La prensa especializada de Cannes alabó la última realización de Pablo Trapero, "Leonera", que compite por la Palma de Oro, y no se ahorró elogios para la actuación de la protagonista, Martina Gusman.

La revista Variety (que publica aquí una edición todos los días que dura el Festival) afirma que "el estilo general de la película y el protagónico de Martina Gusman (también productora ejecutiva del film y mujer de Trapero) son el gran motivo para recomendar la película".

"Gusman despliega una bocanada de talento sorprendente para alguien que es protagonista por primera vez; captura admirablemente el crecimiento de su personaje (Julia)", consigna la prestigiosa revista estadounidense de espectáculos, que también remarcó la "precisa y fluida edición" de la película.

"El inteligente uso de las canciones, más que el de música secundaria, le da a la película algo del empuje que necesita para sobresalir en un género sobradamente estereotipado", concluye sobre el drama carcelario de una mujer que cría a su hijo en una prisión.

Por otra parte, el diario francés Liberation califica a "Leonera" como un "drama documental" donde se tratan varios temas "con sutileza, como el de la homosexualidad".

"Trapero no tiene ni compasión ni frialdad y mantiene la distancia justa y necesaria para ïquemarï lo novelesco" del film, agrega.

Otra revista norteamericana que edita diariamente durante el festival, Hollywood Reporter, fue categórica: "Si bien la historia de mujeres en prisión no es una atracción instantánea, no toma mas de unos pocos minutos de ver ïLeoneraï para darse cuenta que está muy por encima del estándar del genero" "El versátil cineasta argentino (Trapero) hace un drama fascinante, mezcla de policial y documental, bendecido por la extraordinaria y jugada actuación Martina Gusman", quien, según la revista, su interpretación "tiene una intensidad tal que barre al resto del elenco".

Por último, la revista Screen opina que "el film es tan resueltamente filmado y seducidamente ejecutado que, a pesar de su tal vez deprimente historia, podría cruzar fronteras y encontrar nichos de audiencias en mercados europeos y norteamericanos".

Screen también remarca el papel de Gusman y dice que, "además de los planos extraordinarios, es central para el éxito de ïLeoneraï la actuación de Gusman".

El último film del director de "Mundo grúa" fue estrenado ayer y tuvo su ceremonia oficial anoche (como todas las películas de la Selección Oficial). El elenco, director y productores fueron recibidos y despedidos en la alfombra roja con el tema de fondo "Bombón asesino", el cual se animaron a bailar.

"Salimos más distendidos y nos pusimos a bailar un poco. Nos dijeron que estábamos rompiendo el protocolo", contó entre risas a Télam Agustina Llambi Campbell, directora artística de "Leonera".

Tras la proyección, "hubo un aplauso de pie sostenido por varios minutos que nos heló la sangre a todos, nunca esperábamos eso, a sala llena, nos emocionamos todos", agregó.

Luego, la delegación de una de las películas candidatas a la Palma de Oro junto con "La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel (que se estrena el próximo martes) asistió a la cena oficial con el presidente del Festival, tras lo cual fueron "a seguir brindando" al hotel Stephanie Sofitel.

Esta noche la firma surcoreana que coprodujo "Leonera", Cineclick Asia, ofrecerá un cocktail para promocionar la película en el salón Miramar Plage, sobre la costanera Croisette, a la vera del Mediterráneo.

En tanto, en las secciones paralelas al Festival, los argentinos volverán hoy a decir presente con el cortometraje "Oír tu grito", de Pablo Lamar, en el marco de la Semana de la Crítica, y con "La extranjera", de Fernando Díaz, en el pabellón Cinema du Sud.

Por otra parte, en el tercer día de la 61ra edición del Festival se estrenó "Un conte de Noel", dirigida por el francés Arnaud Desplechin, y protagonizada por Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni, quienes junto al elenco caminaron hoy por la pasarela del Palais de Festivals, antes de que el frío y la lluvia den un panorama otoñal a esta villa balnearia en plena primavera.

Esta noche se estrenarán también dos platos fuertes pero que no están en competencia oficial, como "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen, y "Tyson", de James Toback, un documental sobre la vida del aguerrido boxeador, quien estará hoy en la presentación, según informaron a Télam fuentes de prensa del Festival.

Por otra parte, mañana se estrenará una de las dos películas brasileñas en competencia oficial, "Linha de Passe", de Walter Salles (quien también fue coproductor de "Leonera") y Daniela Thomas. El largometraje brasileño llega también con acento argentino, ya que su música es del ganador del Oscar por "Secreto en la montaña" Gustavo Santaolalla.

Fuente: Telam

"Yo soy sola", "El desierto negro" y "S.O.S. Ex", son las películas argentinas que se conocerán hoy. Del exterior, el thriller de suspenso "Bajo anestesia". Conozca todas las novedades.

Tres películas de ficción, "Yo soy sola", "El desierto negro" y "S.O.S. Ex", son las novedades argentinas que se conocerán en salas cinematográficas locales este jueves.

Entre los estrenos habrá también una comedia romántica con Cameron Díaz y Ashton Kutcher -"Locura de amor en Las Vegas"-, un thriller de suspenso -"Bajo anestesia"- y un duro drama alemán sobre la época nazi: "Los falsificadores".

Por su parte, "Una dama digna", con la notable actriz británica Joan Plowright, trata el vínculo entre una mujer mayor y un muchacho joven, algo parecido a "Harold and Maude" (1971), de Hal Ashbi, y la local "Besos en la frente" (1996), de Carlos Galletini.

YO SOY SOLA

Cuatro mujeres en busca de la "felicidad", una noción que varias veces se les escapa de las manos. Se presenta como una comedia dramática sobre la dificultad de hombres y mujeres de hallar la estabilidad amorosa en los tiempos que corren.

(Argentina, 2008, en castellano) Guión y dirección: Tatiana Merenuk - Con Moro Anghileri, Eugenia Tobal, Mara Bestelli, Olivia Molina, Damián De Santo, Pablo Rago - Distribuye Primer Plano - SAM 13 - Duración: 101’.

EL DESIERTO NEGRO

Presentada en el Bafici como "la primera película de época del nuevo cine argentino", es la historia de una persecución en un tiempo mítico, salpicado por la tradición del western y lo rural incorporado en algunas obras de Leonorado Favio.

(Argentina, 2007, en castellano) Guión y dirección: Gaspar Scheuer - Con Pablo Almirón, Guillermo Angelelli, Mateo Deschutter, Mónica Lairana, Alberto Rognoni, Guillermo Somogyi - Distribuye Daniele Incalcaterra - ATP - Duración: 90’.

