El actor, con una larga trayectoria en teatro y con varias participaciones cinematográficas, se incorporó al elenco de la tira "La ley del amor" (Telefé). Además contó a Telam que le gusta la propuesta del programa y el personaje que le tocó.

Pablo Alarcón, que esta semana se incorporó a la tira "La ley del amor" (Telefé), confesó que aunque tiene ciertos prejuicios con el medio, pasó "la mitad" de su vida "en un estudio de televisión".

"Esa cosa cotidiana para mí, me permitió aprender a aprovechar los tiempos y siento que si no hubiera leído en los camarines, sería un ignorante", aseveró el actor en una charla con Télam.

Dueño de una larga trayectoria en teatro y con varias participaciones cinematográficas en su haber, la televisión -donde debutó en 1969 dentro del ciclo de Myriam Urquijo-, parece ser un hábitat natural para el intérprete.

En ese profuso recorrido, tomó parte en ciclos como "Alta Comedia", "Teatro como en el teatro", "Cuentos para la noche", "Soledad era tu nombre", "Rosa de lejos", "Tramposa", "Regalo del cielo", "El amor tiene cara de mujer", "Matrimonios.... y algo más" y, en 2006, en "Bailando por un sueño" y "Sos mi vida".

Alarcón contó que esta participación "significa para mí volver a hacer una novela después de más de 10 años, cuando fui parte del elenco de ’Mujercitas’".

"Y la verdad -apuntó la actual pareja de la Pimpinela Lucía Galán- es que lo estoy haciendo con cierta comodidad porque me gusta la propuesta del programa y el personaje que me tocó".

La referencia a la trama de "La ley del amor" tiene una relevancia que excede la previsible formalidad de rescatar una posibilidad laboral ya que el propio actor contó que "me habían llamado desde el principio de la novela, pero entonces no nos pusimos de acuerdo".

En la continuidad del relato sobre su vínculo con el programa, comentó que "me reuní con Enrique Estevanez (productor y hacedor del espacio), me gustó lo que propone la historia y me interesó el rol que se me propuso".

El también director -faceta que plasmó en la pieza "Carne de baile" (2002)- dijo que el papel de Alberto, un concertista de piano que regresa a la Argentina, es el de "un tipo muy cálido, muy paternal, muy culto, muy afectuoso".

El pianista que le tocó en suerte no vuelve solo sino con Amadeo, su hijo de cinco años (a cargo de Shahir Jaller) para componer una dupla que se acerca amorosamente a la jueza Renata Guerrico (la protagonista encarnada por Soledad Silveyra).

Aunque Renata intenta reponerse de la supuesta muerte de Ignacio Pinedo (Raúl Taibo) en los brazos del pintor Luis (Miguel Habud), la irrupción de Alberto parece que dará pie a otro romance.

Ese sentimiento romántico entre ambos se multiplica debido a la presencia de Amadeo que ve en la jueza a la madre de la que carece.

En paralelo con este desempeño televisivo, Pablo no abandona su amor por la música que lo llevó a estudiar con el armonicista Franco Luciani.

"Fue una experiencia maravillosa con el que me parece uno de los mejores músicos del mundo", subrayó sobre el joven rosarino que en paralelo con su labor solista ahora integra, junto a Raúl Carnota y Rodolfo Sánchez, el Sanluca Trío.

El artista que tomó parte en los filmes "El grito de Celina", de Mario David , y "El cóndor de oro", de Enrique Muzio, indicó que "mi vida tiene un fondo musical".

En esa misma línea, sostuvo que "tengo etapas en que consumo obsesivamente un género, un tema o un músico", y enseguida avisó que "el músico que me tiene obsesionado actualmente es Michel Petrucciani", pianista francés que nació con una discapacidad ósea genética y murió en 1999 a los 37 años en Manhattan.

La compañía teatral compuesta por Mariano Rotchman, Natalia Morlacci y Cecilia Pérez Pradal presentará mañana "Schultzundbielerundsteger" de Matías Feldman. La obra gira alrededor de tres agentes secretos que deben deshacerse de un cadáver hallado en un departamento.

Tres actores argentinos radicados en Madrid, integrantes de la compañía Histeria, se presentarán desde hoy en el Abasto Social Club, Humahuaca 3649 de esta Capital, con la bra "Schultzundbielerundsteger", escrita y dirigida por Matías Feldman.

Los argentinos Mariano Rotchman, Natalia Morlacci y Cecilia Pérez Pradal se transformarán en tres agentes secretos que tienen la misión de hacer desaparecer un cadáver, dando lugar a una trama policial salpicada de humor negro.

A la hora de definir los ejes del espectáculo, Natalia Morlacci comentó a Télam que "se trata de una tesis sobre el tema de la memoria, el pasado, los recuerdos y la reconstrucción de lo que se cree haber vivido".

"La clave de la obra -agregó- está en que el espectador va a recibir distintas versiones de lo que sucedió. Evidentemente hay una parte importante que el público va a tener que completar para armar el rompecabezas que le vamos a presentar".

Anunciada como un policial, Mariano Rotchman aclaró que el argumento gira alrededor de "tres agentes secretos que tienen una misión que cumplir: deshacerse de un cadáver hallado en un departamento".

Planteada la situación, se desarrollan entre ellos acciones cotidianas y se suceden encuentros y desencuentros.

"La obra no está bosquejada según los principios aristotélicos de planteo-desarrollo-desenlace, sino que, a la manera de las películas de (Quentín) Tarantino, se comienza en una escena del medio, y luego va al final para regresar -después- al comienzo", detalló Rotchman.

"La mejor manera de definirla es como un rompecabezas donde cada espectador tendrá que ir armando las piezas para que se complete la trama de la obra -se explayó Morlacci-. Nosotros le damos todos los elementos para que puedan armar la historia, aunque no se presentan hilvanados ni consecutivamente".

Estructurada como una serie de escenas sin continuidad, lo primero que advertirá el público es una escena repetida tres veces con pequeños cambios.

A partir de ese momento, cada espectador podrá elegir a través de qué camino quiere seguir la obra. Es como si distintas personas contaran el mismo hecho.

"Sucede algo interesante -destacó Rotchman- y es que no sólo los espectadores salen con distintas versiones, sino que nosotros como actores tenemos también distintas versiones de qué es lo que pasó en la obra".

La complejidad de la obra, con la multiplicidad de opciones libradas al espectador resulta intrigante a la hora de la construcción de los personajes.

"Cada uno elige una versión -aclaró Morlacci-, siempre la misma, aunque el recorrido del personaje puede tener algunas variaciones".

Con la intención de salvaguardar la coherencia interna de la pieza, la actriz se apresuró a acotar que "el esqueleto de la obra no está depositado en contar la historia sino en la interpretación y en la intensidad con que los actores jugamos cada escena. Ese es el sostén donde se subraya la dimensión del espectáculo".

Por su parte, Rotchman dejó en claro que "en lo personal, mi personaje sigue un recorrido claro. Empiezo de una manera y acabo de otra y en el transcurso de la obra me pasan cosas emocionales".

Las funciones de "Schultzundbielerundsteger" tendrán lugar los sábados 30 de junio, 7 y 14 de julio y los domingos 1, 8 y 15 de julio a las 21. El viernes 6 de julio, la Compañía Histeria realizará una función especial en "La Fabriquera", Calle 3 entre 42 y 43 de la ciudad de La Plata.

Fuente: Telam, por Leonor Soria

Se podrá ver el primer domingo de julio a las 22 horas por la señal de cable premium HBO. La sexta temporada seguirá mostrando el retrato de la vida familiar, social y emocional de un jefe de la mafia ítalo-norteamericana de Nueva Jersey.

Los nueve capítulos de la sexta y última temporada de la más aclamada y premiada miniserie televisiva norteamericana, "Los Soprano", comenzará a emitirse por la señal de cable premium HBO el domingo 1 de julio a las 22.

Heredera del tratamiento fílmico de la mafia creado por cineastas como Francis Ford Coppola en la saga "El padrino", Martin Scorsese en "Buenos muchachos" y "Casino", y Sergio Leone en "Erase una vez en América", "Los Soprano" presenta un sorpresivo cóctel que reúne depresión, asesinatos y amantes.

