” (1985), no qual um grupo de argentinos exiliados em Paris procura distração e uma ligação com sua cultura montando uma série de tangos; e “A Viagem” (1992), que focaliza um protagonista em uma viagem pela América Latina em busca de seu pai.

2 – CONTEMPORÂNEOS

A mostra Contemporâneos do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo reúne 35 títulos produzidos entre 2006 e 2008 pela Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Cuba, Guatemala, Haiti, México, Peru, República Dominicana, Uruguai e Venezuela. Entre eles estão destaques em festivais internacionais como Cannes, Veneza, Roterdã, Guadalajara e Havana.

Premiado como melhor filme no Festival de Mar Del Plata, “M” (Nicolas Prividera, Argentina), descreve uma investigação desencada por seu protagonista que o leva ao encontro de velhos companheiros de trabalho e de militância de sua mãe.

No colombiano “PVC-1” (de Spiros Stathoulopoulos, inédito no Brasil), um plano contínuo traz o desespero de uma mulher que tem um colar-bomba preso em seu pescoço. Já no mexicano “Partes Usadas” (Aarón Fernández) são as relações entre juventude e criminalidade o foco. Com mais humor, a comédia policial “A Noite dos Inocentes” traz uma Havana repleta de preconceitos e um travesti violentamente agredido. A pergunta do diretor Paul Leduc em “O Cobrador” é posta: estamos falando de globalização da violência ou da violência da globalização?

Dirigido pelo ídolo pop argentino Fito Páez, "De Quem é a Cinta-Liga”, também inédito, é uma comédia com forte inspiração do universo de Pedro Almodovar (Páez foi casado com Cecilia Roth, protagonista de “Tudo Sobre Minha Mãe”) e seu enredo, situado na década de 1980, focaliza três amigas que resistem à passagem do tempo. A produção é estrelada por Romina Richi, atriz de grande êxito na televisão argentina que foi indicada pela Associação de Críticos da Argentina como atriz revelação pela atuação no filme.

Entre os demais títulos inéditos no pais destacam-se “Não Olhe para Baixo” (Eliseo Subiela), prêmio de melhor direção no Festival de Guadalajara; “A Noite dos Inocentes” (Arturo Sotto, Cuba), vencedor do prêmio especial do júri no Festival de Biarritz; “Os Andes não Crêem em Deus” (de Antonio Eguino, Bolívia); “O Brinde” (Shai Agosin, Chile); “O Presidente tem AIDS?” (Arnold Antonin, Haiti); “A Viagem da Nonna” (Sebastián Silva, México), “Diga a Mário Que Não Volte” (Mario Handler, Uruguai); o argentino “O Sonho do Cão” (Paulo Pécora); e os mexicanos “O Sangue Iluminado” (Iván Ávila Dueñas) e “Ano Unha” (Jonás Cuarón), entre outros.

Na representação brasileira estão dez filmes que estrearam com destaque nos doze meses que precederam esta edição do festival. É uma oportunidade de ver (e rever) produções de grande contribuição artística. Obras de cineastas consagrados como Eduardo Coutinho, Carlos Reichenbach e Andrea Tonacci, e nomes surgidos nos últimos anos, como Cláudio Assis, Lina Chamie e Sandra Kogut. Destacam-se os quatro documentários programados, todos com propostas de linguagem inovadoras e reafirmam a vitalidade do gênero: o exercício que embaralha ficção e realidade em “Jogo de Cena” (de Coutinho) e “Serras da Desordem” (Tonacci), a montagem poética e radical de “Cartola – Música Para os Olhos” (Lírio Ferreira e Hilton Lacerdo) e o uso autocrítico da primeira pessoa em “Santiago” (João Moreira Salles).

Como ocorre desde sua segunda edição, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo oferece um prêmio da crítica e um prêmio do público para os filmes da seção Contemporâneos, composto pelo troféu Memorial da América Latina e, no caso do prêmio da audiência, o valor de 10 mil dólares.

3 – DESDOBRAMENTO DO CINEMA NOVO

Como ocorreu nas duas primeiras edições, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo dedica sua mostra retrospectiva a um dos períodos mais importantes da cinematografia da região: os novos cinemas dos anos 1960. Em 2008, o evento traz dez obras influenciadas pelas discussões sociais e estéticas dos novos cinemas, mas que seguiram rumos alternativos, na busca de novas linguagens e temáticas.

Em “O Peixe que Fuma”, do venezuelano Román Chalbaud, e em “O Lugar sem Limites”, do mexicano Arturo Ripstein, novos personagens – homossexuais, prostitutas, boêmios – passam a ser representados como sujeitos com potencialidades de transformação social. Ambos os filmes são ambientados em prostíbulos, em uma mescla de melodrama

clássico e reflexão crítica da situação de marginalidade.

Com uma linguagem criativa e inusitada, o brasileiro “A Lira do Delírio”, de Walter Lima Jr., traz histórias passadas num bloco de carnaval libertário e num dancing do bairro carioca da Lapa, ambientes de ruptura comportamental que se assemelham aos filmes de Chalbaud e Ripstein. Em “Copacabana, Mon Amour”, de Rogério Sganzerla, os conflitos surgidos com a nova moral sexual da década de 1970 dialogam com uma inusitada sobreposição de questões espirituais e religiosas. “A Herança”, de Ozualdo Candeias, e “Bang Bang”, de Andrea Tonacci, completam as ficções brasileiras feitas “à margem”.

Trazer novos sujeitos e temáticas não significou tirar de cena personagens importantes da reflexão dos novos cinemas, como operários, indígenas e camponeses. Os documentários “Chircales”, dos colombianos Jorge Silva e Marta Rodriguez, e “O País de São Saruê”, do brasileiro Vladimir Carvalho, abordam a situação de exclusão vivida pelas populações das zonas rurais de seus países.

A revisão de fatos históricos pelos olhares desses movimentos renovadores da década de 1970 também é uma nova variação presente na mostra. É o caso da revolta de mineiros chilenos de 1907 em “Atas de Marusia”, de Miguel Littín, e da revolta operária de 1921 em “A Patagônia Rebelde”, de Hector Olivera.

4 – TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA

No ano em que se comemoram quarenta anos do lançamento do filme “Memórias do Subdesenvolvimento”, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo homenageia seu diretor, o cubano Tomás Gutiérrez Alea – que completaria 80 anos em dezembro de 2008.

Na programação estão uma retrospectiva com oito títulos, o lançamento da primeira edição brasileira do livro “Memórias do Subdesenvolvimento”, de autoria de Edmundo Desnoes, que inspirou o filme - no dia 11 de julho, às 20h00 -, e a realização de uma mesa redonda, no mesmo dia, às 19h00.

A trajetória cinematográfica de Gutiérrez Alea começa no final dos anos 1940, quando colabora nos documentários políticos de Nestor Almendros. Com o triunfo da Revolução e a criação do ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográficas), convida Alea para realizar o primeiro longa-metragem de ficção do novo regime, “Histórias da Revolução” (1959), que traz relatos da tomada do poder pelos revolucionários, mas se distancia habilmente de um filme-propaganda ao incluir conflitos morais na trama.

Em suas obras seguintes essa percepção diferenciada se aliaria a um enorme talento satírico, como na comédia “Morte de um Burocrata” (1966), filme que critica a burocracia e seus personagens enferrujados.

Em 1968, Alea realiza o clássico “Memórias do Subdesenvolvimento”, filme que retrata um burguês que vê sua família e amigos migrarem após a revolução, mas decide ficar no país ainda que alheio aos processos e mudanças sociais.

Na década de 1990, Alea realiza dois filmes-testamento com apoio do diretor Juan Carlos Tabío: “Morango e Chocolate” (1994) e “Guantanamera” (1995), que criticam aspectos polêmicos da sociedade e do Estado cubano – a homofobia e a burocracia. “Morango...” recebeu a primeira indicação de um filme cubano ao Oscar e levou a novas proporções a discussão sobre a perseguição de homossexuais em Cuba, encerrando brilhantemente a trajetória desse revolucionário incômodo e necessário.

Completam a retrospectiva “Até Certo Ponto” (1968), “Cartas do Parque” (1989), adaptação do romance “Amor nos Tempos de Cólera” de Gabriel Garcia Marquez com roteiro do autor, e “Os Sobreviventes” (1978).

5 – MOSTRA ESCOLAS DE CINEMA

O Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo exibe em sua terceira edição uma sessão especial dedicada aos curtas-metragens produzidos por importantes escolas de cinema da América Latina. A proposta é mapear a crescente produção latino-americana através de ficções, documentários, animações e filmes experimentais de jovens realizadores.

Em parceria com CILECT IBEROAMÉRICA, o grupo de escolas ibero-americanas filiadas ao CILECT (International Association of Film and Television Schools), a mostra reúne as doze escolas latino-americanas representadas pela associação: no Brasil – Universidade de São Paulo (USP), Universidade Federal Fluminense (UFF), Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG); na Argentina – Universidad del Cine (FUC), Universidad de Buenos Aires (UBA) e Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC); no México – Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) e Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC); no Uruguai – Escuela de Cine del Uruguay (ECU); em Cuba – Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV); no Chile – Universidad de Artes, Ciências y Comunicación de Chile (UNIACC).