S.O.S. EX

Con la proeza técnica de haber filmado en la cubierta de un velero, el filme observa con mucho humor a un puñado de treintañeros fracasados en el amor y al garete en el Río de la Plata. Para complicar las cosas, está a bordo la ex mujer de uno de ellos.

(Argentina, 2008, en castellano) Guión y dirección: Andrés Tambornino - Con Camila Toker, Chang Sung King, Pablo Ribba, Ana Celentano - SAM16 - Duración: 80’.

LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS

En la vorágine de Las Vegas, dos desconocidos (Cameron Diaz y Ashton Kutcher, el de "El efecto mariposa") se dan cuenta de haberse casado la noche anterior, tras haber bebido más de la cuenta. Comedia romántica con inevitable final feliz.

Título original: What Happens in Vegas... (Estados Unidos, 2008, en inglés) Dirección: Tom Vaughan - Guión: Dana Fox - Con Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry, Lake Bell, Treat Williams, Queen Latifah - Distribuye Fox - ATP - Duración: 98’.

BAJO ANESTESIA

Durante una operación de corazón, un hombre (Hayden Christensen) se despierta de la anestesia pero no puede explicarles a los médicos lo que sucede por la propia inmobilidad, mientras su esposa se debate entre sus propios conflictos.

Título original: Awake (Estados Unidos, 2007, en inglés y japonés) Guión y dirección: Joby Harold - Con Hayden Christensen, Jessica Alba, Terrence Howard, Lena Olin, Christopher McDonald, Sam Robards - Formato scope - Distribuye Distribution - SAM16 con reservas - Duración: 85’.

LOS FALSIFICADORES

El hecho fue real: un experto judío en falsificaciones, preso en un campo de exterminio nazi, es reclutado para falsificar dólares y de ese modo provocar una catástrofe en el mercado estadounidense. Nominada al Oscar como mejor filme extranjero.

Título original: Die Falscher (Austria/ Alemania, 2007, en alemán, ruso, inglés y hebreo) - Dirección: Stefan Ruzowitzky - Guión: Stefan Ruzowitzky sobre libro de Adolf Burger - Con Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stubner - Distribuye Alfa - SAM16 - Duración: 98’.

UNA DAMA DIGNA

Con la gran actriz Joan Plowright ("Las crónicas de Spiderwick"), narra la historia de una mujer mayor que tras un accidente, confunde a un joven con su propio sobrino y entre ambos surge un afecto peculiar, casi en el límite.

Título original: Mrs. Palfrey at the Claremont (Gran Bretaña/ Estados Unidos, 2005, en inglés) Dirección: Dan Ireland - Guión: Ruth Sacks sobre novela de Elizabeth Taylor - Con Joan Plowright, Rupert Friend, Zoe Tapper, Anna Massey, Robert Lang, Georgina Hale - Distribuye Primer Plano - ATP - Duración: 108’.

Fuente: Telam

El cineasta realizará la saga de la película basada en los atentados de 2001 en su país, cuatro años después del éxito de la primera versión. Según lo previsto, se estrenará en 2009 y en el film se examinará el papel de EE.UU. en el mundo.

Cuatro años después del éxito de su documental "Fahrenheit 9/11", sobre los atentados de 2001 en su país, el cineasta estadounidense Michael Moore quiere hacer una segunda parte, informó hoy la revista cinematográfica "Hollywood Reporter".

Según los productores, Moore examinará en este nuevo proyecto el papel de Estados Unidos en el mundo, dijo la revista, citada por la agencia DPA. La película, con el título tentativo de "Fahrenheit 9/11 1/2", se estrenará en 2009, según lo previsto.

Con su primera obra sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la guerra iniciada por el presidente norteamericano George Bush, Moore ganó en 2004 la Palma de Oro en el festival de Cannes.

Esa película fue el primer trabajo documental en recaudar más de 100 millones de dólares en los cines norteamericanos.

A nivel mundial tuvo ingresos de más de 222 millones de dólares. El año pasado, Moore estrenó "Sicko", un documental que critica el sistema de salud norteamericano.

Anteriormente el cineasta rodó "Bowling for Columbine", que critica la afición de los norteamericanos por las armas y recibió un premio Oscar.

Fuente: Telam

La estrella de Hollywood apareció junto a su madre en bicicleta durante la inauguración de una galería de subastas en Manhattan. Recientemente había comprado una vivienda construida con directivas ecológicas.

La estrella de Hollywood Leonardo DiCaprio se toma en serio su compromiso con el medio ambiente y durante la inauguración de una galería de subastas en Manhattan apareció junto a su madre Irmeline In den Birken en bicicleta, informó el diario "New York Post".

"Estacionaron sus bicicletas justo frente a la galería en la Madison Avenue y miraron las obras de Andy Warhol y Banksy", señaló uno de los visitantes al diario.

Luego volvieron a subirse en sus vehículos y se fueron hacia el sur. DiCaprio, de 33 años, compró recientemente en Nueva York una vivienda construida con directivas ecológicas, según reportó la agencia de noticias DPA.

En la construcción se utilizaron materiales libres de sustancias nocivas y la electricidad se obtiene mediante energía solar.

Fuente: Telam

La opera prima de Lucía Puenzo, "Cordero de Dios", con Jorge Marrale y Mercedes Morán, sobre la relación del presente con el pasado dictatorial, es el único estreno argentino en cines.

Se verán también "Los crímenes de Oxford", primera experiencia del español Alex de la Iglesia ("La comunidad", "Crimen ferpecto") en el cine de habla inglesa, y el policial psicológico francés "Retrato de amor", con Alfred Molina y la ascendente Keira Knightley.

El gran tanque de Hollywood de la semana es "Meteoro", que a muchos hará memorar cálidas tardes hogareñas frente a la tele, ahora con personajes de carne y hueso y efectos espectaculares.

Una de las copias se proyectará en el sistema Imax 2D.

CORDERO DE DIOS

Una exiliada argentina en Francia regresa al país para liberar a su padre, secuestrado por una banda en 2002, y los hechos del pasado dictatorial se mezclan con la actualidad. La directora Lucía Cedrón es hija de Jorge Cedrón, asesinado en París, en 1980, presumiblemente por esbirros argentinos.

(Argentina/ Francia, 2008, en castellano) Dirección: Lucía Cedrón - Guión: Lucía Cedrón, Santiago Giralt y Thomas Philippon Aginski (colaborador) - Con Jorge Marrale, Leonora Balcarce, Mercedes Morán, Malena Solda, Juan Minujin, Ana Celentano - Distribuye Alfa - SAM 13 - Duración: 90’.