Se trata de un ácido y violento retrato de la vida familiar, social y emocional de un jefe de la mafia ítalo-norteamericana de Nueva Jersey, creado por el guionista y productor David Chase.

La temporada que se estrena el domingo alcanzó tal nivel de popularidad en Estados Unidos (donde ya fue emitida), que la última escena inspiró el más reciente spot publicitario de Hillary Clinton en su ambición por llegar a la Casa Blanca y en el que aparece Bill Clinton repitiendo un parlamento de Tony Soprano.

Nominada a más de 80 premios Emmy y ganadora en todos los rubros importantes al cabo de distintas temporadas, la serie inicia su sexto y definitivo año con un capítulo en el que Tony Soprano (James Gandolfini) es arrestado y mientras crece la tensión entre las familias de Nueva York y Nueva Jersey.

Serie de cabecera del ex alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani, dotada con un presupuesto superior a los dos millones de dólares por capítulo, "Los Soprano" reúne un sorprendente casting, liderado por Gandolfini ("Las reglas del juego"), Lorraine Bracco ("Buenos muchachos"), Michael Imperioli ("Buenos muchachos"), Eddie Falco, Dominic Chianese y Peter Bogdanovich, entre otros.

Pero más allá del casting y de un exquisito tratamiento cinematográfico, lo más sorprendente de la historia fue unir bajo un mismo relato los avatares del psicoanálisis junto con una endemoniada crueldad, plagada de traiciones y asesinatos.

El tema quedó planteado en la primera temporada de la miniserie, cuando presa de un ataque de pánico Tony Soprano decidía consultar a la doctora Melfi (Bracco), iniciando un tratamiento psicoanalítico.

Ese hecho incorporó al relato elementos sorpresivos para el género y le permitió abarcar todo el universo subjetivo y onírico del protagonista principal, con sus miedos y deseos, al tiempo que continuaba con su trabajo mafioso, era cercado por el FBI y los asesinatos se sucedían uno detrás de otro.

Amante del golf y los cigarros, Tony Soprano es un ítalo norteamericano con una hija en la universidad y un hijo que hasta altura terminó la secundaria, quien cursó una imposible relación con su madre fallecida y maneja los destinos de la familia mafiosa desde un bar nudista.

Además de su psicoanalista, mujer de pasado alcohólico, importa en la vida de Tony su sobrino (Imperioli), iniciado en el juego mafioso pero amante de la literatura y que en esta temporada se inicia como guionista cinematográfico retratando al propio Tony en un filme con Daniel Baldwin como protagonista.

El mundo Soprano se completa con una serie de particulares lugartenientes, una hermana de pasado hippie que vive en constante tensión con Tony (Aída Turturro) y un tío inseguro (Chianese), quien heredó del padre de Tony el manejo del clan pero fue separado de los asuntos principales de la familia luego de entrar en el foco del FBI.

Fuente: Telam

En el programa que emite Canal 7, los directores ’Pepito’ Cibrián y Angel Mahler seleccionaron a las personas que formarán parte del elenco de una compañía de comedia musical que estrenará una obra en septiembre.

El reality show "Aquí podemos hacerlo", que dirigen ’Pepito’ Cibrián y Angel Mahler, en Canal, 7 eligió el miércoles a la noche a los 60 finalistas que participarán de una comedia musical que está montando esta dupla creativa.

Más de 10.000 jóvenes concursaron en el programa que mostró los entrenamientos y las pruebas de selección supervisadas por Cibrián-Mahler tendientes a formar una compañía de comedia musical que representará una obra en un hotel de la ciudad de Buenos Aires, en septiembre próximo.

Entre los elegidos hay representantes de la provincias de Córdoba, Entre Ríos, Santa Fe, Tucumán, y de las ciudades de Ushuaia, Mar del Plata y La Plata.

Fuente: Télam

El grupo se disolvió en 1998, pero confirmó que realizarán una gira mundial que las traerá a la Argentina. Luego se separarán definitivamente. Se trata de una de las bandas femeninas más populares de la historia del pop.

Casi diez años después de su separación las Spice Girls se reunieron otra vez. La banda de chicas británica anunció hoy en Londres oficialmente su esperado regreso a los escenarios.

Las "chicas picantes" quieren agradecer a sus fans con una gira mundial, que pasará por Madrid y Buenos Aires, tras la cual el grupo se separará definitivamente, según publicó hoy la agencia DPA.

"Queremos celebrar el pasado, divertirnos y agradecer a nuestros fans", dijo Geri Helliwell, de 34 años. "Realmente nos sentimos muy bien", añadió Mel C, de 33, la última en sumarse al rencuentro.

La banda ("Who Do You Think You Are?", "Wannabe") es considerada una de las más populares de la historia de pop integrada por mujeres.

Emma Bunton, Mel Brown, Mel Chisholm, Victoria Beckham (antes Adams) y Geri Halliwell -más conocidas como Baby, Scary, Sporty, Posh y Ginger - inician su gira mundial el 7 de diciembre en Los Ángeles.

Entre otras ciudades, el grupo recorrerá Las Vegas, Nueva York, Londres, Madrid, Buenos Aires, Pekín y Colonia (Alemania). La gira supondrá unos 15 millones de euros (unos 20 millones de dólares) para cada una.

En la presentación en Londres, las jóvenes bromearon entre ellas, pero se mostraron claramente más "tapadas" que en su época de esplendor en los años 90.

Todas superaron ahora la treintena e iniciaron carreras en solitario con mayor o menor éxito. El grupo se disolvió en 1998 tras la partida de Halliwell, aunque las otras cuatro integrantes siguieron hasta 2001. La separación nunca fue oficial.

"Seguramente tendremos una enorme guardería", dijo Victoria Beckham, de 33 años, en referencia a los siete niños que las Spice Girls sumarán tras el nacimiento del hijo de Emma Bunton.

"Es uno de las muchas razones por las que hacemos esto: Para que nuestros hijos vean lo que alguna vez hicimos", añadió.

Las Spice Girls tuvieron que rechazar una invitación a participar el domingo en el concierto en memoria de Diana a causa del embarazo de Bunton, de 31 años.

La gira será organizada por Simon Fuller, el mismo hombre que juntó a las chicas a comienzos de los 90. La banda vendió más de 55 millones de copias de sus discos.

Fuente: Telam

"Los 4 fantásticos y Silver Surfer" se podrá ver desde hoy. El documental “Sensaciones (Historia del sida en la Argentina)" es la única novedad nacional. Conozca los otros filmes.

El documental "Sensaciones (Historia del sida en la Argentina)" es el único estreno nacional tras la intempestiva suspensión de "El destino" y encabeza la lista de novedades cinematográficas que se conocerán en salas este jueves.

También se verán "Los 4 fantásticos y Silver Surfer", con superhéroes mutados genéticamente por rayos cósmicos en lucha contra un malvado que atenta contra el planeta, y "El contrato", un filme "de actores", con John Cusack y Morgan Freeman.

El listado termina con "¡Porque yo lo digo!", una comedia con Diane Keaton como madre intrusiva, y "Ayer otra vez", hongkonesa con ex matrimonio dedicado al robo que se redime por amor.

SENSACIONES (HISTORIA DEL SIDA EN LA ARGENTINA)

Premiada en el Festival Diversa de Buenos Aires y vista en la selección oficial del Festival Internacional de Huelva, España, es el primer intento serio de enfocar el tema del Vih en la Argentina.

Según el director Hernán Aguilar, titular de la Obra Social de Actores, "muchas personas ni siquiera saben que viven con Vih/sida y es necesario informar y concientizar, para actuar en la prevención y el tratamiento de la enfermedad".

Guión y dirección: Hernán Aguilar - Género: documental con recreaciones - Elenco: Miguel Habud, Raúl Filipi, Roberto Fiore, Ana María Giunta, Miguel Jordán, Patricia Palmer - Origen: Argentina, 2006 - Idioma: castellano - Soporte digital - Distribuye Americine - Calificación: ATP - Duración: 64’.