Ao final do festival, o melhor curta será premiado com uma bolsa-residência no Brasil para desenvolvimento de um projeto cinematográfico. Concorrem a esse prêmio oito estudantes, cada um representando uma escola internacional exibida na mostra – CCC, CUEC, ENERC, FUC, UBA, EICTV, ECU e UNIACC.

6 – OS LATINO-AMERICANOS

O Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo promove a pré-estréia dos dez primeiros documentários da série “Os Latino-Americanos”, desenvolvida pela TAL – Televisão América Latina. A série se propõe a revelar a riqueza histórica e cultural da América Latina e, dessa forma, contribuir para os esforços de integração da região.

Dez países – Argentina, Bolívia, Colômbia, Cuba, Equador, México, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela – foram retratados de formas absolutamente particulares e autorais, através dos olhares de diretores locais. Entre os realizadores estão nomes que marcam presença este ano na seção Contemporâneos do festival, como Arturo Sotto (diretor de “A Noite dos Inocentes”), que aqui assina o episódio “Los Cubanos”, e Ernesto Cabellos (de “Tambogrande”), autor do documentário sobre os peruanos.

O desafio de cada realizador foi buscar a identidade de sua nação e, ao mesmo tempo, os elementos que distinguem a todos nós, como latino-americanos.

Captados em seus países de origem e finalizados na sede da TAL, em São Paulo, em regime de co-produção, os dez documentários são os seguintes:

* “Os Argentinos – 13.000 Km de Diversidade e Conflito”, de Luis Esnal;

* “Os Bolivianos”, de Verónica Córdova S.;

* “Os Colombianos – Tal Como São”, de Omar Rincón (Direção Geral);

* “Os Cubanos – Breton é Um Bebê”, de Arturo Sotto;

* “Os Equatorianos – Este Maldito País”, de Juan Martín Cueva;

* “Os Mexicanos”, de Alejandro Strauss;

* “Os Paraguaios”, de Marcelo Martinessi;

* “Os Peruanos – Panelas e Sonhos”, de Ernesto Cabellos Damián;

* “Os Uruguaios”, de Mariana Viñoles;

* “Os Venezuelanos”, de Anabel Rodríguez Ríos e Andrea Herrera Catalá.

7 – DEBATES E LANÇAMENTOS

Duas publicações têm seu lançamento durante o festival: os livro “Memórias do Subdesenvolvimento”, do cubano Edmundo Desnoes, obra que inspirou o filme homônimo, e “Ciclo de Debates - 1º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2006”, organizado por Maria Dora Mourão, no qual está reunido o conteúdo das mesas de debates da primeira edição do evento – com participantes como Eduardo Escorel, Fernando Birri, José Carlos Avellar, Marcelo Piñeyro, Miguel Littín, Nelson Pereira dos Santos, Octavio Getino e Pablo Trapero.

Um ciclo de debates completa a programação, com a realização de quatro mesas redondas, que acontecem no Mini-Auditório do Memorial da América Latina:

Mesa 1: “Nova Geografia” - 10 de julho (quinta-feira), às 15h00
Alejandro Legaspi - Peru - Diretor
John Petrizelli - Venezuela - Diretor
Sergio Wolf - Argentina - Diretor do BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
Alessandro Giannini - Brasil - Crítico

Mesa 2: “Ensino” - 10 de julho (quinta-feira), às 20h00
Carlos Cereceda - Espanha - ESCAC
Evandro Lemos Da Cunha - Brasil - FORCINE
Gustavo Montiel - México - CCC
Gustavo Mosquera - Argentina - ENERC
Maria Dora Mourão - Brasil - USP

Mesa 3: Tomás Gutiérrez Alea - 11 de julho (sexta-feira), às 15h00
Elen Döppenschmitt - Brasil - Mestre em Comunicação e Semiótica - PUC / SP
Silvia Oroz - Brasil - Professora e Historiadora - UERJ
Edmundo Desnoes - Cuba - Escritor
Marcos Soares - Brasil - Doutor em Estudos Lingüísticos e Literários - USP

Mesa 4: “Realidade: Apreensão e Representação” - 11 de julho (sexta-feira), às 20h00
Cao Guimarães - Brasil - Diretor
Cláudio Assis - Brasil - Diretor
Eduardo Coutinho - Brasil - Diretor
Cléber Eduardo - Brasil - Crítico

8 - OFICINAS

O Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, a FIA (Fundación para la Investigación del Audiovisual), o CINUSP “Paulo Emílio”– Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da Universidade de São Paulo e o CILECT (International Association of Film and Television Schools) realizam cinco oficinas audiovisuais.

São oficinas de formação e capacitação em audiovisual para produtores, diretores, roteiristas e distribuidores que têm coordenação de Maria Dora Mourão e Joan Alvarez. Contando com professores vindos da Argentina, Espanha e México, as oficinas têm como propósito incentivar a discussão das co-produções internacionais e fomentar parcerias entre países ibero-americanos.

As oficinas e seus professores são as seguintes:

Oficina 1: “Desenvolvimento de Projeto: Pitching, O Papel do Produtor e A Criação do Roteiro”

Professora responsável: Teresa Cebrián (Espanha)

Convidados: Gustavo Montiel (México) e Joan Alvarez (Espanha)

Oficina 2: “Estratégias de Co-Produção”

Professor responsável: Joan Álvarez (Espanha)

Convidados: Steve Solot (EUA) e Francesc Fenollosa (Espanha)

Oficina 3: “Formas e Estratégias de Financiamento: Como Captar e Gerenciar Recursos Internacionais”

Professor responsável: Pancho Casal (Espanha)

Oficina 4: “Marketing e Investigação de Mercado”

Professora responsável: Patricia Marcela Primón (Argentina)

Oficina 5: “Modelos e Novas Formas de Exibição e Distribuição”

Professora responsável: Moncha Aguilar (Espanha)

O 3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo tem por objetivo discutir a singularidade estética da cinematografia latino-americana. É uma realização do Memorial da América Latina, da Secretaria Estadual de Relações Institucionais de São Paulo e da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, com apoio da Cinemateca Brasileira, Cinusp Paulo Emílio e Sesc São Paulo. Apóiam o evento ainda a TAL – Televisión America Latina, FIA – Fundación Investigación Audiovisual, CILECT - Centre International de Liaison des Écoles de Cinéma et Telévision e Consulado Geral do México em São Paulo. A organização é da Associação do Audiovisual.

O festival tem curadoria do cineasta João Batista de Andrade. O governador José Serra é seu presidente de honra, e os coordenadores institucionais são Fernando Calvozo (Diretor de Atividades Culturais Fundação Memorial da América Latina) e André Sturm (Coordenador Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo). A direção é dos cineastas e produtores Felipe Macedo, Francisco César Filho e Jurandir Müller.

Apesar de possuir caráter não-competitivo, os filmes incluídos na mostra Contemporâneos são avaliados pelo público e pela crítica especializada, que conferem aos melhores dessas categorias o troféu Fundação Memorial da América Latina. O vencedor do prêmio do público recebe ainda dez mil dólares. A Mostra de Escolas de Cinema premia o melhor trabalho com uma bolsa residência e o troféu Jovem Realizador.

Mais informações podem ser acessadas através do website www.memorial.sp.gov.br .

Serviço:

3º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo

7 a 13 de julho de 2008, em diversos horários

Memorial da América Latina - Av Auro S. de Moura Andrade 664, Barra Funda – São Paulo – (11) 3823.4600

Cinesesc - Rua Augusta 2075, Cerqueira Cesar - São Paulo - (11) 3087-0500

Sala Cinemateca - Largo Senador Raul Cardoso 207, Vila Mariana - São Paulo - (11) 3512.6111

Cinusp Paulo Emílio - Rua do Anfiteatro 181 favo 4, Cidade Universitária – São Paulo - (11) 3091-3540

Entrada franca

Atendimento à Imprensa:

ATTI Comunicação e Idéias - Valéria Blanco e Elizângela Ferreira

(11) 3729.1455 / 3729.1456 / 9455.2266 ou valeria@atticomunicacao.com.br / eliz@atticomunicacao.com.br

* PROGRAMAÇÃO *

entrada franca em todas as salas

MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – SALA 1 (876 lugares)

Av. Auro S. de Moura Andrade 664 – Barra Funda

8 de julho (terça-feira)

13h00 – A Viagem – Argentina, Fernando Solanas

15h30 – Os Latino-Americanos: Os Colombianos –

Omar Rincón | Os Peruanos – Ernesto Cabellos

17h30 – Maldeamores – Porto Rico, Carlos Ruíz

e Mariem Riera

19h10 – Cão sem Dono – Brasil, Beto Brant e Renato Ciasca

21h20 – O Cobrador – México, Brasil, Paul Leduc

9 de julho (quarta-feira)