LOS CRIMENES DE OXFORD

Una serie de misteriosos asesinatos conmueve a la ciudad de Oxford, en tanto un profesor y un alumno de la famosa universidad local intentarán esclarecerlos mediante métodos científicos. Del cotizado realizador de "Crimen ferpecto".

Título original: The Oxford Murders (España/ Francia, 2008, en inglés) Dirección: Alex de la Iglesia - Guión: Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría sobre novela de Guillermo Martínez - Con Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey - Formato scope - Distribuye Pachamama - SAM 16 - Duración: 108’.

RETRATO DE AMOR

Un oficial francés, casado y conservador, es convencido por un comerciante de seda para que viaje a Japón y regrese con gusanos de seda de contrabando. En aquel país se involucrará en una historia de amor y sexo con la esposa de un poderoso capomafia.

Título original: Silk (Canadá/ Francia/ Italia/ Gran Bretaña/ Japón, 2007, en inglés, japonés y latín) Dirección: Francois Girard - Guión: Francois Girard y Michael Golding sobre novela de Alessandro Baricco - Con Keira Knightley, Alfred Molina, Sei Ashina, Michael Pitt, Tony Vogel, Toni Bertorelli - Formato scope - Distribuye Distribution - SAM 13 - Duración: 109’.

METEORO

Con base en la popular serie televisiva de dibujos animados creada por el pionero Tatsuo Yosida, cuenta las peripecias de un chico obsesionado por las carreras de coches al punto de convertirse en el único sueño de su vida.

Título original: Speed Racer (Estados Unidos, 2008, en inglés) Dirección: Andy Wachowski y Larry Wachowski - Guión: Andy Wachowski y Larry Wachowski sobre la serie animada "Meteoro", de Tatsuo Yosida) - Con Emile Hirsch, Nicholas Elia, Susan Sarandon, John Goodman, Melissa Holroyd, Scott Porter - Formato scope - Distribuye Warner - SAM 13 - Duración: 135’

Rocío Guirao Díaz le dio con un caño a Rocío Marengo

La modelo Rocío Guirao Díaz criticó duramente ante la prensa chilena a su colega Rocío Marengo, asegurando que la creadora del koala vive de escándalos mediáticos: "Me gusta que se acuerden más de mis trabajos que de mis conflictos en la televisión. Ella es más de venir, tirar una bomba e irse".

Guirao Díaz, quien se presentó en tierras trasandinas como jurado internacional en el último Festival de Viña del Mar, manifestó que apunta a realizar una carrera en Chile bastante diferente a la que tiene Marengo, basándose en la actuación, la música y la moda.

Mientras tanto Guirao se prepara para debutar con "La Ola Verde", una especie de remake ambientada en el 2008 del exitoso show que popularizó la actriz Flavia Palmiero durante la década del noventa.

"Xuxa a mí me encanta, me parece súper prestigiosa, es un modelo a seguir, así que si mi carrera se asemeja a la de ella, yo encantada.", detalló la joven que es considerada como la poseedora de una de las mejores colas de la Argentina.

Por su parte Marengo continúa protagonizando la comedia El champán las pone mimosas en el Teatro Tabarís junto a un elenco encabezado por Florencia De la V, Mariano Iudica, Victoria Vanucci, Gabriel Almirón y René Bertrand, entre otros.

Las obras podrán presentarse entre el 1 y 14 de julio. podrán anotarse a partir de los 17 años. Las obras a presentar son pintura, escultura, dibujo, grabado, cerámica, monocopia y arte digital.

Con el auspicio de la Dirección General de Cultura de la comuna sanisidrense y el Obispado de San Isidro, la Asociación de Artistas Plásticos de San Isidro (APSI) se encuentra organizando el concurso correspondiente a la III Bienal de Arte Sacro “Encuentro de Religiones”.

Del concurso pueden participar artistas mayores de 17 años, argentinos o extranjeros, incluidos los miembros de la comisión directiva de APSI.

Las disciplinas en las que se podrá participar son pintura, escultura, dibujo, grabado, cerámica, monocopia y arte digital, y las obras se recibirán en la Dirección General de Cultura –Av. del Libertador 16.208- del 1 al 14 de julio, de lunes a viernes de 9 a 14, estando los gastos de envío y devolución de los trabajos a cargo de los participantes.

Las medidas máximas para las obras bidimensionales, incluido el marco, deben ser de 1 metro de base y tendrán que estar listas para colgar. No se aceptarán dípticos, trípticos, etc.

Para las obras tridimensionales las medidas máximas serán de 0.70 x 0.70 cm. X 1.50 metros de alto.

Los trabajos deberán ser de una sola pieza y se tendrán que presentar con sus correspondientes pedestales.

Por cada obra presentada, APSI cobrará la suma de 30 pesos en concepto de inscripción, importe que no será devuelto si la obra no es aceptada por el jurado.

El 1º premio consistirá en un diploma, una medalla y una muestra temporaria en el Museo Virtual de Arte Contemporáneo de San Isidro, en tanto que aquellos trabajos que se ubiquen en el segundo y tercer lugar recibirán un diploma y una medalla.

La ceremonia de inauguración de la III Bienal de Arte Sacro “Encuentro de Religiones” tendrá lugar el miércoles 6 de agosto, a las 19.30, en la sede de la Dirección de Cultura, y las obras se mantendrán en exposición hasta el 24 de agosto, pudiendo ser visitadas de lunes a viernes de 9 a 17.

Fuente: Telam

El Teatro Maipo cumplió anoche 100 años e hizo gala como siempre de su eterna juventud, con despliegue de luces y alfombras rojas, y luminarias del teatro, la televisión y el cine.

Allá por 1908 nació como Teatro Scala, sala aristocrática emulando al homónimo teatro parisino que abrió sus puertas con un musical con el pretencioso nombre de "La revue de la Scala". Eran épocas de varietés, vodeviles, operetas, revistas breves y actrices que insinuaban más que mostrar.

Muchos años después, poco antes de morir, uno de los popes de la revista porteña, Pepe Marrone, reflexionaba: "antes, si alguien quería ver una mujer desnuda tenía que ir al Maipo y pagar una entrada, pero ahora las ve en televisión o comiendo en un restaurant vestidas con transparencias. Entonces ¿para qué ir a ver una revista?".

Pero sigamos con la historia. En 1915, bordeando épocas de guerra, la Scala se convirtió en el Teatro Esmeralda, con una programación vespertina dedicada a la familia, con la incursión del cine en escena y el debut, el 16 de septiembre de 1916, del dúo Gardel-Razzano.

Recién en 1922 la sala tomó el nombre de Teatro Maipo y dio cabida a visitas internacionales y expresiones del teatro español con la imponente presencia de Doña Lola Membrives quien en 1933 estrenó "Bodas de sangre" de Federico García Lorca.