LOS 4 FANTASTICOS Y SILVER SURFER

Los 4 Fantásticos encontraran su desafío más grande cuando el enigmático Heraldo Intergaláctico llamado Silver Surfer llega a la Tierra para crear caos y destrucción y ello deberán unir sus fuerzas para detenerlo.

Aunque las cosas se complicarán porque también su mortal enemigo, el Doctor Muerte, ha vuelto para cobrar su ansiada venganza, pero esa extraña familia que fue sometida a los rayos cósmicos no se dejará amilanar.

Título original: Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer - Dirección: Tim Story - Guión: Don Payne y Mark Frost sobre argumento de John Turman y Mark Frost basado en personajes de Stan Lee y Jack Kirby - Elenco: Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis, Julian McMahon, Laurence Fishburne - Origen: Estados Unidos/ Alemania, 2007 - Idioma: inglés - Formato Scope - Distribuye Fox - Calificación: ATP - Duración: 91’.

EL CONTRATO

Trata sobre cómo se cruzan las vidas de un padre de familia (John Cusack) que salió con sus dos hijos a pasar un fin de semana de placer en su casa de la montaña con la de un asesino a sueldo (Morgan Freeman) que planea su próximo golpe.

El realizador australiano Bruce Beresford, radicado en Hollywood desde los 80, dirigió a Morgan Freeman en la película "Conduciendo a Miss Daisy", ganadora de cuatro Oscar.

Título original: The Contract - Dirección: Bruce Beresford - Guión: Stephen Katz y John Darrouzet - Elenco: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Ned Bellamy, Doug Dearth, Megan Dodds - Origen: Alemania/ Estados Unidos, 2006 - Idioma: inglés - Formato Scope - Distribuye Distribution - Calificación: para mayores de 13 años - Duración: 96’.

¡PORQUE YO LO DIGO!

Keaton es Daphne Wilder, una madre que posee un amor sin barreras o límites sobre sus hijas: la psicóloga Maggie (Lauren Graham), la sexy Mae (Piper Perabo) y la insegura Milly (Mandy Moore), cuya relación con el género masculino es complicada.

Como Daphne teme por el futuro de Milly está dispuesta a conseguirle el hombre ideal, para lo que pone un anuncio en internet y desata entre ambas una batalla de voluntades fuertes, como suelen ser las pugnas de las chicas con sus progenitoras.

Título: Because I Said So - Dirección: Michael Lehmann - Guión: Karen Leigh Hopkins y Jessie Nelson - Elenco: Diane Keaton, Mandy Moore, Gabriel Macht, Tom Everett Scott, Lauren Graham, Piper Perabo - Origen: Estados Unidos, 2007 - Idioma: inglés -
Distribuye Alfa - Calificación: para mayores de 13 años - Duración: 101’.

AYER OTRA VEZ

La pareja principal se apellida Thief (ladrón) y se separa tras realizar un robo de diamantes, pero vuelve a encontrarse dos años después cuando ella está por casarse con un joven que le ha ofrecido un collar de valor multimillonario.

Comedia romántica y aventurera, usa el robo de la joya para observar el juego del poder para ver quién de los dos necesita más al otro, no sólo como como socios en el crimen sino por el hábito de estar juntos y compartir la vida.

Título original: Lung fung dau - Dirección: Johnny To - Guión: The Hermit y Kin Yee Au - Elenco: Andy Lau, Sammi Cheng, Jenny Hu, Carl Ng, Ka Tung Lam, Wong Chun - Origen: Hong Kong, 2004 - Idiomas: cantonés, inglés e italiano - Original en formato Scope, se exhibe en soporte digital - Distribuye 791 Cine - Calificación: ATP - Duración: 98’.

La millonaria heredera de la cadena Hilton reiteró que sus 23 días en prisión en Los Angeles le cambiaron la vida "para siempre". Ahora quiere hacer tareas de beneficencia, ayudando a niños necesitados o enfermos de cáncer.

La millonaria heredera Paris Hilton reiteró que los 23 días que pasó en prisión en Los Angeles, Estados Unidos, le cambiaron la vida "para siempre". La joven hizo estas declaraciones en el marco de la primera entrevista televisiva que concedió tras su puesta en libertad, en la madrugada del 26 de junio.

"A pesar de que fue una dura experiencia, estoy contenta de que ya pasó. Me hizo más fuerte", dijo Hilton en el talk show de la CNN "Larry King Live". Su paso por prisión la hizo "más madura y más responsable". La joven relató al conductor que había sufrido claustrofobia y ataques de pánico en prisión, reportó DPA.

Asimismo, manifestó su intención de hacer en el futuro tareas de beneficencia, ayudando financieramente a niños necesitados o enfermos de cáncer y contribuyendo a la instalación de viviendas de tránsito para prisioneros que recobran su libertad.

Hilton pasó 23 días en prisión de los 45 a los que fue condenada por diversas infracciones de tráfico y violaciones de su libertad condicional. La reducción de la condena se debió a buen comportamiento.

En su entrevista con la CNN, calificó de estremadamente dura la condena. "No creo haberlo merecido", afirmó y aseguró que de haber sido bien asesorada por su abogado, nunca hubiera incurrido en tales infracciones.

"No soy bebedora", agregó respecto al consumo de alcohol y aseguró no haber probado nunca drogas ilegales. "Soy una mujer de negocios", remató la joven heredera de la dinastía Hilton.

El próximo martes 3 de julio, a las 19:00, se realizará el acto de entrega del Premio Anual a la Labor Teatral "Trinidad Guevara" 2006, en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín (Av. Corrientes 1530).

La ceremonia contará con la conducción de Ana María Cores y Luis Formento, además de la actuación de la cantante Sandra Luna y su cuarteto.

Los artistas nominados en los distintos rubros son los siguientes:
Actuación protagónica masculina - Horacio Peña, por "Quartett".
- Osmar Nuñez, por "Espía a una mujer que se mata".
- Alberto Segado, por "Democracia".

Actuación protagónica femenina
- Leonor Manso, por "4.48 Psicosis".
- Ana Yovino, por "Antígona".
- Florencia Peña, por "Sweet Charity".

Dirección - Villanueva Cosse, por "Lisandro".
- Rubén Szuchmacher, por "Quartett".
- Daniel Veronese, por "Espía a una mujer que se mata".

Producción teatral privada
- Teatro "Elkafka"
- Teatro "La Carbonera"
- Teatro "Puerta Roja"

Actuación masculina de reparto
- Claudio Tolcachir, por "¿Quién le teme a Virginia Woolf?".
- Nicolas Scarpino, por "Sweet Charity".
- Fernando Llosa, por "Espía a una mujer que se mata".

Actuación femenina de reparto
- Eleonora Wexler, por "¿Quién le teme a Virginia Woolf?".
- Karina K, por "Víctor Victoria".
- Silvia Baylé, por "La duda".

Revelación masculina
- Mariano Moro, por "Quien lo probó lo sabe".
- Martín Piroyansky, por "Kuala Lumpur".
- Marcelo Pitrola, por "Princesa Peronista".

Revelación femenina - Ana Longoni y María Morales Miy, por "µrboles".
- Gabriela Ferrero, por "Cuchillos en gallinas".
- Lorena Vega, por "Kuala Lumpur".

Autor
- Mariana Chaud, por "Budín inglés".
- Mauricio Kartun, por "El niño argentino".
- José Pablo Feinmann, por "4 jinetes apocalípticos".

Creatividad escenográfica
- Héctor Calmet, por "El niño argentino".
- Jorge Ferrari, por "El misterio del ramo de rosas".
- Félix Padrón, por "Recuerdo de arroyo malo".

Creatividad en diseño de vestuario
- Mirta Liñeiro, por "Woyzeck".
- Gabriela Fernández, por "El niño argentino".
- Ana Nieves Ventura, por "Sin mí de él".

Partitura o banda de sonido
- Carmen Baliero, por "El niño argentino".
- Fernando Aldao, por "Contigo Calipso".
- Guillermina Etkin, por "Cuchillos en gallinas".

Coreografía
- Luciana Acuña y Luis Biasoto, por "El niño argentino".
- Laura Garófalo y Ramiro Santaulari, por "Contigo Calipso".
- Teresa Duggan, obra "Sudestada".