13h00 – Os Latino-Americanos: Os Mexicanos – Alejandro Strauss | Os Uruguaios – Mariana Viñoles

15h00 – Os Andes Não Acreditam em Deus – Bolívia, Antonio Eguino

17h00 – Viajantes – República Dominicana, Carlos Bidó

19h00 – Ano Unha – México, Jonás Cuarón

20h50 – Serras da Desordem – Brasil, Andrea Tonacci

10 de julho (quinta-feira)

13h00 – Mostra das Escolas de Cinema - Programa 2

15h00 – Tambogrande – Peru, Ernesto Cabellos e Stephanie Boyd

16h50 – A Viagem da Nonna – México, Sebastián Silva

18h50 – Argentina Latente – Argentina, Fernando Solanas

21h00 – Sonhos Distantes – Peru, Alejandro Legaspi

11 de julho (sexta-feira)

13h00 – Mostra das Escolas de Cinema - Programa 3

15h00 – O Brinde – Chile, Shai Agosin

17h00 – Estrelas – Argentina, Federico León

e Marcos Martinez

19h00 – A Via Láctea – Brasil, Lina Chamie

21h00 – O Sangue Iluminado – México, Iván Ávila Dueñas

12 de julho (sábado)

13h00 – Os Latino-Americanos: Os Cubanos – Arturo Sotto |

Os Argentinos – Luis Esnal

15h00 – Os Latino-Americanos: Os Bolivianos – Verônica

Córdova | Os Venezuelanos – Anabel Rodríguez

e Andrea Herrera

17h00 – Os Velhos Ladrões – México, Everardo Gonzáles

Reyes

19h00 – Baixio das Bestas – Brasil, Cláudio Assis

21h00 – Partes Usadas – México, Aarón Fernández

13 de julho (domingo)

13h00 – Os Sobreviventes – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

15h20 – Mostra das Escolas de Cinema - Programa 5

17h00 – Os Latino-Americanos: Os Paraguaios – Marcelo

Martinessi | Os Equatorianos – Juan Martín Cueva

19h00 – Encerramento: Tangos, o Exílio de Gardel –

Argentina, Fernando Solanas

MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – SALA 2 (733 lugares)

Av. Auro S. de Moura Andrade 664 – Barra Funda

8 de julho (terça-feira)

13h20 – Memória do Saqueio – Argentina, Fernando Solanas

15h40 – Bang Bang – Brasil, Andrea Tonacci

17h50 – A Nuvem – Argentina, Fernando Solanas

19h30 – Histórias da Revolução – Cuba,

Tomás Gutiérrez Alea

21h30 – Cartas do Parque – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

9 de julho (quarta-feira)

13h20 – Até Certo Ponto – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

14h50 – O Peixe que Fuma – Venezuela, Román Chalbaud

17h10 – A Morte de um Burocrata – Cuba,

Tomás Gutiérrez Alea

18h50 – Memória do Saqueio – Argentina, Fernando Solanas

21h00 – Copacabana, Mon Amour – Brasil,

Rogério Sganzerla

10 de julho (quinta-feira)

13h10 – A Morte de um Burocrata – Cuba,

Tomás Gutiérrez Alea

14h50 – A Nuvem – Argentina, Fernando Solanas

16h30 – Os Sobreviventes – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

19h00 – A Viagem – Argentina, Fernando Solanas

21h30 – Atas de Marusia – México, Miguel Littin

11 de julho (sexta-feira)

13h20 – Morango e Chocolate – Cuba,

Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabío

15h10 – Histórias da Revolução – Cuba,

Tomás Gutiérrez Alea

17h20 – Chircales/Planas – Colômbia, Marta Rodriguez

e Jorge Silva

19h10 – Até Certo Ponto – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

20h40 – Memórias do Subdesenvolvimento – Cuba,

Tomás Gutiérrez Alea

12 de julho (sábado)

13h10 – Chircales/Planas – Colômbia, Marta Rodriguez

e Jorge Silva

14h40 – O Lugar sem Limites – México, Arturo Ripstein

16h40 – Sur – Argentina, Fernando Solanas

19h10 – O País de São Saruê – Brasil, Vladimir Carvalho

21h10 – Morango e Chocolate – Cuba, Tomás Gutiérrez

Alea e Juan Carlos Tabío

13 de julho (domingo)

13h00 – Cartas do Parque – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

14h30 – A Hora dos Fornos – Argentina, Fernando Solanas

MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – PAVILHÃO DA CRIATIVIDADE / SALA MULTIMÍDIA – SALA 3 (62 lugares)

Av. Auro S. de Moura Andrade 664 – Barra Funda

8 de julho (terça-feira)

16h00 – Curtas Venezuelanos: Don Leandro,

el Inefable, Los Milagros de la Divina Pastora,

La Cruz de un Angel

18h00 – Alma do Brasil – Brasil, Líbero Luxardo

20h00 – A Última Ceia – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

9 de julho (quarta-feira)

16h00 – O Trem Fantasma – México, Gabriel Garcia Moreno

18h00 – Compadre Mendoza – México, Fernando de Fuentes

20h00 – O Outro Francisco – Cuba, Sergio Giral

10 de julho (quinta-feira)

17h00 – Assim é Minha Terra – México, Aracady Boytler

19h00 – Canção da Primavera – Brasil, Cyprien Ségur

e Igino Bonfioli

20h00 – As Doze Cadeiras – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

11 de julho (sexta-feira)

15h00 – Eu Perdi meu Coração em Lima – Peru,

Alberto Santana

17h00 – Tizoc (Amor Índio) – México, Ismael Rodriguez

19h00 – Curtas de Gutiérrez Alea: Essa Terra Nossa,

Morte ao Invasor, Assembléia Geral

20h00 – Quinoscópio – Cuba, Argentina, Juan Padrón |

Vampiros em Havana – Cuba, Juan Padrón

12 de julho (sábado)

15h00 – A Virgem da Caridade – Cuba, Ramon Peon

17h00 – El Dia que me quieras – Argentina, John Reinhardt

19h00 – De Certa Maneira – Cuba, Sara Gomez

21h00 – Peleja Cubana contra os Demônios – Cuba,

Tomás Gutiérrez Alea

13 de julho (domingo)

15h00 – La Borrachera del Tango – Argentina,

Edmo Cominetti

17h00 – Manuela – Cuba, Humberto Solás

19h00 – Se Permuta – Cuba, Juan Carlos Tabio

CINESESC (329 lugares)

Rua Augusta 2075 – Jardins

8 de julho (terça-feira)

21h00 – A Noiva Errante – Argentina, Ana Katz

9 de julho (quarta-feira)

21h00 – Cartola - Música para os olhos – Brasil,

Hilton Lacerda e Lírio Ferreira

10 de julho (quinta-feira)

21h00 – De Quem é a Cinta-Liga? – Argentina, Fito Paez

11 de julho (sexta-feira)

15h00 – Os Latino-Americanos: Os Colombianos –

Omar Rincón | Os Peruanos, Ernesto Cabellos

17h00 – A Nuvem – Argentina, Fernando Solanas

19h00 – O Assaltante – Argentina, Pablo Fendrik

21h00 – Santiago – Brasil, João Moreira Salles

12 de julho (sábado)

15h00 – Cartas do Parque – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

16h40 – Mutum – Brasil, Sandra Kogut

19h30 – Jogo de Cena – Brasil, Eduardo Coutinho

21h20 – La León – Argentina, Santiago Otheguy

13 de julho (domingo)

15h00 – Escolas de Cinema - Programa 4

17h00 – Escolas de Cinema - Programa 1

19h00 – Os Latino-Americanos: Os Mexicanos – Alejandro Strauss |

Os Uruguaios – Mariana Viñoles

21h00 – Sur – Argentina, Fernando Solanas

SALA CINEMATECA / SALA BNDES (210 lugares)

Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino

8 de julho (terça-feira)

14h00 – O Peixe que Fuma – Venezuela, Roman Chalbaud

16h20 – A Herança – Brasil, Ozualdo Candeias

17h50 – M – Argentina, Nicolás Prividera

20h40 – PVC-1 – Colômbia, Spiros Stathoulopoulos

9 de julho (quarta-feira)

14h00 – Bang Bang – Brasil, Andrea Tonacci

16h00 – O Lugar sem Limites – México, Arturo Ripstein

18h00 – Falsa Loura – Brasil, Carlos Reichenbach

20h20 – Diga a Mario que Não Volte – Uruguai,

Mario Handler

10 de julho (quinta-feira)

14h00 – Copacabana, Mon Amour – Brasil,

Rogério Sganzerla

16h00 – O Presidente tem Aids? – Haiti, Arnold Antonin

18h30 – A Casa de Alice – Brasil, Chico Teixeira

20h30 – María Lionza: Hálito de Orquídeas – Venezuela,

John Petrizzelli

11 de julho (sexta-feira)

14h00 – A Herança – Brasil, Ozualdo Candeias

16h00 – Argentina Latente – Argentina, Fernando Solanas

18h10 – Não Olhe para Baixo – Argentina, Eliseo Subiela

20h30 – A Noite dos Inocentes – Cuba, Arturo Sotto

12 de julho (sábado)

14h00 – Os Latino-Americanos: Os Paraguaios – Marcelo

Martinessi | Os Equatorianos – Juan Martín Cueva

16h00 – A Lira do Delírio – Brasil, Walter Lima Jr.