En la década del 40 se volcó a una programación para público mayor. Arrancó entonces la época de las grandes divas y los capocómicos: Sofía Bozán, Pepe Arias, Adolfo Stray, José Marrone, Alfredo Barbieri, la irremplazable Nélida Roca, las hermanas Rojo y sus pares las Pons, hasta tal vez la última gran vedette y bailarina Nélida Lobato.

Dicen que como toda sala que se precie tiene también sus fantasmas. En septiembre del 43, al incendiarse por segunda vez la sala, un actor de reparto de nombre Radizzani pretendió ingresar a pesar de las llamas para recuperar el sobre con su sueldo que había olvidado en el camarín. Fue la única víctima del incendio.

Mucho después, un asistente de maquinista, Luis Cáceres, que había ingresado en 1950, trabajó en el teatro durante 35 años, hasta que un sábado de 1985, enfermo de un cáncer terminal, se colgó de uno de los hierros de la parrilla del escenario.

Dicen que ambos son espíritus protectores que siguen deambulando por el teatro vigilando que todo salga como debe ser. Claro que no falta quien asegure que los viejos capocómicos siguen apareciendo y jugando sus bromas especialmente a los actores o bailarines novatos.

Anoche fue la fiesta de los 100 años. No faltó nadie, desde Mauricio Macri, pasando por Mirtha Legrand y Susana Gimenez, hasta China Zorrilla, Jorge Luz, Les Luthiers, Amelita Vargas, Graciela Borges y mil más.

El escenario se abrió con Mirtha Legrand del brazo de Julio Bocca. La actriz, vestida de rosa con una estola del mismo tono, declaró que "me puse las plumas porque venía al Maipo". Recordó que la otra gran diva, Susana Giménez, había logrado su gran éxito en ese escenario con "La mujer del año" .

Enrique Pinti interpretó una escena de "Pingo Argentino", que hasta Macri tuvo que festejar. Entre los muchos artistas que desfilaron ante el público se destacaron Les Luthiers con el tema "Gato explicado", Guillermo Fernández que se atrevió con el tango "Mi noche triste", que Carlos Gardel había estrenado en ese mismo lugar.

Eleonora Cassano con Hernán Piquín bailaron dos coreografías de Oscar Araíz: "El día que me quieras" y "El Choclo", junto al Ballet Argentino. La noche de revista tendrá a una morocha y una rubia como vedettes y como marca la historia, y la responsabilidad recayó en la morena argentina Ximena Capristo y la blonda uruguaya Claudia Fernández.

Finalmente, Antonio Gasalla cerró la fiesta anticipando cómo será la revista que se presentará en esta nueva etapa del Maipo y hablando de política latinoamericana y nacional. La noche concluyó alrededor de las 23, bajo una lluvia de papelitos plateados y la gente aplaudiendo de pie.

Fuente: Telam, por Leonor Soria

La opera prima de Lucía Puenzo, "Cordero de Dios", con Jorge Marrale y Mercedes Morán, sobre la relación del presente con el pasado dictatorial, es el único estreno argentino en cines de este jueves.

Se verán también "Los crímenes de Oxford", primera experiencia del español Alex de la Iglesia ("La comunidad", "Crimen ferpecto") en el cine de habla inglesa, y el policial psicológico francés "Retrato de amor", con Alfred Molina y la ascendente Keira Knightley.

El gran tanque de Hollywood de la semana es "Meteoro", que a muchos hará memorar cálidas tardes hogareñas frente a la tele, ahora con personajes de carne y hueso y efectos espectaculares.

Una de las copias se proyectará en el sistema Imax 2D.

CORDERO DE DIOS

Una exiliada argentina en Francia regresa al país para liberar a su padre, secuestrado por una banda en 2002, y los hechos del pasado dictatorial se mezclan con la actualidad. La directora Lucía Cedrón es hija de Jorge Cedrón, asesinado en París, en 1980, presumiblemente por esbirros argentinos.

(Argentina/ Francia, 2008, en castellano) Dirección: Lucía Cedrón - Guión: Lucía Cedrón, Santiago Giralt y Thomas Philippon Aginski (colaborador) - Con Jorge Marrale, Leonora Balcarce, Mercedes Morán, Malena Solda, Juan Minujin, Ana Celentano - Distribuye Alfa - SAM 13 - Duración: 90’.

LOS CRIMENES DE OXFORD

Una serie de misteriosos asesinatos conmueve a la ciudad de Oxford, en tanto un profesor y un alumno de la famosa universidad local intentarán esclarecerlos mediante métodos científicos. Del cotizado realizador de "Crimen ferpecto".

Título original: The Oxford Murders (España/ Francia, 2008, en inglés) Dirección: Alex de la Iglesia - Guión: Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría sobre novela de Guillermo Martínez - Con Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey - Formato scope - Distribuye Pachamama - SAM 16 - Duración: 108’.

RETRATO DE AMOR

Un oficial francés, casado y conservador, es convencido por un comerciante de seda para que viaje a Japón y regrese con gusanos de seda de contrabando. En aquel país se involucrará en una historia de amor y sexo con la esposa de un poderoso capomafia.

Título original: Silk (Canadá/ Francia/ Italia/ Gran Bretaña/ Japón, 2007, en inglés, japonés y latín) Dirección: Francois Girard - Guión: Francois Girard y Michael Golding sobre novela de Alessandro Baricco - Con Keira Knightley, Alfred Molina, Sei Ashina, Michael Pitt, Tony Vogel, Toni Bertorelli - Formato scope - Distribuye Distribution - SAM 13 - Duración: 109’.

METEORO

Con base en la popular serie televisiva de dibujos animados creada por el pionero Tatsuo Yosida, cuenta las peripecias de un chico obsesionado por las carreras de coches al punto de convertirse en el único sueño de su vida.

Título original: Speed Racer (Estados Unidos, 2008, en inglés) Dirección: Andy Wachowski y Larry Wachowski - Guión: Andy Wachowski y Larry Wachowski sobre la serie animada "Meteoro", de Tatsuo Yosida) - Con Emile Hirsch, Nicholas Elia, Susan Sarandon, John Goodman, Melissa Holroyd, Scott Porter - Formato scope - Distribuye Warner - SAM 13 - Duración: 135’

Fuente: Telam

El actor estadounidense fue votado por miles de británicos por sus papeles protagónicos en la popular saga "Indiana Jones" y por el personaje de Han Solo en “La Guerra de las Galaxias”. El último fue para Stallone y Mel Gibson.