Diseño de iluminación
- Eli Sirlin, por "4.48 Psicosis".
- Jorge Pastorino, por "El misterio del ramo de rosas".
- Leandra Rodríguez, por "Recuerdo de arroyo malo".

“Es un baldazo de agua fría”, sintetizó su director, Miguel Pereira, al tiempo que expresó su indignación por la decisión de las compañías exhibidoras. “Me informan esta decisión cuando ya el estreno estaba pautado y por ese motivo había invertido dinero en publicidad", explicó.

El filme "El destino", del jujeño Miguel Pereira que iba estrenarse este jueves, no llegará a salas locales porque las compañías exhibidoras le negaron espacio, frente a lo que el director denunció que "una vez más la Ley de Cuota de Pantalla no es respetada con el consiguiente perjuicio para nuestro cine".

Este mediodía las exhibidoras comunicaron la falta de salas a Pereira -también hacedor de "La deuda interna" y por cinco años presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata- que, confesó a Télam, "recibí una noticia que para mí significó un baldazo de agua fría".

"Soy un director bastante conocido y tengo una película que habla de la identidad y llega con premios internacionales, pero me informan esta decisión cuando ya el estreno estaba pautado y por ese motivo había invertido dinero en publicidad", indicó el cineasta.

Un comunicado firmado conjuntamente entre Pereira y el productor Marcelo Altmark, señaló que "los responsables de la exhibición han decidido no cumplir con la reglamentación vigente priorizando el espacio en salas para tres títulos extranjeros que estrenan esta semana".

El realizador comentó que "todavía no pude hablar con los responsables del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), pero presenté una nota para que actúe y así no se vulnere otra vez la Cuota de Pantalla".

"Voy a seguir esta pelea hasta las últimas consecuencias -avisó- porque este es otro caso testigo de cómo se perjudica al cine argentino y porque yo no puedo dilapidar un esfuerzo de seis años".

El también autor de "La última siembra" comentó que de acuerdo a los tiempos y a los reglamentos del Incaa, "se supone que hay un plazo de 30 días para que mi película -estrenada el jueves último en Jujuy- tenga el espacio que, como otros filmes argentinos, se merece".

Ante la perspectiva del estreno, había dicho a esta agencia que su filme "plantea una historia circular, la de los primeros colonizadores y la de una nueva vuelta, en la década del 90, cuando los españoles vinieron por la empresas públicas y las riquezas naturales, pero también habla de la identidad cultural como un modo de resistencia".

La cinta se inspira en "El hombre que llegó a un pueblo", del jujeño Héctor Tizón. "Lo que más me movilizó de la novela es el cuestionamiento implícito que plantea sobre la identidad, donde abre el interrogante sobre cuál es la identidad de una persona si lo que ella cree que es o lo que piensa la gente".

"En la novela un forastero llega a un pueblo y allí lo confunden con un sacerdote al que estaban esperando, en definitiva es como que el pueblo ve lo que quiere ver", resaltó el realizador que no siguió el texto de Tizón al pie de la letra sino que lo utilizó como punto de partida.

"Yo tomé esta cuestión -señaló- y la amplié al tema de la identidad cultural, poniendo en discusión cuál es la identidad cultural de un pueblo ante el avance de la globalización".

En el relato cinematográfico de Pereira, un narcotraficante español de poca monta llega un pueblo perdido en la Puna luego de una serie de avatares, en momentos en que la gente del lugar se debate entre continuar con su histórico trabajo de artesanías de barro o si acepta la apertura de una ruta.

Ante el interrogrante sobre el estreno local, el texto suscrito hoy por Pereira y Altmark señaló que "Nai International fue la única compañía que informó sobre las salas disponibles según nuestra solicitud. El resto de las empresas informaron en el mediodía de hoy la imposibilidad de dar salas para esta película".

Según ese detalle "las únicas salas que surgen disponibles según lo que se nos informó son Cinema City La Plata, Showcase Norte y Village Recoleta".

En cambio, no hay espacio para "El destino" en Atlas Rivera Indarte, Cinema City La Plata, Cinemark Caballito, Cinemark Palermo, Hoyts Abasto, Hoyts Unicenter,Multiplex Belgrano, Patio Bullrich, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Village Caballito y Village Recoleta.

Fuente: Télam

El director de “Las manos” contó a Télam que prefiere las películas que “denuncien la hipocresía de la sociedad”. Además aseguró que “jamás regresaría a la televisión”, y que ya tiene en camino proyectos para cine y teatro.

Por Paulo Pécora

El cineasta Alejandro Doria, que se desempeña como presidente de todos los jurados del séptimo Festival de Cine de Tandil, afirmó hoy que se considera un "intuitivo" y que el cine que prefiere es aquel que "busca un mundo mejor y denuncia la hipocresía de la sociedad".

En una entrevista con Télam, Doria aseguró que "jamás regresaría a la televisión" y adelantó que ya trabaja en la adaptación cinematográfica de "Tuya", una novela policial de Claudia Piñeiro, y de "Algo en común", una obra que significará su regreso al teatro y será producida por Carlos Rottenberg y Gustavo Ferrari.

"Me interesa un cine al que le importe lo que pasa a nuestro alrededor, que tenga un sentido social, que busque un mundo mejor y que denuncie la hipocresía de la gente", señaló Doria, ganador del Goya a la mejor película extranjera con "Las manos", que se verá junto a otros filmes suyos en Tandil.

El autor de "Esperando a la carroza" admitió que "la hipocresía es un tema que está presente en todas mis películas. También me interesa el humor, pero un humor con contenido, que haga reír y que al mismo tiempo haga pensar sobre lo que nos da risa".

"Ahora estoy trabajando con Cristina Fasulino en la adaptación de ’Tuya’, una pequeña novela de la autora de ’Las viudas de los jueves,’ que tiene suspenso, humor, grotesco y contenido social. Me entusiasma mucho porque tiene un poco de todas mis películas", adelantó Doria, que prevé filmar el verano próximo.

Con respecto al elenco, Doria dijo que hay un rol protagónico femenino excluyente: "Es muy jugado el papel, es un premio para cualquier intérprete, y la película requiere una actriz muy buena que trabaje en serio pero con mucho humor".

"Trata sobre una mujer que descubre que su marido tiene una amante y, pese a todo, lo ayuda a esconder un accidente en el que ella muere. Tratando de ocultarlo, se va agrandando la madeja y se va convirtiendo casi en un thriller, en un policial negro pero con mucho humor y un final totalmente inesperado", explicó el cineasta con mucho entusiasmo.

En relación con su regreso al teatro, Doria señaló que trabaja en ’Algo en común’, "una obra que está más de moda ahora que hace 15 años cuando la protagonizó Ricardo Darín.

Trata sobre una pareja que se separó y en la que el marido está en pareja con otro hombre que muere de SIDA. La obra es muy conmovedora. Trata el problema del SIDA, pero trasciende el tema, ya que esencialmente es una obra sobre los seres humanos en general", afirmó Doria, que espera poder estrenarla este año en Buenos Aires o, a más tardar, epara el verano en Mar del Plata. El presidente de todos los jurados del Festival de Tandil dijo que lo que valora de una película "es el sentido que tiene como testimonio, si siembra algo como espectáculo, si divierte, si está hecha honestamente y si está bien filmada".

"Creo que el cine hay que hacerlo para el público, un director tiene que preguntarse si la gente tiene ganas de ver su discurso. Hay muchos cineastas que se largan a filmar sin preguntarse eso. El cine es diálogo entre la película y el público. El cine es para que la gente lo vea", opinó.

Doria aseguró que su forma de trabajo es intuitiva. "No estudié, aprendí filmando y grabando televisión, tengo mis propios códigos y mi fidelidad a todo lo que he aprendido trabajando, y he llegado a comprobar que si sigo el camino de la intuición raramente me equivoco", dijo.

"Lo mejor es lo primero que me sucede. Soy un intuitivo en todos los aspectos de la vida, no me ha ido bien en algunas cosas porque no me he aferrado a la intuición", agregó el director, que recordó además el traspié que tuvo en 1980 con "Los miedos".