18h00 – A Patagônia Rebelde – Argentina, Hector Olivera

20h00 – O Sonho do Cão – Argentina, Paulo Pécora

13 de julho (domingo)

14h00 – Os Latino-Americanos: Os Bolivianos – Verônica

Córdova | Os Venezuelanos – Anabel Rodríguez

e Andrea Herrera

16h00 – Os Filhos de Fierro – Argentina, Fernando Solanas

18h30 – O País de São Saruê – Brasil, Vladimir Carvalho

20h30 – Os Latino-Americanos: Os Cubanos –

Arturo Sotto | Os Argentinos – Luis Esnal

CINUSP PAULO EMÍLIO (100 lugares)

Rua do Anfiteatro 181 favo 4 - Cidade Universitária

8 de julho (terça-feira)

16h00 – Escolas de Cinema - Programa 1

19h00 – Os Filhos de Fierro – Argentina, Fernando Solanas

9 de julho (quarta-feira)

16h00 – Escolas de Cinema - Programa 2

19h00 – Escolas de Cinema - Programa 5

10 de julho (quinta-feira)

16h00 – Escolas de Cinema - Programa 3

20h00 – Guantanamera – Cuba, Tomás Gutiérrez Alea

e Juan Carlos Tabío

11 de julho (sexta-feira)

16h00 – Escolas de Cinema - Programa 4

20h00 – Atas de Marusia – México, Miguel Littin

*** MOSTRA DAS ESCOLAS DE CINEMA

Programa 1

Solar, EICTV, Cuba |

Hamac Caziim, CUEC, México |

Criador de Imagens, UFF, Brasil |

Procura-se, USP, Brasil

Programa 2

As Pedras não Flutuam, ENERC, Argentina |

Lúmen, UFMG, Brasil |

Goodbye Garibaldi, CUEC, México |

Moradores do 304, UFMG, Brasil |

Corbatita, UNIACC, Chile

Programa 3

Coisinha Linda, CCC, México |

Cômodo, FUC, Argentina |

Trotamundo, UBA, Argentina |

REM, UFF, Brasil |

O Quarto de Y, UNIACC, Chile |

Voltei para Buscar os Bolinhos, UNICAMP, Brasil

Programa 4

Agora Todos Parecem Contentes, FUC, Argentina |

O Muro da Vergonha, EICTV, Cuba |

Heavenly Covenant, ECU, Uruguai |

Entrecinzas, ENERC, Argentina |

Espalhadas pelo Ar, USP, Brasil

Programa 5

Chá de Marcela, ECU, Uruguai |

Histórias doConcreto, UNICAMP, Brasil |

Rosário e o Mar, UBA, Argentina |

A Roupa Suja, CCC, México

MESAS DE DEBATE

MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – Mini-Auditório

Av. Auro S. de Moura Andrade 664 – Barra Funda

MESA 1 – Nova Geografia

10 de julho de 2008 (quinta-feira), 15h

✔ ALEJANDRO LEGASPI - Peru - Diretor

✔ JOHN PETRIZELLI - Venezuela - Diretor

✔ SERGIO WOLF - Argentina - Diretor do BAFICI - Buenos

Aires Festival Internacional de Cine Independiente

✔ ALESSANDRO GIANNINI - Brasil - Crítico

MESA 2 – Ensino

10 de julho de 2008 (quinta-feira), 20h

✔ CARLOS CERECEDA - Espanha - ESCAC

✔ EVANDRO LEMOS DA CUNHA - Brasil - FORCINE

✔ GUSTAVO MONTIEL - México - CCC

✔ GUSTAVO MOSQUERA - Argentina - ENERC

✔ MARIA DORA MOURÃO - Brasil - USP

MESA 3 – Tomás Gutiérrez Alea

11 de julho de 2008 (sexta-feira), 15h

✔ ELEN DÖPPENSCHMITT - Brasil - Mestre em Comunicação e Semiótica - PUC / SP

✔ SILVIA OROZ - Brasil - Professora e Historiadora - UERJ

✔ EDMUNDO DESNOES - Cuba - Escritor

✔ MARCOS SOARES - Brasil - Doutor em Estudos Lingüísticos e Literários - USP

MESA 4 – Realidade: Apreensão e Representação

11 de julho de 2008 (sexta-feira), 20h

✔ CAO GUIMARÃES - Brasil - Diretor

✔ CLÁUDIO ASSIS - Brasil - Diretor

✔ EDUARDO COUTINHO - Brasil - Diretor

✔ CLÉBER EDUARDO - Brasil - Crítico

AULA MAGNA

12 de julho de 2008 (sábado), 15h

Homenageado: FERNANDO SOLANAS - Argentina - Diretor

La Boca por un gran artista autodidacta

Por Miriam Manfredini
Del 26 de junio al 27 de julio
El jueves 26 de junio, a las 12.30, se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la muestra “Sencillez y testimonio”, de José Desiderio Rosso, pintor autodidacta de excepcional talento y expresividad que integró junto a sus amigos y colegas Quinquela Martín, Victorica, Daneri y otros maestros la llamada Escuela de la Boca.

La exhibición está integrada por 50 óleos, en su mayoría sobre cartón, que constituyen un muestrario muy pocas veces reunido de la obra de uno de los artistas más auténticos que ha dado la ciudad de Buenos Aires. Como expresa Cecilia Cavanagh, curadora de la muestra y directora del Pabellón: (Rosso) “Pintó directamente al natural, al aire libre, mediante una técnica espontánea, llena de frescura, de gracia y, con suma frecuencia, de refinamiento. Lo que vemos son instantes detenidos de su paso atento, la imagen como testigo.”

Nacido en la Boca en 1898, donde también murió a los sesenta años, José Desiderio Rosso fue un pintor autodidacta que consagró todos sus esfuerzos artísticos a retratar su barrio natal. “Botes aislados, veleros en lejanía, canoas, calesitas, muelles sobrecogedoramente silenciosos, calles desiertas ... La Costanera, la Boca, la Vuelta de Rocha, las costas de Quilmes, el Riachuelo, manso en la quietud de repetidos atardeceres, y ese lúgubre puente de hierro negro al fondo que todos conocemos como una postal antigua, es lo que Rosso nos ofrece en poético testimonio”, escribe Cavanagh.

Dando una vez más la razón al acierto de Tolstoi, Rosso pintó su aldea y trascendió sus fronteras, como su amigo Quinquela Martín. En 1937 concurrió por primera vez al Salón Nacional y desde entonces su firma se hizo familiar en salones de todo el país y de las naciones vecinas. Obtuvo, entre otros, el Primer Premio del Ateneo Popular de la Boca (1937), Primer Premio III Salón Municipal de Quilmes (1943), Mención Honorífica Salón Nacional (1951) y Premio Adquisición en el 45° Salón Nacional (1956).

Como expresa el crítico Raúl Santana: “Al hablar de Rosso, la palabra diáfano acude de inmediato a la mente de quien se detenga frente a sus obras. Además debemos tener en cuenta otras acepciones del vocablo: limpio, claro, puro. Este inspirado autodidacta, en intensa vibración con su entorno familiar: las contingentes callecitas del barrio, su colorida arquitectura de chapas acanaladas, la ribera, los botes varados o las naturalezas que gestaba en el interior de su taller, creó un imaginario que hoy nos llega como ‘la canción del barrio’, pues en cada una de sus obras Rosso, con intocada intuición natural, supo rescatar momentos donde la vida y el paisaje, mas allá del ajetreo de la existencia y de los días, se revela como espacio propicio, para el encuentro de la naturaleza y el hombre”. La muestra permanecerá hasta 27 de julio.

Telefé reunió 11.6 durante el domingo, según el reporte de Ibope, para aventajar por 2.5 a Canal 13 y logró que la medición de audiencia de junio lo ubique a apenas seis décimas de su competidor.

La buena jornada de la emisora de los pelotitas se basó en su propuesta cinematográfica que copó el listado de los programas más vistos a partir de los títulos "Un hombre diferente" (15), "Las aventuras del niño tiburón" (13.5) y "Como perros y gatos" (11.5).

El 13 contó con una gran velada de "Argentinos por su nombre" (13.9), en una grilla donde la política abordada por "Tres poderes" (América) obtuvo 7.1 y pesó más que la final de la Eurocopa con el título para España que hizo 5.6 en Canal 9.

Entre el fútbol y la memoria, el match para recordar a los desparecidos por la dictadura militar anotó 1.2 a través de la televisora estatal.

Los datos del sábado exhibieron la particularidad de que el Trece lideró entre los espacios más taquilleros con "El casting de la tele" (15.6), "TVR" (14.5) y "La risa es bella" (14.3), pero en la general reunió 10.7 y perdió por ocho décimas contra Telefé.