Según un sondeo a 3.000 británicos, la mayoría de los entrevistados votó por Ford debido a sus papeles del arqueólogo Indiana Jones y por el personaje de Han Solo en "La Guerra de las Galaxias".

En segundo lugar quedo Bruce Willis, por su personaje de John McClane en la saga "Duro de Matar", seguido por Arnold Schwarzenegger, en su rol en Terminator, según Ansa.

La lista de los mayores héroes de todos los tiempos continuó con Matt Damon como Jason Bourne, y Daniel Craig en el protagónico de James Bond, y en el último lugar entraron Sylvester Stallone, Steven Seagal y Mel Gibson.

Fuente: Telam

Por Gastón Romero (Redacción de NCO)

Del 8 al 14 de Mayo se realizara este festival que contara con las siguientes películas:

En competencia: Largometrajes:

LUCIO (Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, España.) Documental, 2007, 93 minutos. ; QUIZAS DIOS ESTE ENFERMO (Franco Brogi Taviani, Italia.) Documental, 2007, 83 minutos.; EL LARGO EXILIO DE ARIEL DORFMAN (Peter Raymont, Canadá.) Documental, 2007, 91 minutos.; BATTLE FOR HADITHA(Nick Broomfield , Gran Bretaña.)Ficción, 2007, 97 minutos. Elenco: Elliot Ruiz, Yasmine Hanani, Andrew McLaren.;

PUERTA 12 (Pablo Tesoriere, Argentina.)Documental, 2007, 90 minutos.; TAMBOGRANDE: mangos, muerte, minería (Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, Perú.) Documental, 2007, 85 minutos.; TAXI TO THE DARK SIDE (Alex Gibney, USA)Documental, 2007, 106 minutos.; CONDOR (Roberto Mader, Brasil.)Documental, 2007, 106 minutos.; BAJO JUAREZ, LA CIUDAD DEVORANDO A SUS HIJAS (Alejandra Sánchez y José Antoni, México).Documental, 2007, 96 minutos.;

JULGAMENTO (Leonel Vieira, Portugal.)Ficción, 2007, 98 minutos. Elenco: Júlio César, José Eduardo, Alexandra Lencastre, Carlos Santos.; MATAR A TODOS (Esteban Schroeder, Uruguay/Argentina/Chile/Alemania.) Ficción, 2007. Elenco: Roxana Blanco, Darío Grandinetti, Patricio Contreras, César Troncoso, María Izquierdo.;

En competencia: Medio y cortometrajes:

MILAN ( Michaela Kezele, Alemania.) Ficción, 2007, 23 minutos. Elenco: Andrija Nikcevic, Nikola Rakocevic.; EL SASTRE (Oscar Pérez, España.)Documental, 2007, 30 minutos. ; WARMING

(Colleen MacIsaac, Canadá.).Documental, 2007, 4 minutos. ;EL TALENTO DE LAS MOSCAS

(Laura Sipán Bravo, España). Ficción, 2007, 16 minutos. Elenco: Mercedes Sampietro, Cristina Brugarolas, Tomás del Estal.; SILENT SNOW (Jan van den Berg, Países Bajos.)Documental, 2007, 14 minutos.: MBEUBEUS (Simona Risi, Italia.)Documental, 2007, 17 minutos.;

VEO VEO (Benjamín Avila, Argentina.) Ficción, 2007, 26 minutos. Elenco: Lucas Esteban Rodríguez, Agostina Gatabria, Cecilia Dubois.; LA MALTRATADA HISTORIA DE MARIA (Nacho Ruipérez Fernández y Rolando Pardo, España.) Ficción, 2006, 18 minutos. Elenco: Yolanda Martínez, Cristina Plazas, Sergio Torrecilla. MAURO WICHI (Marcelo Galvez, Argentina.)Documental, 2007, 48 minutos. ; SURVIVING GLANCES (Marco Pasquin, Italia.) Documental, 2006/2007, 26 minutos.; UNDER CONSTRUCTION (Zhenchen Liu, Francia.) Documental de creación, 2007, 10 minutos.

Las sedes donde podrán verse estas películas son:

Centro Cultural Recoleta - Junin 1930, Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635, Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543, Centro Cultural Borges –Viamonte esquina San Martin, Asociación Dante Alighieri – Tucuman 1646 pb, Cine 25 de Mayo – Av Triunvirato 4440 (Villa Urquiza).

Imágenes de una cultura milenaria

El jueves 8 de mayo, a las 19, se inaugura en el Palais de Glace, la muestra “Dibujo contemporáneo croata”, una excepcional colección de 140 obras realizadas por los 70 artistas plásticos más importantes de Croacia. Muchos de ellos son artista de sólida trayectoria internacional, cuyas obras integran el patrimonio de importantes museos y colecciones europeas y norteamericana.

Buenos Aires es la primera ciudad latinoamericana en recibir esta exposición itinerante, que fue presentada hasta ahora en más de 15 países, entre ellos Jordania, Egipto, China, Eslovaquia, Holanda, Albania, Austria, Turquía, Eslovenia, Irlanda y España. Luego, se exhibirá en Santiago de Chile, Montevideo y Brasilia.

La exposición, seleccionada por el Ministerio de Cultura de la República de Croacia y el académico Tonko Maroevic', el mayor especialista en el arte de su país, ofrece un amplio panorama que va desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Su intención es ofrecer un panorama de la identidad cultural del país a través de obras de las tres últimas generaciones de artistas.

En su presentación en el catálogo de la muestra Tonko Maroevic' expresa: “El espacio cultural en sí es una interesante amalgama de capas geográficas y de civilizaciones. Por un lado, está la herencia mediterránea, fuertemente marcada por algunas componentes de kalokagathia greco-romana y, por el otro lado, conlleva características centroeuropeas, lo que significa cierta apertura hacia las influencias provenientes del mundo germánico, de la estirpe de la “comunidad de las naciones” austro- húngara. Encontramos también raíces eslavas y vínculo con el Oriente, con sedimentos de tradiciones bizantinas e islámicas. Este interesante entorno, no podía dejar de tener un efecto estimulante sobre las artes visuales. Nosotros estamos ahora en condiciones de reconocer a artistas por su inspiración marítima y solar, tal y como otros artistas se identifican por su proveniencia continental, sea de la llanura de la Panonia, sea de los Alpes Dináricos”.

En coincidencia con estos conceptos, el Ministro de Cultura de la República de Croacia, Božo Biškupic', destaca que “por varios siglos, el pluralismo cultural y la multiplicidad de influencias culturales marcaron la existencia de Croacia como país de creación cultural, en una armonía completa estilística y espiritual con Europa Central y Occidental. Los artistas croatas, incluidos los artistas visuales, cuyos dibujos están ofrecidos en esta exposición, han participado activamente, especialmente en los últimos diez años o más, en todos los principales desarrollos y movimientos culturales europeos y no europeos”.