"Hice una película oscura y la gente me dio la espalda. Mientras la hacía sufrí mucho porque sentía que me metía en un espiral del cual no podía salir. Es mi película mejor filmada pero mi mayor fracaso y fue muy doloroso", admitió.

Fuente: Télam

El médico televisivo estaba internado en grave estado en Jujuy. Su muerte se produjo como consecuencia de una fuerte neumonía a la que se sumaron inconvenientes cardíacos.

El conocido médico televisivo Mario Socolinsky falleció hoy, a los 65 años, en la ciudad de San Salvador de Jujuy, como consecuencia de una fuerte neumonía a la que se sumaron inconvenientes cardíacos.

La dirección de la Clínica del Rosario, donde Socolinsky fue internado el 9 de junio, informó del fallecimiento del pediatra, a las 13.30, como consecuencia de un paro cardíaco, tras 17 días de internación.

Según los partes médicos de su internación, Socolinsky padecía una "progresión de enfermedad pulmonar, neumonía obstructiva crónica, sobreinfectado con neumonía bilateral y presentaba arritmia cardíaca e hipertensión pulmonar".

A eso se agregaba que Socolonsky fumó toda su vida y ese hábito no pudo abandonarlo jamás, pese a los distintos esfuerzos que realizó.

El creador del programa "La salud de nuestros hijos" estaba conduciendo uno dedicado a la salud de la familia por el Canal 4 de cable local, producido por la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, por lo que Socolisnky viajaba todas las semanas hasta la capital provincial.

Debido a ese vínculo, los restos del médico -nacido el 12 de febrero de 1942 en la Capital Federal- serán velados en el Salón de los Intendentes de la Municipalidad jujeña.

A las 16 de mañana, el cuerpo de Socolinsky será trasladado hasta la ciudad de Buenos Aires, donde sus allegados determinarán el lugar de la inhumación, según indicó a Télam Juan Pablo Robusci, asistente del médico por más de cuatro décadas.

El año pasado, Socolinsky cumplió 40 años en la TV, ya que su primera intervención fue en 1966, aunque recién en 1977 lanzó su ciclo "La salud de nuestros hijos".

En ese tiempo, Socolinsky pasó de columnista a conductor, referencia famosa para las mamás, aunque tuvo un traspié que lo sacó del aire hace 4 años.

Socolinsky nació en Villa Crespo, en el seno de una familia humilde y, como dijo en una oportunidad a Télam, se enorgullecía de haber realizado todos sus estudios -"desde primero inferior" hasta que se recibió de médico pediatra-, en la educación estatal.

Por problemas bronquiales, Socolinsky no salía a jugar a la calle y sus padres intentaron "socializarlo" en una escuela primaria, donde a los cuatro años fue oyente en primer grado inferior e ingresó a primero con cinco.

Esa precocidad le hizo rendir el examen de ingreso a la Facultad de Medicina a los quince años, época en que daba conciertos de piano y tenía alumnos.

Sin profesionales en su familia, dio el examen de ingreso a Medicina, en el que "de 500 quedamos 42; entré a los quince y me recibí a los veitinuno", según recordó el médico en aquella entrevista con esta agencia.

En 1966 comenzó su participación en un microprograma de Canal 9, "Mujeres siglo XX", conducido por Maricarmen y Elsa San Martín. El primer bebé al que atendió al aire se llamaba David, que en su primera salida hizo pis.

Su carrera profesional continuó en "Panorama hogareño", junto a Nelly Raymond, "Mujeres en acción", donde debutó como conductor, "Buenos días, mucho gusto", "Buenas tardes, mucho gusto", "Todos nosotros", con Laura Escalada, y "Matinée", con Andrés Percivale, Valentina, Rosemarie y Juan Alberto Mateyko, entre otros.

"Los informes especiales del doctor Socolinsky", donde se trataban problemas infantiles de toda índole, le significó altos puntajes de rating y los premios Santa Clara de Asís y Cruz de Plata Esquiú.

El 4 de julio de 1977, en una época muy difícil, lo llamó el interventor de Canal 9 para el programa, "La salud de nuestros hijos", al mediodía, donde Socolinsky quería "captar a los papás".

Luego pasó a ATC, donde consiguió seis premios ‘Martín Fierro’, hasta que la denuncia de un programa de investigaciones lo puso en la picota, por lo que el ciclo fue levantado.

En marzo de 2003, la intevención del canal estatal sacó del aire a "La salud de nuestros hijos", luego de que el programa "Punto.doc" denunciara que una falsa médica se transformó en columnista del programa de Socolinsky, como gastroenteróloga, luego del pago de 1.000 pesos para salir al aire.

Durante la filmación realizada con cámara oculta se vio cómo el productor del programa, Facundo Marín, cobró 1.000 pesos por emisión a una supuesta médica para que se integrara al ciclo en calidad de panelista.

La falsa médica, en realidad una productora periodística de "Punto.doc", apareció luego en uno de los envíos de "La salud de nuestros hijos", haciéndose pasar por gastroenteróloga, dando consejos falsos a los televidentes que llamaban y llegando al absurdo de inventar un supuesto "virus del estrés", ante el asentimiento de Socolinsky.

Socolinsky presentó denuncias en lo penal y en lo civil contra la falsa médica y esperaba un fallo de la justicia que demostrara que fue víctima de una "cama".

Fuente: Télam

Nuevamente "ShowMatch" se impuso como el programa más visto del lunes al sumar 24 puntos de rating el día en que Carmen Barbieri y su soñador debieron abandonar la competencia de baile.

Los números de este programa ayudaron a Canal 13 a imponerse en la general del día por 15.2, sobre 14.9 de Telefé, aunque el canal de San Cristóbal sigue liderando el acumulado del mes en curso por seis décimas de diferencia (14.6 contra 14 de Canal 13).

Al mismo tiempo, ayer fue el debut de "El capo" en el horario del mediodía, donde apenas obtuvo 8.8 puntos de rating, casi la mitad de su promedio en horario nocturno, transformándose en la marca más baja de Telefé en el horario de 12 a 24.

En la lista de los cinco programas más vistos de la jornada, detrás de "ShowMatch" se ubicó "Son de Fierro" (21.1), tercero fue "Susana Giménez" (20.3), el cuarto lugar fue para "Telenoche" (20.1) y quinto quedó la gala de expulsión de "Gran Hermano famosos" (19.6), donde dejó la casa Cinthya Fernández.

El cineasta y productor estadounidense Francis Ford Coppola, quien se encuentra hace un mes en Buenos Aires buscando actores y técnicos para su próximo filme, habría elegido a la actriz Paola Krum para formar parte del elenco de "Tetro", su nuevo proyecto.

Coppola conoció a Krum de una manera particular, ya que le hizo un casting durante una cena que compartió con su esposa y el actor argentino Mike Amigorena, a quien había conocido durante una función de "El niño argentino", la obra teatral que él protagoniza junto a Oski Guzmán.

El interés por Krum le habría surgido al director de "El Padrino" y "Apocalipsis Now" luego de ver "Río escondido", una película de Mercedes García Guevara que ella protagoniza y que su compañía de producción, American Zoetrope, le pidió hace unos meses a la cineasta argentina.

La entrevista que Coppola mantuvo con Krum y Amigorena se llevó a cabo en un restaurante del barrio porteño de La Boca, donde el cineasta también examinó a un grupo de técnicos argentinos que iluminaron, filmaron y grabaron todo el encuentro.

Al parecer, la idea de Coppola para filmar "Tetro" -que empezará a rodar el año próximo y para la cual ya convocó al español Javier Bardem y al estadounidense Matt Dillon- es reunir un grupo mínimo de 12 técnicos argentinos, con quienes podría trabajar de manera más familiar y tranquila.

El reconocido cineasta estadounidense está apostando fuerte en la Argentina, ya que además de los viñedos que posee en el sur del país, acaba de comprar una casa en el barrio porteño de Palermo, donde instalaría una filial de su productora a la que llamaría Zoetrope Argentina.

Fuente: Telam

La heredera de la famosa cadena de hoteles dejó la celda especialmente acondicionada que la albergaba en Lynwood (California). Allí cumplió 23 días de prisión por violar una pena impuesta por conducir ebria.