La victoria de Telefé se consiguió pese a la floja noche de "Zapping" (12.2) y gracias a una impresionante performance de "Los Simpson" que promedió 11.9 en su maratón de seis horas.

Fuente: Telam

Tiene 26 años, es abogada y se recibió en la Facultad de Derechos de La Plata a los 22 con un promedio de 9. Es trans y trabaja en la Secretaría de Derechos Humanos del Gobierno bonaerense. Desde que comenzó a salir en los medios ha recibido todo tipo de propuestas. En esta extensa charla, nos cuenta toda su imperdible vida y sus deseos a futuro.

Nicole González Beamonte tiene 26 años. Mide 1,80 metros, pesa 58 kilos y sus medidas son 95-62-92. Es trans, y desde hace unos meses tuvo importantes apariciones televisivas, pero más que nada trascendió por haber discutido públicamente con Mex Urtizberea, co-conductor del programa Mañana Vemos, que se emite todas las mañanas por Canal 7.

Vivió gran parte de su vida como hombre. Estudió se graduó en la secundaria, carrera que le reportó cuatro años "porque a uno lo cursé como alumno libre", y luego estudió abogacía, carrera que terminó con un promedio de 9, a los 22 años.

"Sabía que para poder ser yo tenía que tener mi título universitario y mi trabajo, porque lamentablemente en la Argentina, como en la mayoría de los países del mundo, el 99% de las transexuales ejercen la prostitución como único sustento de vida, sin tener otras posibilidades, aunque muchos digan que es porque les gusta", aduce Nicole a la hora de hablar de las causas que la llevaron a estudiar Derecho en la Facultad homónima de la Universidad Nacional de La Plata.

Luego de recibirse, en el 2004 ingresó a trabajar a la privada del ministro de Seguridad bonaerense, León Arslanián, como planta transitoria, puesto que consiguió porque su padre había sido jefe de la custodia por la Policía Bonaerense del papá de Silvia Hitters, la por entonces jefa de Gabinete de Asesores del ex magistrado.

"Inicialmente entré a trabajar, con mi traje, como secretario (acentuando en la "o") privado de ella, quien le dijo a mi padre que necesitaba a una persona de confianza", señaló Nicole, e informa que "allí trabajé del 2004 al 2006, y a mediados de ese año empecé a tomar hormonas femeninas, porque sabía que a fines de año pasaba a ser planta permanente del Estado. No las tomé antes porque a la gente que trabaja en planta transitoria la pueden echar sin causa. Al tomar hormonas, en el corto plazo se empezaron a notar los cambios, y me decían 'qué te pasa que estás tan flaco, la voz te está cambiando', y yo decía que no me pasaba nada".

-¿Cómo le comunicaste tu decisión a tus superiores?

-Al día siguiente de pasar a planta permanente, le digo a Silvia Hitters que quería hablar con ella y me contestó que no tenía tiempo, así como era ella, insoportablemente histérica, pero le dije que yo soy mujer y que iba a ir a trabajar al menos un par de meses como mujer, que me iba a operar el busto y ponerme extensiones en el pelo.

-¿Ella sabía que vos tenías inclinaciones homosexuales?

-No porque yo no era homosexual. Todo el mundo cree que antes de ser transexual se es homosexual.

-Hasta donde sabemos, transexual es una persona operada para cambiar su sexo.

-No, hay que leer el diccionario, que dice que toda persona transexual es aquella que nace con un sexo biológico que está en discordancia con el sexo psicológico y con el género. O sea que aunque yo no hubiera hecho esta transformación, hubiera sido la misma persona transexual. La persona operada es una transexual reasignada, y la no operada es una transexual no reasignada, pero en definitiva es transexual igual.

-¿Y cómo tomás esta cuestión, que forma parte del imaginario social ya?

-Yo estoy tratando de que se eduque en los medios, porque se habla de "los travestis", pero no es así, es la transexual, y en todas partes del mundo se respeta así la identidad del género.

-Bueno pero no sólo es una cuestión de los medios o la gente, sino que hay muchas personas que se hacen llamar "travestis".

-Sí, es cierto. El que se quiere hacer llamar travesti que lo haga. Si uno va al diccionario, quiere decir toda persona que se disfraza con ropa opuesta al sexo, que le puede caber a una mujer o a un hombre indistintamente. Travestirse es cambiarse de ropa. Un travesti es, para mí, alguien que se cambia de ropa, que se disfraza como mujer tal vez para una obra de teatro, pero que no vive como mujer. Esa es la diferencia.

-Antes de cambiar rotundamente tu modo de vida y convertirte en mujer, ¿eras un hombre afeminado?

-No, y por caso dentro del Ministerio de Seguridad, en la Universidad o en el secundario, jamás tuvieron indicio alguno sobre mi sexualidad, porque actuaba como se debía. Nadie sospechaba.

-¿Tuviste parejas gay antes de mostrarte al mundo como mujer?

-Jamás tuve parejas gay porque a mí los gays no me atraen. Antes prefería no estar con nadie, y obviamente, viéndome como un hombre nunca iba a estar con un heterosexual, ¿no?

-Y teniendo en cuenta que vos no has operado aún tu sexo, ¿cómo se entiende que hoy salgas con un hombre y que en ese hombre no se vea algún rasgo de homosexualidad?

-No tienen rasgos de homosexualidad, cortémosla con eso. Son contados con los dedos de una mano las personas que te digan que no quieren estar conmigo porque tengo pene. De ahí a que el tipo va a querer tocarte o lo que sea, eso es otra cosa. Ahí sí se puede ver un rasgo de homosexualidad. Pero mi última pareja, por ejemplo, tenía a su novia y la dejó para estar conmigo, era absolutamente heterosexual, no veía esa parte sino todo el resto de mí.

-Vos hablás de la discriminación de la gente, pero el hecho de que hayas ocultado tu sexualidad para parecer un hombre común, ¿no es un modo de autodiscriminiarte?

-Pero por supuesto. Cuando alguien me felicita por lo que hice, porque estudié, tengo ganas de mandarlos a la puta que los parió, a la mierda, porque yo, por adecuarme a esta sociedad tuve que adecuarme a un papel determinado, perder años de mi vida y mi juventud para ser alguien, y después de conseguir lo que pretendía cambié, y ahí sí me aplauden. No, para nada. A mí me debieron haber respetado ya desde que iba a la escuela. Lamentablemente formé parte de esa sociedad que discrimina, porque me autodiscriminaba, porque era la única salida que tenía.

-Continuando con tu relación con la gente del Ministerio de Seguridad, ¿qué ocurrió después de esa charla en la que le informaste a Silvia Hitters que ibas a empezar a trabajar como mujer?

-Le agarró un ataque y empezó a decirme 'estás loco, sos puto'. Le contesté que, en todo caso, putos serán otras personas que trabajaban ahí, y me dijo que era una vergüenza para el ministro: '¿Qué querés, ser travesti? Por favor, andá a trabajar a lo que se dedican los travestis'. Ahí me sacó y le dije que una vergüenza va a ser para el ministro que yo mañana mismo vaya a todos los medios a denunciarlo porque un ex secretario de Derechos Humanos de la Nación me discrimina a mí por mi condición.

Después de eso me pidió disculpas, me dijo que me tranquilizara, me hizo ir algunas semanas más a trabajar a lo ridícula, porque adentro de mi traje ya era una cosa rara, un mutante.

-¿Cómo te sentiste en ese momento?

-Cuando me dijo así, que iba a recibir un pase, yo pensé "paz".

-¿A dónde era el pase en comisión, que se llama?

-Inicialmente me querían afuera de La Plata, y me dijeron que mi cambio final fuese en noviembre de 2007, cuando terminaba la gestión de Arslanián, y que recién ahí haga mi cambio. Mientras tanto me enviaban a un hospital de Avellaneda a repartir turnos, supuestamente manteniéndome el sueldo y las URPES, aunque después me las sacaron.

-¿Te ofrecieron dinero en negro?

-Ella (Hitters) primero me quiso hacer firmar una renuncia, a lo que me negué. Después lo habló con el ministro y me ofrecía un sueldo n negro no sé hasta cuándo para que yo renuncie, bajo la premisa de que me fuera de La Plata y que renunciara. Pero si yo firmaba, nunca más.

-¿Y después de eso?

-Mi papá buscó en el organigrama del Gobierno de la Provincia, observó la Secretaría de Derechos Humanos bonaerense y les informó el problema que tenía con su hija. Le contestaron que inmediatamente fuera para allá, que ahí iba a encontrar un lugar. Le comuniqué a Silvia Hitters que iba a trabajar ahí, y me repitió que al cambio final lo diera en noviembre de 2007. Le dije que sí y, ni bien me salió el pase en comisión, al día siguiente me operé de las lolas, me agregué las extensiones. Y de ahí no aparecí más en Seguridad, es más no me permitían siquiera ir a buscar los recibos de sueldo, me los hacían llegar ellos, y para firmar la planilla de asistencia me mandaban a una persona del ministerio, yo no podía aparecer.