La muestra “Dibujo contemporáneo croata” forma parte del Programa de colaboración cultural entre la Argentina y Croacia para el período 2007-2010, que fue firmado el año pasado en Buenos Aires.

Dibujo contemporáneo croata
Inauguración: 8 de mayo, a las 19
Palais de Glace. Posadas 1725, Buenos Aires
Horario: martes a viernes, de 12 a 20. Sábado y domingo, de 10 a 20
Entrada libre y gratuita
Cierre: 1º de junio de 2008

Cinco actores, inmersos en un mar de bollos de papel que son como los sueños perdidos, transitan con un toque de tristeza pero también con humor y cercanía con el público, distintas situaciones. Una fuerte apuesta por lo onírico, lo poético y el discurso del cuerpo.

Revalorizando la apuesta teatral del clown y apostando a una escena donde son más importantes los recorridos y la corporalidad que la palabra, la Compañía Clun, dirigida por Marcelo Katz, está presentando todos los sábados a las 23 la obra "Ilusos" en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034).

"Este es un espectáculo que la compañía trabajó en los dos últimos años, la idea era interrogarnos sobre el tema de la ilusión y nos salió un espectáculo ligado a la ilusión pero que tiene mucho que ver también con la desilusión, con lo que uno quiere y no tiene, con lo que quiere ser y no es, con lo que quiso y no pudo", contó a Télam Marcelo Katz, director de la obra y de la compañía.

Cinco actores en escena (Irene Sexer, Luciana Widerhold, Pablo Fusco, Sebastián Godoy y Juan Noodt), transitan con un toque de tristeza pero también con humor y cercanía con el público, inmersos en un mar de bollos de papel que son como los sueños perdidos, distintas situaciones, con una fuerte apuesta por lo onírico, lo poético y el discurso del cuerpo.

"Lo que descubrimos en estos años de trabajo -remarca Katz- es que la ilusión está dolorosamente ligada a la desilusión".

En términos narrativos podría establecerse que el espectáculo habla de las ilusiones de un grupo de personajes que viven en un lugar abastracto y extraño y en ese sitio comparten entre ellos y hacen partícipe al público de un viaje en el que intentan acercarse a sus deseos e ilusiones.

"La idea siempre fue -asegura Katz- contar este viaje no desde un lugar melancólico y denso sino desde un lugar divertido, lúdico, poético".

Responsable de las puestas anteriores de la compañía como "Allegro ma non tropo" y "Elemental", Katz señala que a partir de esta premisa "te encontrás entonces con estos personajes contando sus miserias pero al mismo tiempo que las ves te divertís y te asociás con ellos porque son cosas que mueven a pensar en uno mismo".

Respecto del modo de trabajo que encara con la compañía, Katz señala que se trata de una dramaturgia "que se escribe a partir de la improvisación con los actores".

"Además -señala- el trabajo que hacemos se termina de ensayar en función porque lo cómico lo podés presuponer pero es el público el que te ratifica o corrige".

"Es muy común -continúa- que lugares que en la fase de ensayo no creías que fueran divertidos y los tenías sólo como un lugar de paso sean esos lugares donde la gente se muere de risa y otros que tenías como lugares donde decías acá se mueren risa nadie se ríe".

En este sentido, la obra va transformándose en su mismo proceso de realización y Katz asegura que "durante las diez primeras funciones anoto mucho, analizamos juntos mucho y finalmente el espectáculo termina siendo otro del original".

En relación con el humor y la diversión propia de los actores y el público, Katz remarca que "lo peor que le puede pasar a un clown es automatizarse, para nosotros lo central es estar vivos en escena, transitar la situación, estar despiertos y con un cuerpo alerta y en actitud vital".

Para el director de la compañía, que dirige también el Espacio Aguirre donde ofrece formación en el arte del clown, el bufón y las máscaras, "la idea de Ilusos no era contar una historia sino trazar un tema".

Y respecto del trabajo con el texto hablado, señala: "A mí me gusta mucho el teatro con imágenes, me parece que es muy rico y muy poético contar de un modo en que lo visual es lo preponderante".

"Sin dudas -agrega- hay una puesta donde cada imagen es onírica, donde te vas de viaje con cada escena, donde además de lo que se dice, el estilo, la forma, la escenografía también arman un cuadro que completa el recorrido".

Fuente: Telam

Canal 13 lideró el rating acumulado de abril y por séptimo mes consecutivo, al obtener un promedio de 12.3 contra 11.2 de Telefé, que además indicó un crecimiento del encendido de la TV abierta de 1.5 puntos, según informó la consultora de Ibope.

La mediciones indicaron que el 13 subió nueve décimas en relación a marzo, aunque Marcelo Tinelli y "ShowMatch" regresaron recién en la segunda semana de abril, mientras que Telefé creció tres décimas con respecto al mes anterior.

La planilla, que indicó que el promedio de Canal 9 fue de 5.5, mientras que América llegó a los 4.1, también mostró a Telefé liderando los últimos fines de semana.

De acuerdo al detalle de las mediciones, el 13 creció gracias a las actuaciones de Boca Juniors en la Copa Libertadores (liderando el mes con 33.3 por su match contra Maracaibo del día 22), a lo que aportó Tinelli en las dos últimas semanas del mes (27 de promedio) y a sus ficciones "Por amor vos" (24.5) y "Socias" (22.2).

También le dieron muy buenos réditos el "reality" de la Bonaerense "Policías en acción" (19.3) y "Telenoche" (18.1), que se transformó en uno de los cinco programas más taquilleros de la emisora.

En la hora del "prime time", de lunes a domingo, el 13 obtuvo 19.7 y le ganó por 6 puntos a la emisora de las pelotitas. Pero si se toma en cuenta el segmento nocturno de lunes a viernes, la distancia se estira a 8.3 (22 contra 13.7).

En el listado por rubros, "Instrusos en el espectáculo" (América) se sostuvo como el ciclo de chimentos más visto con 7.1 y entre las telenovelas se destacaron la brasileña "Páginas de la vida" (Telefé, con 12.1) y "Don Juan y su Bella dama" (también de Telefé con 12).

La puja en las tiras juveniles favoreció a Telefé que aventajó al 13 ya que "Casi Angeles" hizo 12.2 y le ganó por cinco décimas a "Patito Feo".

Por último, la buena marcha del clásico de Cuatro Cabezas "Caiga Quien Caiga" (17.5 a través de Telefé) no disimuló que en la batalla mediática contra PPT de Diego Gvirtz, su resumen "Zapping" cayó por 2.3 contra "TVR".