Paris Hilton, la heredera de la famosa cadena de hoteles, y popular por ser asidua a todas las fiestas de Hollywood, salió de prisión, después de cumplir la mitad de su condena de 45 días por conducir con el carné retirado.

La millonaria, que era esperada por sus padres Kathy y Rick Hilton, en medio de los flashes de los fotógrafos, ingresó en una cárcel de mujeres en Lynwood (California) el 4 de junio para cumplir una condena de 23 días por violar una pena impuesta por conducir ebria.

Según informó hoy Elmundo.es, la joven no se dirigió a su propia residencia en las colinas de Hollywood, sino que se refugió en la mansión Hilton, la casa de sus abuelos, en el distinguido barrio de Benedict Canyon.

A su salida de la cárcel, Hilton sonrió y saludó con la mano, pero no respondió a las preguntas de los reporteros. Segura de sí misma, pisando fuerte, recorrió el corto trayecto hasta la limusina de sus padres. Vestía unos vaqueros pitillo, una camiseta blanca y una chaqueta, y llevaba su pelo recogido en una trenza.

Los ’paparazzi’ siguieron el vehículo de los Hilton por las calles de Los Ángeles, mientras era grabado desde helicópteros y difundido en directo por varias cadenas estadounidenses.

En las calles en torno a la casa de Paris Hilton en West Hollywood la policía había colocado carteles prohibiendo el estacionamiento de vehículos.

“70+40: la Cinemateca Francesa en la Lugones” se llama el ciclo con el que la institución nacional celebrará sus primeras cuatro décadas de vida. Desde el día de hoy y hasta el 1 de julio se podrán ver en la sala del Teatro San Martín algunas de las joyas fílmicas que atesora la colección gala.

(Télam, por Paulo Pécora)

La Cinemateca Argentina cumplirá este año su 40 aniversario y lo celebrará con el ciclo "70 + 40: la Cinemateca Francesa en la Lugones", que se realizará este martes y el 1 de julio y ofrecerá una selección de algunas joyas fílmicas atesoradas en esa institución gala.

Para acompañar los festejos se encuentra en Buenos Aires el director de Acción Cultural de la Cinemateca Francesa, Bernard Benoliel, que programó el ciclo y destacó -en una entrevista con Télam- "la importancia de las cinematecas para la conservación y preservación del patrimonio cinematográfico mundial".

"El interés de celebrar estos aniversarios es mirar hacia el futuro. Creo que la relación de la gente con la cinemateca tiene que ser una relación de no-cumpleaños, es decir una relación cotidiana, de todos los días y no de una vez cada tanto", afirmó Benoliel.

Para el visitante francés, "la importancia de cinematecas como la francesa y la argentina es conservar y mostrar el cine de su propio país, pero también de todos los países del mundo, porque el cine es un arte universal".

El ciclo que celebra los 40 años de la Cinemateca Argentina se llevará a cabo en la sala Lugones del Teatro San Martín (avenida Corrientes 1530) e incluirá films que cubren tres edades del cine: "La casa del misterio" (Alexandre Volkoff, 1923), "Judex" (Georges Franju, 1963) e "Irma Vep" (Olivier Assayas, 1996).

Otro de los títulos que integran la muestra es "Citizen Langlois" (1994), en la que el reconocido cineasta y escritor argentino Edgardo Cozarinsky realiza un memorable retrato de Henri Langlois, fundador en 1936 de la Cinemateca Francesa junto al cineasta Georges Franju.

La obsesión por salvar, conservar y mostrar todos los films de la historia hizo de Langlois un programador extraordinario, un pedagogo y un artista de su tiempo, ya que modificó profundamente la noción de cinemateca haciendo de la memoria del cine un museo viviente.

"Langlois es una figura esencial en el panorama de hoy en día. Se lo reconoce como un pionero. Creo que lo que realizó es absolutamente inmenso. No se podría haber escrito la historia del cine tal como está hoy en día sin esa recolección y conservación de películas que él realizó", opinó Benoliel.

El director de Acción Cultural de la Cinemateca Francesa invitó al público argentino a ver la película de Cozarinsky "porque -aseguró- es la película que muestra más adecuadamente la personalidad, el genio, la poesía y el desorden en el que trabajaba Langlois. Creo que es la película que lo muestra con más exactitud".

"Más allá de su carácter colérico y el desorden en el que trabajaba, lo que caracterizó a Langlois era su concepto de cinemateca. Representaba el modelo de cinemateca de exhumación, que quiere mostrar las películas que guarda, en contra de un modelo de inhumación, que entierra y esconde lo que conservaba", agregó Benoliel.

Con respecto al ciclo que él programó, Benoliel señaló que ofrece películas que "en cierta forma se engarzan unas en las otras, cada una relevando un género desaparecido y obstinado, anterior y luego contemporáneo al naciente cinematógrafo".

"Se trata de la novela popular del siglo XIX, hecha de aventuras, de dramas, de secuelas inesperadas, de misterio, de muertes violentas y de episodios que se continúan", explicó el especialista francés.

Tanto la película de Volkoff como las de Franju y Assayas "le deben mucho a un hombre de cine, ausente en esta programación pero presente de una manera fantasmagórica, misteriosa e implacable: Louis Feuillade, maestro del suspenso en los años 10 e inventor -con "Fantomas", "Les vampires" y "Judex"- del serial a la francesa".

"Todas estas películas encarnan una época donde el cine era muy popular. Las películas en episodios y el serial fueron parte del cine popular, y las elegí porque lo que más me llamó la atención de mis visitas anteriores a la Argentina fue el fervor y la curiosidad del público, su relación tan apasionada con las películas", agregó Benoliel.

Fuente: Télam

Retrata la historia de una familia disfuncional, en la que el padre debe hacerse cargo de sus dos hijos luego que la esposa los abandona. Contado desde la mirada del hijo menor, un pre-adolescente que a pesar de las carencias, sobre todo afectivas, es capaz de encarar la vida con cierto optimismo.

Así opta por decidir sobre sus acciones y comportarse con la madurez que no tienen los adultos, comprendiendo la incapacidad de su padre para enfrentar la adversidad, e intentado él a su vez construirse una vida lo más normal posible, sobrellevando el dolor que le provoca la ausencia materna.

“Anche libero va bene”. De Kim Rossi Stuart. Con Alessandro Morace, Kim Rossi Stuart (“Pinocho”), Barbora Bobulova, Marta Nobili, Pietro De Silva. 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Por Gastón Romero (Redacción de NCO)

Un productor de un noticiero, un periodista y un cameraman viajan a Sudáfrica con el objetivo de encontrar y capturar vivo a un cocodrilo legendario de más de 8 metros conocido como Gustave.

Sin embargo, la misión resulta ser mucho más complicada y peligrosa de lo que parecía al principio, ya que este bicho, oculto en la selva, se viene cobrando más de 300 víctimas.

El cometido del grupo es el de rodar un documental sobre dicha bestia. Con una premisa que advierte “Basada en un caso real”, este film tiene una hora inicial bastante barata y aburrida, con dejo de critica política global/mundial, pero mejora con el ritmo y la acción hacia el final.

Por supuesto esto no salva al film de ser un verdadero desastre. Aunque si hay que destacar que por momentos, puede asustar a algún desprevenido.

De Michael Katleman (tv: “Taken”, “Tru Calling”). Con Dominic Purcell (“Prison Break” tv), Orlando Jones (“Tribunal en fuga”), Brooke Langton (“Los suplentes”). 93 minutos.

Fuente: Télam

Por Gastón Romero (Redacción de NCO)

Luego de que un hombre lo diera todo de si por el bien de un pueblo en el film “Héroe”, Zhang Yimou se aventuro luego en una historia opuesta, “La casa de las dagas voladoras”, donde un hombre y una mujer dejaban de lado sus ideales y creencias en pro de un amor imposible.

Ahora Yimou regresa a otra historia de traición, codicia, poder y mucha ambición en esta historia ambientada en la Dinastía Tang, hace más de 1.000 años atrás, que fuera una de las dinastías más ostentosas de la historia de China.

La historia se centra en una familia imperial disfuncional, donde emperador y emperatriz se odian y sus hijos son rivales. El incesto y el Edipo tampoco faltan.