-¿Cuál pensás que fue el papel que jugó León Arslanián, el ministro, en todo este asunto?

-Al principio yo me quedé tranquila, pero luego pensé lo injusto que había sido todo eso. Me comuniqué con Irene Muller, su secretaria privada, y le dije que quería hablar con el ministro para que me dijera en la cara si él se avergonzaba de mí, como Silvia Hitters. Me contestó que eso no podía ser bajo ningún punto de vista y que esas serían ideas de ellas. Al rato me llamó, me dijo que había hablado con el ministro y que éste le había encomendado comunicarle que tenía todo su apoyo y que si quería volver a trabajar, él no tenía ningún problema; que desconocía absolutamente todo, que Hitters seguramente me había alejado para ocultarle todo y pensando que iba a tener una reacción en contrario, cuando en realidad él me apoyaba profundamente y algo más. Me pidió disculpas, pero jamás me habló directamente.

Yo estaba en la privada del ministro y veía los manjares que comían todos los funcionarios cercanos a él, ahí sentados en el comedor lujosísimo de ellos, donde les llevaban cochinillos, y comidas increíblemente costosas, y eso era pagado con la plata de la gente.

-¿Cómo te fue en la Secretaría?

-Excelente, empecé a trabajar y nunca tuve problemas.

-¿Alguna vez ejerciste como abogada?

-Tengo algunos casos que llevo adelante, pero nunca le metí muchas pilas al asunto. En cambio, en la Secretaría recibo todo tipo de denuncias y, como no son muchos los abogados trabajando acá, yo me encargo de muchos de esos asuntos.

-Hace poco tuviste una pelea, que se hizo muy pública, con Mex Urtizberea, contanos cómo fue.

-Hace tres meses, aproximadamente, en la página web de la revista Paparazzi, de Luis Ventura, se elegía la chica Papa-Girl, en la cual las interesadas mandaban sus fotos, se preseleccionaba y a las que elegían las ponían en el sitio. Ahí la gente votaba la que más le gustaba y dejaba sus comentarios. Quien ganara iba a salir en la revista. Al tiempo yo iba primera y un día, debajo de mi foto, pusieron un comentario que decía 'Yo la conozco, es un trava de La Plata, tienen que sacarla porque no es una mujer y es la puta de la Bruja Verón (el jugador de Estudiantes de La Plata)'. No le di importancia, pero después prendí la computadora y mi foto ya no estaba. Como cuando volví a mi casa me di cuenta que había dejado la computadora prendida, justo sobre el portal sin actualizar, imprimí todo, me fui al INADI (Instituto Nacional Contra la Discriminación, el Racismo y la Xenofobia), y radiqué una denuncia por discriminación. Primero, porque me preseleccionaron; segundo porque no había bases del concurso donde dijeran que las participantes debían ser mujeres biológicas, y tercero, porque tenía que luchar por esta cuestión de género. Además de todo, yo iba primera.

-¿Qué pasó a raíz de esa denuncia?

-Después de la denuncia pensé que tenía que hacerlo público, entonces me fui al diario El Día, le comenté mi situación al jefe de la sección Información General, me empezó a hacer preguntas y cuando le dije que era abogada se sorprendió y me dijo que era un hallazgo. Ahí me propuso hacer una nota de tapa, para la edición del domingo. Después de que saliera la nota, ese mismo día me estaban llamando de diversos medios: el domingo me entrevistó Jorge Pizarro; el lunes Karin Cohen en el noticiero; después me invitó Gerardo Rozín en el programa 23 minutos de C5N, que en realidad duró como una hora; también la revista Semanario, que tituló "Modelo, transexual y empleada de (el gobernador bonaerense, Daniel) Scioli", con fotos media hot en Perfil; la revista Siete Días, y Chiche Gelblung me hizo una entrevista, que luego, por pedido del público, terminó saliendo en la página de él, MinutoUno, pero con una nueva y más extensa entrevista. Después me hizo la nota Crítica de la Argentina, de Jorge Lanata, con un título así como "Quiero burlar el monopolio de Flor de la V", que la vieron en Mañana Vemos, de Mex Urtizberea, y me llamó un productor de Carla Czudnowsky diciéndome que ella me quería entrevistar en vivo.

Ya en el piso pasan la nota del trans que está embarazado, que biológicamente era mujer, cambió su imagen pero no su sexo, y quedó embarazado, y Mex saltó y tiró: 'Siempre digo que para ser trans hay que tener huevos', algo que a mí me cayó muy mal y me quedó pendiente. Antes de iniciar la nota con Carla le dije que le contestaba lo que quería pero le pedí que me preguntara qué opinaba yo de los medios con el tema trans. Me hizo la nota y me hizo la pregunta, y le contesté: "Tenemos el caso del estúpido de tu compañero, que recién dijo que había que tener huevos para ser trans, pero más huevos hay que tener para llevar tu cuerpo y tu cara".

-¿Por qué te enojaste tanto?

-Fue porque no es un tema para reírse. En la comunidad trans, existe un promedio de expectativa de vida de no más de 30 años de edad, por su exposición a todo tipo de enfermedades al ejercer la prostitución, porque la gran mayoría se droga por la vida de mierda que tienen; porque viven chupando frío, al estar desnudas en la calle hasta cualquier hora y en cualquier parte del año; porque se inyectan aceite industrial para hacerse tetas, la cara, etc. Entonces, reírte todo el tiempo de gente que la pasa muy mal, no está bien. Si yo me río de un negro, de un gordo o de un judío, al otro día tengo un piquete en la puerta del canal, pero al hablar de las trans todo el mundo se caga de risa.

-¿Qué opinión tenés de Flor de la V?

-Como persona deja mucho que desear. Cuando salí en la revista Siete Días, a los tres días me llamó un diseñador importante proponiéndome que nos conociéramos para ver si podíamos hacer algo. Después me volvió a llamar diciéndome que cancelaba todo y al indagar y preguntar las causas de esa negativa, me dijo que Flor de la V lo amenazó que si otra trans trabajaba con él, ella lo dejaba. Ella puede ser famosa, pero yo logré más cosas en la vida. Yo no me llené de plata riéndome de mí misma y aceptando que la gente se ría de mí, porque eso es como un payaso o el gordito que se pone un bonete y baila, y la gente se ríe del gordito, porque eso es una vida de mierda. El tema recurrente de ella es el sexo, reírse de sí misma y por otro lado siempre da lástima, y la señora que está en su casa compra eso y piensa 'pobrecita Flor'. eso es macabro y para mí ella no es trans, porque una trans, por más que no pueda lograrlo a lo largo de su vida por una cuestión económica, siempre su objetivo es operarse, y ella jamás lo hizo y, por el contrario, busca mantener su masculinidad para lucrar con eso.

-¿Tu objetivo es operarte?

-Sí, es mi mayor anhelo. Lamentablemente los costos de la operación, que es de 4 mil dólares, y el hecho de tener que hacerlo en Chile, porque allá es legal, por el momento me lo impiden.

-¿Tenés expectativas desde lo artístico?

-Sí, me gustaría, pero por sobre todo hacer lo que Flor no hizo, que es tratar de utilizar la imagen pública para abrir la mente de las personas y para que la gente no te vea como el trava, sino como una transexual y respete eso.

-¿Qué te gustaría ser dentro del ambiente artístico?

-Me gustaría actuar, sí en una revista, pero no exponer mi cuerpo como la mayoría, como por ejemplo en Bailando por un sueño, donde Marcelo Tinelli le saca la pollerita a las chicas y le apoya la cámara en la cola. Eso no me interesa y no me gusta. Quiero tratar de diferenciarme y mostrar que una trans no es sinónimo de ser puta ni payaso como Flor de la V. Poder hacer otras cosas y que la gente te vea como la mujer que sos.

-¿Cómo te gustaría que te reconocieran en el futuro, como una gran abogada o como una gran actriz?

-Como una actriz reconocida. Me recibí de abogada, me gusta la Abogacía, pero fue parte de un papel que yo tuve en la vida pasada, necesario para llegar a ser lo que soy hoy en día. Sin ese título, probablemente ahora no estaría trabajando en el Gobierno bonaerense.

-¿Qué relación tenés con el jugador de Estudiantes Juan Sebastián Verón?

-No estuve con la 'Brujita' Verón, eso por favor ponelo gigante en la nota porque no es cierto. De hecho, un amigo me dijo que la hinchada contraria (la de Gimnasia y Esgrima La Plata) un día puso una bandera que decía "Verón se la come Nicole se la da".

-¿Lo conocés personalmente?

-Sí.

-¿Se te acercó alguna vez para estar con vos?

-Sí. desde que empecé a salir en medios me empezaron a llamar al celular muchos famosos, futbolistas también, dos. De La Plata uno, Verón, y de Capital otro, de River Plate.

-¿Quién?

-No te lo puedo decir.