Fuente: Telam

Son las 10 de la mañana y mientras fuera de la productora Rock & Pop TV todo transcurre con la normalidad habitual que caracteriza a la rutinaria vida del barrio del Abasto, puertas adentro hay una suerte de dimensión desconocida, de mundo paralelo, donde frases como "se me enredó la tanza del salamín con la pata de rana " o "Diego, voy a buscar el sombrero con el pancho para que te pongas en la cabeza", suceden con una naturalidad que puede llegar a resultar perturbadora.

"¿Sabemos si hay vida después de la muerte? ¿Si Dios realmente existe o es una fábula? ¿Si somos esencia o simplemente un lujosos tornillo de la maquinaria ciega de la sociedad? No lo sabemos. Y entonces, ¿por qué vamos a saber la letra del último hit de Emmanuel Horvilleur?", dice Diego Capusotto con un sillón en la cabeza. Corte.

Así, entre diálogos delirantes y situaciones absurdas que parecieran prescindir de toda conexión lógica, se suceden las horas de grabación de lo que podrá verse el próximo lunes a las 23 en la pantalla de Canal 7, cuando regrese el nuevo ciclo de Peter Capusotto y sus Videos.

En medio de un desfile de camisas de dudoso buen gusto, pelucas, sombreros y decorados de manifiesto bajo presupuesto, Capusotto y su equipo dan los retoques finales de los sketches que presentarán en esta nueva temporada.

"Grabando!", se escucha y Diego deja la mansa calma del detrás de escena para aparecer completamente eufórico gritando: "Quiero triunfar pero me falta algo arriba del escenario para hacer verdadero rock. ¿¿¿¿¿¿Qué es lo que me falta??????". Corte. Risas. Y a otra toma.

Algo agotado por tener que trabajar enfermo –"una gripe", explican sus compañeros-, el c’omico se presta para unas preguntas. Mientras sus compañeros de equipo elaboran una exhaustiva lista de fiambres y tartas para realizar un pedido de almuerzo colectivo, Capusotto deja sentado que quiere matambre y, descalzo con medias a rayas, conversa con Telam.com.ar

¿Qué va a haber de nuevo en esta temporada del programa?
Muchos personajes, secciones nuevas. Prefiero no adelantar mucho para que los que siguen el programa se sorprendan, pero volvemos con una mezcla de algunos clásicos con personajes nuevos. Va haber un cantante satánico, un grupo de gente sobre medicada….pero para mí es más significativo decir que para aquel que veía el programa, se va a encontrar con muchas cosas nuevas.

¿Qué clásicos quedan?
Luis Almirante Brown, Pomelo, Crema, algunas secciones como las letras traducidas, Policía Vs. El Rock…

Muchísima gente sigue el programa por Internet, ¿te gustaría que el programa se transmitiera en un canal más masivo?
Estamos bien donde estamos, porque hemos negociado a nuestro favor y porque fundamentalmente se puede mantener lo que es el espíritu del programa. Nadie lo toca, sigue como está y entonces continuamos como estamos.

¿Pensaste llevar Peter Capusotto y sus videos a otro formato?
No está pensado. Puede ser proyectado a un espacio teatral, pero no está pensado. No es algo que hoy tengamos pensado hacer.

"Así como un jugador de futbol sueña con ser reporteado por Fernando Niembro, una estrella de rock sabe que no solamente debe poner atención en su música. En época de videoclips, de tantas maravillas visuales, un solo tipo arriba del escenario es muy poco. Para eso, necesitan efectos especiales. Pero ojo con pedirle demasiado al cielo…", reanuda Capusotto y siembra la duda de un nuevo personaje que el lunes dará a conocer su verdadera y delirante identidad…

Fuente: Telam, por Solange Levinton

El cantante español Enrique Iglesias y el actor Enrique Pinti, ocuparán mañana y pasado respectivamente el escenario del Superdomo Orfeo cordobés.

El hijo de Julio Iglesias, que por problemas de logísticas no pudo cantar anoche en el Court Central del Yacht y Golf Club, de Asunción de Paraguay, ofrecerá en Córdoba el concierto que forma parte de su tour "Insomnia 2008" que ya estrenó en México.

El periplo del artista que viene acompañado de la bella ex tenista rusa Ana Kournikova, continuará el próximo sábado en el estadio Luna Park de la capital federal y luego seguirá por territorio chileno.

Mientras que el Orfeo albergará el viernes al verborrágico monologuista Enrique Pinti, quien presentará su show "Pingo argentino", que sostiene desde hace un par de temporadas con exitosas presentaciones en diversos escenarios nacionales, como en países vecinos.

En otro orden de cosas, esta noche se abre la temporada de los conciertos en el Teatro del Libertador, con la presentación de Russian Virtuosi of Europe, Orquesta de cuerdas que reúne a algunos de los más virtuosos instrumentistas de Rusia como el director y solista de violín Yuri Zhislin.

Mientras que también actuará hoy en el local de la Vieja Usina el cantautor y músico David Lebón al frente de su banda.

El grupo de Teatro Negro de Bulgaria, Kukla, que dirige Antoaneta Madjarova, continúa representando la obra "Pulgarcita", en una versión libre sobre el cuento de Hans Christian Andersen, los sábados y domingos a las 16 en la sala "Solidaridad" del Centro Cultural de la Cooperación de la Capital Federal.

"Pulgarcita", en esta oportunidad, es una versión para títeres y teatro negro, sobre el legendario cuento de Andersen, que narra las peripecias de una hermosa niña hasta lograr la felicidad soñada y el amor verdadero.

Concebida para chicos a partir de 3 años y para toda la familia, la pieza teatral tuvo su estreno internacional en el año de Andersen (2005) en Singapur y Malasia, realizando 40 funciones a las que asistieron 5 mil espectadores en los teatros ACT-3 Theatre de Singapur y en el Teatro Nacional de Kuala Lumpur.

Después de las exitosas "Calidoscopio" y "El invento terrible" Antoaneta Madjarova ha creado para el Grupo Kukla este nuevo espectáculo.

Actriz-titiritera, profesora de teatro, títeres y teatro negro nacida en Bulgaria, Madjarova trabaja y reside en nuestro país desde 1992, desempeñándose actualmente como coordinadora del Area de Títeres y espectáculos infantiles del Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini".

La técnica del Teatro Negro permite que todas las transiciones escenográficas de un ambiente a otro se realicen frente al público; este recurso resuelve los pasajes de tiempo y espacio con mucho dinamismo.