Aunque la realización de esta película tiene una producción impecable, cabe decir que su historia es demasiado ambiciosa y sale a flote gracias al talento de Yimou que es un maestro en cuanto a técnica visual se refiera.

El glamour no falta, la sangre tampoco y las actuaciones de Gong Li y Ghow Yun Fat son impecables. Mas que suficiente para no perdérsela en el cine.

“Man cheng jin dai huang jin jia”. De Zhang Yimou (“El Camino a casa”). Con Chow Yun Fat (“El tigre y el dragon”), Gong Li (“Memorias de un geisha”), Liu Ye (“Balzac y la joven costurera china. 114 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Por Gastón Romero (Redacción de NCO)

Las excelentes Shrek 1 y 2 no podían quedar solo en eso y en esta historia vienen a por mas. Así, cuando Shrek se casó con Fiona, lo que menos quería era gobernar “Un Lugar Muy muy Lejano” pero al morir su suegro, le toca el turno a pesar de no querer hacerse cargo.

Ahora, a menos que el futuro rey pueda encontrar un sustituto adecuado, tendrá que resignarse a estar fastidiado durante el resto de sus días. Como si esto no fuera suficiente, la princesa Fiona tiene otra pequeña sorpresa en camino.

Aturdido ante la responsabilidad de gobernar un reino y de su inminente paternidad, Shrek emprende junto al gato con botas y burro la búsqueda de Artie, el primo de Fiona, el único otro posible heredero, del que no se tienen noticias desde que fuera expulsado de la escuela secundaria medieval.

Cuando el ogro se ausenta, el príncipe Encantador, su antiguo rival, arma una solida banda con los malvados de los cuentos y regresa al reino con la idea de apoderarse de todo. Fiona y su pandilla de princesas serán secuestradas y deberán ingeniárselas para hacer frente a las adversidades venideras.

Con otro director y un guión que mantiene más cordura que sus antecesoras, haciendo básicos hincapiés en las parodias animadas, esta tercera parte es acaso la más tranquila y se olvida de los excesos que tanto supieron hacernos reír a los más grandes.

De todas formas, la diversión es plena y da placer total volver a toparse con estos personajes. Otra perfecta excusa para llevar a los niños al cine y divertirse con ellos.

“Shrek the third”. De Chris Miller, Raman Hui. Con las voces del elenco original: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Rupert Everett. 92 minutos. Apta para todo público

El actor estadounidense protagonizará y producirá una película sobre el ex presidente sudafricano y premio Nobel de la Paz. Basada en el libro "El Factor Humano: Nelson Mandela y el Juego que Cambió el Mundo”, el film relata el primer año de mandato del histórico líder.

El actor estadounidense Morgan Freeman interepretará al presidente sudafricano y premio Nobel de la Paz en una película sobre los primeros años de la carrera política del reconocido mandatario.

La película se basará en el libro "El Factor Humano: Nelson Mandela y el Juego que Cambió el Mundo" del periodista británico John Carlin.

La compañía Revelations Entertainment, fundada por el actor, de 70 años de edad, y su socia Lory McCreary, producirá el filme que tratará sobre el primer año de la presidencia de Mandela.

Se prevé iniciar la producción de la cinta a principios del 2008, informó la agencia DPA.

Freeman, ganador de un Oscar al mejor actor de reparto, viajó a Sudáfrica el año pasado para discutir el proyecto con el ex presidente sudafricano.

"Conozco a Nelson Mandela personalmente desde hace algún tiempo y siento un respeto continuo por su enorme presencia en el mundo", manifestó el actor en un comunicado.

"La oportunidad de interpretarlo en esta película es un gran honor", agregó.

El último trabajo de Freeman, "Evan Almighty" (Todopoderoso 2), se acaba de estrenar en EE.UU.

Fuente: Télam

La nueva película del ogro se convirtió en la que vendió más boletos en su semana de estreno. Las dos primeras recaudaron U$s 1.400 millones en el mundo y vendieron 90 millones de DVD.

La cinta de animación estadounidense "Shrek Tercero" batió un nuevo récord de taquilla en el país al convertirse en la película que vendió más boletos en su semana de estreno.

Computados los tickets del jueves 14 (día de su estreno en Argentina) hasta el jueves pasado, la aventura del ogro del pantano había vendido 791.500 entradas.

En su tercer episodio el ogro verde se encuentra ante la disyuntiva de hacerse cargo de las tareas políticas y administrativas del reino de Un Lugar Muy Lejano luego de la muerte del padre de Fiona o continuar con su divertida y apacible vida, además de enfrentarse a la paternidad.

La saga de Shrek se convirtió en una de las más exitosas de la historia de cine recaudando en sus dos primeras películas 1.400 millones de dólares de taquilla y vendiendo 90 millones de copias de DVD.

Así como el primer filme obtuvo el Oscar como Mejor Película Animada en 2002, "Shrek 2" fue la tercera película más taquillera de la historia del cine, con una recaudación de 920 millones de dólares.

Lo aseguró en una entrevista telefónica, a pocos días de recuperar su libertad tras cumplir su condena de 23 días por delitos de tráfico. Aunque admitió que desde su estadía en prisión está "mucho más agradecida" por todo lo que tiene, a su salida ya acordó en 1 millón de dólares su primera aparición en tele.

La joven y millonaria heredera, Paris Hilton, afirmó ayer, en la primera entrevista que concede a los medios de comunicación, que su paso por la cárcel está siendo "horrible y realmente duro".

Hilton habló por teléfono con el presentador de "American Idol" Ryan Seacrest, días antes de quedar en libertad el lunes, cuando habrá cumplido una sentencia a prisión de 23 días por delitos de tráfico.

La entrevista tiene lugar además en el mismo día en que se difundieron reportes de prensa según los cuales Hilton llegó a un acuerdo por 1 millón de dólares para garantizar su primera aparición post liberación a la cadena de televisión NBC, en el programa dirigido por Meredith Viera.

La joven dijo que su paso por la cárcel está siendo "horrible y realmente duro", pero añadió que está lista para comenzar un nuevo capítulo en su vida como una mujer renovada. Añadió que está "realmente orgullosa" de sí misma por cumplir la sentencia e incluso admitió que hay un aspecto positivo de la vida detrás de rejas, afirmó DPA.

"En cierta forma, estoy realmente feliz de que esto haya pasado porque me cambió la vida para siempre", dijo y explicó: "Estoy mucho más agradecida por todo lo que tengo, incluso el sólo tener una almohada por la noche o comida o cualquier cosa".

Hilton reveló que sufrió graves cuadros de claustrofobia durante sus primeros días en la cárcel. "Soy claustrofóbica y mi celda es realmente pequeña. Es duro. No hay nada que hacer, más que básicamente estar sentada (...) Me volví un poco loca al principio. Me estoy acostumbrando ahora", relató.

La joven dijo que espera ansiosa el momento de quedar en libertad. "No puedo esperar para ver a mi familia, celebrar una linda comida y estar en mi propia cama y apreciar todas las cosas que tomé por garantidas y sobre las que nunca me detuve mucho a pensar".

La actriz, que cumplirá 40 años en la actividad teatral, presentará mañana en el San Martín una obra de Griselda Gambaro, "La Persistencia". En tanto, el martes 26 se emitirá por el Canal 7 el telefilme "Urgencia", que compartió con Albertina Carri.

Por Leonor Soria

Cristina Banegas, quien en septiembre cumplirá 40 años en la actividad teatral, sumará dos estrenos en los próximos días: mañana presentará en el San Martín la última obra de Griselda Gambaro, "La Persistencia", y el martes 26 se emitirá por el Canal 7 el telefilme "Urgencia", que compartió con Albertina Carri.

El punto de partida que dio origen a "La Persistencia" fue el atentado perpetrado por un grupo checheno en una escuela donde murieron más de 300 niños. A partir de esa terrible realidad, Gambaro construyó una conmovedora tragedia contemporánea, una fábula de la muerte y del horror.

"Es interesante pensar que la tragedia en la dramaturgia criolla ha partido generalmente de un texto clásico, pero en este caso no se tomó un modelo previo sino una tragedia de la realidad y sobre ese dato se construyó un hecho poético", reflexionó la directora en charla con Télam.