(Agencia NOVA)

Entrevista

(Entrevista exclusiva de Pablo Dócimo para www.deRadios.com, Liliana López Foresi es la primera mujer periodista política censurada en democracia en radio y TV. Dieciocho veces ternada, ganadora del premio Martín Fierro por "mejor labor periodística femenina" en dos oportunidades. La Mujer del Año en 1991, elegida por la gente, y Mujer Ideal de los argentinos, en una encuesta de la revista Somos. Premio Paz y Justicia otorgado por SERPAJ y ganadora del Premio Florencio Sánchez de la Casa del Teatro. Premio Santa Clara de Asís. El Lazo de Dama del Rey de España, a la trayectoria y Diploma Konex a una de las 5 mejores conductoras de la década. Aquí, una entrevista imperdible.

-¿Cómo ve usted hoy, en el ámbito profesional, la radiofonía y la televisión?

-Creo que tanto la televisión como la radio argentina son muy buenas. Es una excelente televisión, creativa... y la radio lo mismo, por eso tal vez uno les demande más, porque sabe que hay, y uno no pide donde no hay. Lo que sí noto en la televisión es que hay una "autoreferecialidad" notable, es decir, casi todos los programas dependen de uno. Marcelo Tinelli está sosteniendo al resto de la televisión, en todos los canales, incluyendo noticieros.

Sabemos que los medios producen realidad, y no que la reproducen, y esto no es de ahora, viene de muchos años atrás, pero hizo un brote, me parece, con mucha más claridad, y por lo tanto resultó narcotizante, con el Gran Hermano. En la medida que uno se siente vigilado, ya no es necesario ni si quiera el vigilante... ¿para qué el vigilante si todos tienen internalizada la vigilancia?

El drama que esto produjo es la pérdida entre el límite de lo que es íntimo de lo que es social, a dos puntas. Primero con el debilitamiento de uno en lo personal; por ejemplo, hay gente que dice cosas al aire, que evidentemente no ha pasado por un proceso terapéutico, y que ante cámaras hacen cosas que a uno tal vez le cuesta años sacar a través de un trabajo minucioso y conciente. Y digo doble porque al debilitarse, también en esto se debilita como actor social, y puede influir y decodificar una realidad donde lo más claro es la confusión.

-Conociendo su manera de expresarse, su léxico, ¿qué impresión le causa cuando por radio o televisión se dicen malas palabras o groserías?

-Creo que no hay que decir cualquier cosa sólo por decir cualquier cosa... y hay cosas que no hay que decir. Sin embargo hay personas a las que ciertas vulgaridades les quedan graciosas, ejemplo Antonio Gasalla. Lo que en otro sería una vulgaridad, en Gasalla o en Enrique Pinti es talento. Ahora, en momentos donde tenemos un analfabetismo estructural verdaderamente notable, donde hay chicos de 21 años que todavía no saben leer y escribir, donde se manejan con mensajes de texto, que hasta eliminan el "dibujo" de la palabra... no soy pacata, pero no lo hago porque no me queda bien, no me nace.

Lo que sí me llama la atención es que hay mujeres que dicen cosas de una manera en que realmente las mujeres no hablamos. Me parece que hay una manera de articular el discurso femenino y el discurso masculino, y eso no quiere decir que cuando manejo, no esté exenta de insultar, pero es eso, un insulto con el cual uno se desahoga y listo.

-¿Cómo ve la creación por parte del Gobierno nacional del Observatorio de los Medios?

-En realidad, ese Observatorio de Medios parece apuntar a lo que es discriminatorio, si apuntara a los contenidos, está mal. Hace un año que funciona y no ataca a los contenidos. Escuché que el COMFER ha llamado la atención, en estos últimos tiempos, a algún medio donde se dijo algo así como "los piqueteros y la gente", pero me llama la atención que el INADI (Instituto Nacional Contra la Discriminación, el Racismo y la Xenofobia) todavía no haya planteado una denuncia contra el rubro 59... que es como un elefante enchapado en oro que les está pasando frente a los ojos.

Espero que se sancione la Ley de Radiodifusión, que será la Ley de Telecomunicaciones, no porque crea que una ley lo soluciona todo, lo que sí espero que esta ley vaya a tener que tener normas programáticas que dejen la posibilidad de otras leyes que cubran el océano que seguramente se abre hacia el futuro con las nuevas tecnologías, si es que existe planeta para cuando tengamos nuevas tecnologías, que es lo que verdaderamente me preocupa.

Yo, por ejemplo, no uso celular. Quiero sacar las antenas de acá y que no generen más cáncer. Estamos rodeados de generadores de cáncer y de esto no se dice. Hace más de un año que se ha declarado endemia al cáncer de mama y al cáncer de próstata, y los hombres siguen llevando colgado el celular del cinturón, y esto va derecho al conducto de la próstata, y trae esterilidad, impotencia y cáncer. Por eso es tan necesaria la Ley de Telecomunicaciones, porque también tiene que abarcar esto, la salud.

Desde el año 2000 que vengo hablando en soledad, de la soja transgénica y de los pooles de siembra, cuando nadie sabía lo que eso significaba, y si este es el momento histórico para hacer algo bueno, bienvenido sea. Si sale una Ley de Telecomunicaciones que tiene previsto la pluralidad de voces, fantástico, para mí, cuanto más pluralidad haya, mejor.

Ahora bien, para cuando esto suceda, tiene que haber otra etapa que hay que empezar a pensar, a diseñar, y es que los no profesionales, comiencen a profesionalizarse. Es decir, una radio a la que hoy se la denomina "trucha" pueda ser habilitada, porque una radio comunitaria a la que se la denomina, despectivamente, "trucha", está cubriendo una necesidad que los medios nacionales no cubren, entonces esto, legitimado, tiene que tener la retroalimentación por parte del Estado de profesionalizarlos.

Esto, además, se ve en medios nacionales. Una persona que no habla bien no puede estar al frente de un programa. Tiene que tener derecho a opinar como todo el mundo, eso sí, pero que ocupe el lugar de un profesional de los medios no me parece bien. Hay personas en el medio que hace 10 o 15 años que están y todavía no aprendieron, y encima si uno les dice algo, se ofenden. Nosotros antes nos preparábamos y después cobrábamos, ahora no, primero cobran y mientras cobran van aprendiendo, y lo triste es que muchos no aprenden.

En nuestro país tenemos algo que es maravilloso, que es la carrera de Locutor Nacional, que la tienen muy pocos países en el mundo, a la cual es muy difícil ingresar, y que otorga un carnet habilitante, y eso cada vez se respeta menos. Lo que han permitido los del gremio de locutores lo considero una canallada, porque hoy cualquiera puede hacer, por ejemplo, una publicidad, y eso es trabajo del locutor, por lo tanto, le están sacando trabajo a los locutores.

-¿Cómo fueron sus comienzos?

-Fue todo muy vertiginoso. Mi primer trabajo lo tuve en radio El Mundo, pero antes de eso, hice una nota para Canal 7. Eduardo Portillo era "el" periodista, una institución... y me mandó con un camarógrafo a hacerle una nota al ingeniero Juan Peralta -es inolvidable para mí- que hablaba de encontrar otras energías.

La nota duró seis eternos minutos y Portillo me dijo que cuando saliera al aire el noticiero fuera a su escritorio. Y así fue. Mi nota salió entera... o sea que no la habían compaginado. Mientras él me decía: ahí tal cosa, ahí tendrías que haber repreguntado, el micrófono así... y me marcó tres o cuatro cosas que realmente me sellaron. Luego empecé el 1º de marzo sola, frente a una cámara, con un informativo cultural, y en seguida a conducir el noticiero central de Canal 7, después, bueno... varios noticieros, programas a la tarde, en fin.

-¿Gráfica también hizo?

-Si, gráfica hice en Página 12, en contratapa y como columnista invitada en otros medios.

-Cuando alguien está con usted es inevitable que venga a la memoria aquel tristemente célebre episodio de la censura, y en realidad, en su momento, mucho no se sabía a ciencia cierta sobre los verdaderos motivos.

-La gente lo sabe y se dijo, lo que pasa es que muchos no investigaron y otros dijeron poco, excepto Pablo Llonto, Carlos Ulanovsky, en uno de sus libros, Néstor Genta hizo una investigación muy buena. Pero en estos 17 años lo conté mil veces, como fue el arreglo entre el menemato y el Grupo Clarín, en ese momento para que no tuviera opinión, cosa para la que yo había sido contratada; de hecho, el programa se llamaba Revista 13, Periodismo de Opinión. Son 17 años, y puedo asegurar que subo a un taxi y me hablan de eso como si hubiese ocurrido la semana pasada.

Tenía amigos que me decían: ¡qué libro que vas a escribir! Y sin embargo no lo escribí. Hace 17 años que me preguntan: ¿por qué no investigaron? La pregunta queda picando en otro campo. Y digo que esto no hubiese sido posible sin un medio silencioso, y que se ocupó de callar el tema, salvo excepciones de algunos compañeros "sueltos". Por supuesto que cada uno hace su elección ética. No es lo mismo tener que callarte porque ganás 700 pesos que un gran caché, pero de todas maneras, en ese momento, en el Grupo, se levantaron firmas hasta de compañeros del diario, a quienes quiero reivindicar, y lo mandaron a Canal 13 y sin embargo no pasó nada. Hubo en ese momento actitudes nobles, pero luego, el vértigo de los hechos y demás hizo que se olvidara todo. A medida que fuera pasando el tiempo, me da la impresión de que si aparecía, aún en silencio, como fueron esos ocho meses opinando sin hablar, iba a ser demasiado fuerte y se iba a notar demasiado.

Me opuse al menemato recién el 29 de diciembre en 1990 cuando los indultos, con los que no estuve de acuerdo ni por unos ni por otros, y en contra de las privatizaciones. Y dije: "Vamos a llorar lágrimas de sangre por Aerolíneas Argentinas y por ese tipo de privatizaciones". Y me opuse, porque es mi manera de ser, no hubiese podido hacer otra cosa, a mí no me hubiese costado nada haberme callado y al año siguiente conducir Telenoche, como estaba previsto. Pero bueno, sabía que eso iba a traer consecuencias, que creo que fueron injustas, excesivas y psicóticas, porque si uno las ve retroactivamente, es una mujer contra el holding más importante de Latinoamérica y el poder más poderoso luego de la dictadura, cual fue el menemismo, es psicótico, es una locura.

Quiero salir del lugar de víctima o decir que estoy censurada, que quede bien claro, yo hoy no estoy censurada, esta es la realidad. Elegí y pagué mis costos, que como ya dije me parecen injustos y excesivos, pero no lo dejo atrás, sigue siendo una injusticia, pero yo no me siento víctima. Fui víctima, pero nunca me puse en el lugar ni me sentí así porque somos las víctimas las que sostenemos, en cierta manera, a los victimarios, y yo a los victimarios no les doy mi energía para sostenerlos.

-¿Cuál fue su mayor satisfacción, en radio o en TV? ¿Y la peor?

-Bueno, la peor, obviamente, la que acabo de contar... y satisfacciones, muchas. En realidad soy una agradecida a la vida, a la profesión. Tengo oyentes y televidentes de una calidad maravillosa, pero tengo la satisfacción de haber sido, a los 20 años, la única mujer que hizo tango en televisión y en radio, El Tranvía fue un ciclo que movió a otras radios a tener que cambiar de programación. Otro que me brindó grandes satisfacciones fue La Nave, el reportaje a Felipe González, que en ese mismo día se pasó por Televisión Española... y es más, lo que tengo de esa nota me lo mandó una colega de televisión española porque acá no me lo dan. Otra fue haber sido La Mujer del Año en 1991, elegida por la revista Gente. Haber sido elegida como la mujer ideal de los argentinos en ese año, con el 47% de los votos y siendo periodista, era llamativo... y el resto estaba repartido entre Graciela Borges, Susana Giménez, Teté Custarot. Era llamativo que el ideal de los argentinos fuera una periodista con opinión y no aquello que se podía considerar "ideal", o sea, una mujer bella, encantadora, glamorosa. Será porque fui la primera mujer periodista con opinión política, y lamento que el género hubiera perdido esa oportunidad ideológica y política maravillosa, porque aunque me sacaran a mí, había que exigir que hubiera una mujer en ese lugar, en cambio, pusieron a un hombre.

-¿Cómo imagina el medio dentro de diez años y a usted en ese tiempo?

-No, no... es imposible. No proyecto a largo plazo, mi único proyecto es trabajar en mí, mejorar de mí todo lo que pueda, sabiendo todo lo posible de lo único que poseo, que es mi persona.

-¿Cuál es su opinión sobre el sitio deRadios.com?

-Me parece bien, me gusta el "radiopasillo", que es un condimento, hay muchos rumores pero no está nada mal... a veces uno se entera de cosas que son ciertas (risas).

Una nueva versión del "Padrino I y II" (1972, 1974), restaurada y completada por el mismo Francis Ford Coppola y presentada en premier mundial en el reciente festival italiano de Taormina, será editada a más de 30 años de haber ganado el Oscar al mejor filme.

La nueva versión saldrá en todo el mundo en DVD el 27 de agosto próximo, según informó la agencia internacional Ansa.

Las películas forman parte de una confección de 5 discos que contienen una gran cantidad de contenidos especiales inéditos como "Cuatro filmes breves sobre El Padrino", el árbol genealógico de la familia Corleone, fotos de filmación, escenas agregadas o eliminadas del montaje original y storyboards.

El mismo Coppola comenta cada filme y explica la gestación de la trilogía, incluyendo la trabajosa preparación de la primera parte que corrió el riesgo de nunca hacerse por la convicción de los productores que una saga sobre una familia mafiosa italiana no encontraría el favor del público norteamericano, prejuicioso de antemano sobre la comunidad italo-estadounidense.

En el DVD, Coppola subraya el hecho que "El Padrino II" es la única secuela de la historia del cine que reconquista el Oscar a la mejor película conseguido por la primera parte y que Marlon Brando y Robert De Niro son los únicos actores de Hollywood que recibieron sendos Oscar en 1972 y 1974 por la interpretación del mismo personaje, Vito Corleone.

Fuente: Telam

Néstor Marconi, con años de trayectoria en el escenario, hacrá sonar otra vez su bandoneón este viernes en el Cine-Teatro 25 de Mayo. Con un repertorio de clásicos y obras propias, ofrecerá un trabajo solista imperdible para los amantes del tango.

Tras recibir el disco de oro junto a la Orquesta del Tango de Buenos Aires (donde participa dentro del cuerpo de directores) por el CD “En vivo en el Colón” (2001), el mítico bandoneonista editó en 2008 un material indispensable.

Tiempo Esperado llega, entonces, como parte de la colección El Arte del Bandoneón, un trabajo artístico de la asociación civil Tango Vía y la discográfica Epsa Music.

“Pensando en sus alumnos y los inquietos nuevos colegas, Marconi fue escribiendo poco a poco Tiempo Esperado con la idea de crear un repertorio solista distinto. Hoy estos arreglos forman parte de la literatura fundamental del bandoneón. Todo el material tiene una aproximación concertante y gran dificultad técnica, pero parece fácil y brilla en las manos del maestro”, apunta el productor artístico, Ignacio Varchausky.

Marconi, quien compartiera escenario con Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Yo-Yo Ma, Marta Argerich, Lalo Schifrin, Charles Dutoit y Frank Sinatra, entre otros, ofrece una vez más su magia y amor para compartir su sabiduría a las nuevas generaciones. “Quiero dedicar este trabajo a mis alumnos, quienes me impulsaron a desarrollar este disco solista”, subraya en su disco.

La Bordona –de Emilio Balcarce-, Sur –de Pichuco y Manzi-, El día que me quieras –del zorzal y Le Pera-, junto a Lo que vendrá –de Astor-; suenan en Tiempo Esperado con piezas exquisitas de Marconi como lo es la Camerata tango N°1. Alma de fueye, amor de 2x4 y manos de artista hacen brillar al maestro en la plenitud de su arte.

Fuente: Télam

Néstor Marconi, con años de trayectoria en el escenario, hacrá sonar otra vez su bandoneón este viernes en el Cine-Teatro 25 de Mayo. Con un repertorio de clásicos y obras propias, ofrecerá un trabajo solista imperdible para los amantes del tango.

Tras recibir el disco de oro junto a la Orquesta del Tango de Buenos Aires (donde participa dentro del cuerpo de directores) por el CD “En vivo en el Colón” (2001), el mítico bandoneonista editó en 2008 un material indispensable.

Tiempo Esperado llega, entonces, como parte de la colección El Arte del Bandoneón, un trabajo artístico de la asociación civil Tango Vía y la discográfica Epsa Music.

“Pensando en sus alumnos y los inquietos nuevos colegas, Marconi fue escribiendo poco a poco Tiempo Esperado con la idea de crear un repertorio solista distinto. Hoy estos arreglos forman parte de la literatura fundamental del bandoneón. Todo el material tiene una aproximación concertante y gran dificultad técnica, pero parece fácil y brilla en las manos del maestro”, apunta el productor artístico, Ignacio Varchausky.

Marconi, quien compartiera escenario con Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Yo-Yo Ma, Marta Argerich, Lalo Schifrin, Charles Dutoit y Frank Sinatra, entre otros, ofrece una vez más su magia y amor para compartir su sabiduría a las nuevas generaciones. “Quiero dedicar este trabajo a mis alumnos, quienes me impulsaron a desarrollar este disco solista”, subraya en su disco.

La Bordona –de Emilio Balcarce-, Sur –de Pichuco y Manzi-, El día que me quieras –del zorzal y Le Pera-, junto a Lo que vendrá –de Astor-; suenan en Tiempo Esperado con piezas exquisitas de Marconi como lo es la Camerata tango N°1. Alma de fueye, amor de 2x4 y manos de artista hacen brillar al maestro en la plenitud de su arte.

Fuente: Telam