Claros exponentes de lo dicho fueron las obras "El reñidero", de Sergio De Cecco, "La oscuridad de la razón", de Ricardo Monti o "Antígona furiosa" y "La Señora Macbeth", de Griselda Gambaro.

Como ocurre en general con la dramaturgia de esta autora, el texto de "Persistencia" es de escritura muy severa, filosa, de carácter poético y profundamente sintética, pródiga en grandes escenas.

"Es una obra muy difícil de hacer porque no es políticamente correcta, ni propia de la cultura oficial. Por eso hacerla en el San Martín tiene un valor agregado. Como diría Alberto Ure -indicó la también actriz- ’somos como una banda de chorros que están organizando un asalto al banco’; él decía que hacer una obra era eso".

A la complejidad del manejo actoral se ha sumado "el tratar de construir un imaginario sobre ese mundo, sobre esa mirada tan impiadosa que tiene Griselda sobre la persistencia del odio, del horror, de la guerra, de la muerte y lo profundamente desolador e inexorable que es la muerte de niños", resumió.

La actividad de Cristina no se limita al teatro, ya que el martes Canal 7 estrenará dentro de su ciclo "200 años", el telefilme "Urgente", con guión y dirección que compartió con Albertina Carri.

"Es un trabajo televisivo, si bien fue pensado cinematográficamente -aclaró Banegas-, con plano secuencia y dos cámaras. Mi trabajo se centró básicamente en el trabajo actoral, tanto de actriz como de dirección de actores".

"De cualquier manera -se apresuró a confesar- la próxima vez me voy a meter mucho más en la otra parte, en lo que tenga que ver con la cámara, la luz y las decisiones técnicas que me resultan muy atractivas".

Sin duda, el trabajo delante o detrás de las cámaras implican dos manera distintas de concebir el proyecto creativo, pero esta diferencia no la intimida.

"En cierta forma, dirigir teatro es estar del otro lado del escenario -comparó-. En realidad a mí me gusta estar en diferentes lugares de la máquina teatral o de la imagen, tanto del cine como de la televisión. Hice diferentes cosas, desde escribir guiones hasta cantar, actuar, dirigir y docencia".

"Urgencia", desde el punto de vista temático, parte de un hecho real: la historia de una niña de 11 años que en Jujuy se ahorcó en la escuela porque había sido violada y estaba
embarazada.

"Tomamos esa idea y sobre ella hicimos una construcción de ficción -aclaró-. No tomamos el hecho real tal cual, sino que corrimos la historia geográficamente. Llenamos un estudio de Canal 7 con tierra colorada y creo logramos un producto visualmente muy atractivo y temáticamente impactante".

"En resumen, es una historia fuerte, pequeña, en un pequeño caserío en medio de la naturaleza, en medio de la nada", redondeó sobre el trabajo que volvió a unirla con quien la dirigió en el filme "Génesis".

En septiembre, Banegas cumplirá 40 años en el teatro y por ello, a fines de ese mes, en la nueva sala de exposiciones del Rojas, se realizará una muestra con 25 fotografías de "La Señora Macbeth", que con el subsidio del Fondo Nacional de las Artes, se exhibió hace dos años en el Margarita Xirgu, donde se presentaba la obra.

Finalmente, Banegas adelantó que "vamos a exhibir un video, dirigido y editado por Lucas Distéfano que incluye algunos fragmentos de mis obras y fotos de otras de las cuales no hay video, por ejemplo "Romeo y Julieta", que se estrenó en el Taller de Garibaldi con dirección de Rodolfo Graziano".

Fuente: Télam

La película italiana "Líbero", del debutante Kim Rossi Stuart, sobre una familia disfuncional, es una de las novedades. Además, la china "La maldición de la flor dorada", del cotizado Zhan Zimou, y "Primitivo", sobre un asesino oculto en la selva sudafricana.

La película china "La maldición de la flor dorada", del cotizado Zhan Zimou, con Gong Li y Chow Yun-Fat en los papeles estelares, encabeza la lista de títulos que renovarán la cartelera de salas cinematográficas locales.

La siguen "Líbero", del debutante Kim Rossi Stuart, italiana y sobre una familia disfuncional, y "Primitivo", sobre un ser que en la selva sudafricana ha dado cuenta de múltiples víctimas y no se detiene ni siquiera ante un grupo de documentalistas que lo investiga.

LA MALDICION DE LA FLOR DORADA

Ambientada en la dinastía Tang, hace más de diez siglos, muestra la descomposición que puede haber detrás de lo ostentoso y bello de una familia disfuncional de la nobleza, poseedora de terribles secretos ocultos.

Del creador de "Héroe", con su ex esposa Gong Li ("Ju Dou", "Memorias de una geisha") y Chow Yun-Fat ("Piratas del Caribe: en el fin del mundo"), promete prodigios de coreografía en los que la violencia guarda un sentido estético de gran belleza.

Título original: Man cheng jin dai huang jin jia - Dirección: Zhang Yimou - Guión: Zhang Yimou y Yu Cao sobre obra del segundo - Elenco: Chow Yun-Fat, Gong Li, Chou Jay, Liu Ye, Ni Dahong, Qin Junjie - Origen: Hong Kong/ China, 2006 - Idioma: mandarín - Formato Scope - Distribuye Columbia - Calificación: para mayores de 13 años, con reservas - Duración: 113’.

LIBERO

Opera prima de Kim Rossi Stuart (actor en "El nombre de la rosa" y "Más allá de las nubes"), presenta a un padre de familia que debe hacerse cargo de su casa y sus hijos cuando su mujer los abandona.

Contado desde los ojos de un preadolescente capaz de observar la vida con cierto optimismo a pesar de las carencias de su ambiente, el filme muestra cómo un chico puede tener la responsabilidad de la que los mayores se desentienden.

Título original: Anche libero va bene - Dirección: Kim Rossi Stuart - Guión: Kim Rossi Stuart, Linda Ferri, Francesco Giammusso y Federico Starnone - Elenco: Kim Rossi Stuart, Barbora Bobulova, Stefano Busirivici, Alberto Mangiante, Alessandro Morace, Marta Nobili - Origen: Italia, 2006 - Idioma: italiano - Distribuye Impacto Cine - Calificación: para mayores de 13 años - Duración: 108’.

PRIMITIVO

Hay un primitivo asesino -humano o no, quién sabe- oculto en la selva sudafricana que ya se ha cobrado más 300 víctimas y tiene a los pobladores locales sumidos en un terror sobrenatural, por lo que un grupo de documentalistas concurre a rodar su testimonio.

El productor del proyecto -Dominic Purcell- obliga a sus dependientes a seguir la pista de la criatura, pero cuanto más cerca están de la verdad más peligrosa se vuelve la investigación. Sangre, mutilaciones y sustos a granel.

Título original: Primeval - Dirección: Michael Katleman - Guión: John D. Brancato y Michael Ferris - Elenco: Dominic Purcell, Brooke Langton, Orlando Jones, Jürgen Prochnow, Gideon Emery, Gabriel Malema - Origen: Estados Unidos, 2007 - Idioma: inglés - Distribuye Buena Vista - Calificación: para mayores de 13, con reservas - Duración: 93’.

Fuente: Telam

La actriz estadounidense, de 39 años, dio a luz al varón Henry Daniel Moder. Ambos se encuentran en buen estado de salud y pronto regresarán a su casa.

La actriz estadounidense Julia Roberts, de 39 años, dio ayer a luz a su tercer hijo, un varón, en la ciudad de Los Angeles.

El niño, que recibió el nombre Henry Daniel Moder, se encuentra en buen estado al igual que se madre, y ambos regresarán pronto a su casa, según Ansa.

Roberts y su esposo el camarografo Danny Moder, de 38 años, están casados desde 2002 y ya fueron padres de los mellizos Hazel y Phinnaeus -apodado Finn-, que celebrarán su segundo cumpleaños en noviembre.

Antes de Moder, Roberts estuvo casada con el cantante country Lyle Lovett y en pareja con actores como Benjamín Bratt y Kiefer Sutherland.