El libreto, la puesta en escena y la dirección general le corresponde a Antoaneta Madjarova, el diseño y realización de muñecos y escenografía de Giselle Bossio y Leandro Lucanera, la realización de Rosa Castillo y Lorena de la Fuente, las voces femeninas de Giselle Pessacq y las voces masculinas de Fabio Aste y Jorge Libster.

Participan de la obra: Carolina Rico Alcázar (Pulgarcita), Federico Chaina, Lorena de la Fuente, Karina Gozzi, la asistencia de Florencia Cabeza y las fotos de Silvina Di Caudo.

Fuente: Telam

El animador y empresario Gerardo Sofovich ya se repone en su hogar de la sexta angioplastia coronaria, ya que sus médicos Luis De la Fuente y Alfredo Cahe decidieron darle el alta y abandonó el Sanatorio De los Arcos donde estuvo internado desde el martes último.

Allegados a quien fuera interventor de Canal 7 durante el gobierno de Carlos Menem, indicaron a Télam que Sofovich volverá a ocupar su puesto como titular del jurado del concurso "Bailando por un sueño" a partir del martes.

Durante su alejamiento temporal del exitoso ciclo "ShowMatch" que Marcelo Tinelli comanda en las noches de Canal 13, quien presidió el panel de evaluaciones fue el actor Antonio Gasalla.

Durante su estada de cuatro días en el nosocomio del barrio porteño de Palermo, Sofovich recibió un nuevo stent liberador de medicamento colocado en una arteria cardiaca.

La urgente intervención cardiovascular mínimamente invasiva le fue practicada por su cardiólogo personal De la Fuente en respuesta a los fuertes dolores en el pecho ocasionados por una arteria obturada.

Sofovich tuvo éstas intervenciones cardiovasculares en 1998, 2004, 2005, 2006, y 2007. La nueva lesión coronaria fue en el borde y cerca de un stent previamente implantado, más precisamente en una pequeña rama de una arteria coronaria muy delgada.

Otras personalidades que necesitaron una o varias angioplastias coronarias, técnica de la que De la Fuente es pionero a nivel mundial, son Cacho Castaña, Fernando Niembro, Víctor Sueiro, Bernardo Neustadt y Roberto Giordano, entre otros.

La obra encabezada por Joaquín Furriel, Rita Cortese y Antonio Grimau, en una versión al aire libre de Eva Halac, llegará los sábados 26 de abril y 3 de mayo a ámbitos porteños. Es para recordar los 41 años de la muerte de su autor, Samuel Eichelbaum.

La obra "Un guapo del 900", con Joaquín Furriel, Rita Cortese, Antonio Grimau y elenco, en una original versión al aire libre de Eva Halac, llegará los sábados 26 de abril y 3 de mayo a ámbitos públicos porteños para recordar los 41 años del fallecimiento de su autor, Samuel Eichelbaum.

Las puestas gratuitas y al aire libre de la obra, con música original de Chango Spasiuk y presentación en vivo del grupo Rosario Smowing, son impulsadas por la Secretaría de Cultura de la Nación y tendrán lugar el sábado próximo a las 19 y a las 21.30 en la intersección de avenida Chiclana y Pirovano.

Un comunicado de Cultura, destacó que "esta propuesta convoca a los vecinos a participar del montaje, y de charlas sobre el autor y su época.

También podrán actuar en escenas de conjunto, lo que convierte el espectáculo en una verdadera experiencia comunitaria". Las localidades para estas funciones se retiran desde mañana a las 16 en el la sede del Club Atlético Huracán (Caseros 3159) y en el Centro Cultural Almafuerte (Almafuerte 89).

Las otras entregas porteñas de "Un guapo del 900" serán el sábado 3 de mayo, a las 19 y a las 21.30, en la Plaza de Mayo, con localidades a retirarse desde el jueves 1 de mayo a las 16 en la puerta de entrada al Cabildo sobre la Avenida de Mayo

Fuente: Telam

El nuevo filme de Daniel Burman, "El nido vacío", con Cecilia Roth y Oscar Martínez, es el crédito argentino entre los estrenos en salas cinematográficas que ocurrirán este jueves.

Se verán también la francesa "El jardinero", comedia con Daniel Auteuil sobre reencuentro de viejos compañeros de colegio, y la estadounidense "Reyes de la calle", con Keanu Reeves, sobre la descomposición de los valores en la policía de Los Angeles.

La República Islámica de Irán llega a través de "Persépolis", un dibujo animado filmado en Francia por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, en el que la primera rememora sus años de niña en su país, hacia 1979, con los cambios políticos que se producen.

Finalmente, "Sin rastros", del estadounidense Gregory Hoblit presenta a Diane Ladd como investigadora y presunto objetivo criminal de un asesino serial que planta las fotos de susfuturas víctimas en Internet.

EL NIDO VACIO

Observa con humor agridulce la reconstrucción de un matrimonio de intelectuales cincuentones tras la partida de los hijos del hogar, con el aval de Daniel Burman, destacado y premiado director de "El abrazo partido" y "Derecho de familia".

(Argentina/ España, 2008, en castellano) Guión y dirección: Daniel Burman - Con Cecilia Roth, Oscar Martínez, Inés Efron, Jean Pierre Noher, Arturo Goetz, Eugenia Capizzano - Distribuye Distribution - SAM 13 - Duración: 88’.

EL JARDINERO

Un exitoso pintor de cuadros (Daniel Auteuil) se muda a la casa de campo donde pasó su infancia y retomará la amistad con un viejo compañero de escuela (Jean-Pierre Darrousin), cuya personalidad le cambiará el punto de vista de muchas cosas.

Título original: Dialogue avec mon jardinier (Francia, 2007, en francés) Dirección: Jean Becker - Guión: Jean Becker, Jean Cosmos, Jacques Monnet sobre novela de Henri Cueco - Con Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottencon, Alexia Barlier, Hiam Abbass, Blodie Navarre - Formato scope - Distribuye Alfa - SAM 13 - Duración: 108’.

REYES DE LA CALLE

Keanu Reeves es un policía estragado por el alcohol tras la muerte de su esposa y hay evidencia de que intervino en la oscura ejecución de un colega de la policía de Los Angeles. Para salvarse deberá burlar varios preceptos de su formación profesional.

Título original: Street Kings (Estados Unidos, 2008, en inglés) Dirección: David Ayer - Guión: James Ellroy, Kurt Wimmer y Jamie Moss sobre argumento de James Ellroy - Con Keanu Reeves, Forest Whitaker, Common, Martha Higareda, Chris Evans, Noel Gugliemi - Formato scope - Disribuye Fox - SAM 16 Duración: 108’.

PERSEPOLIS

Película de animación, cuenta la vida de una mujer -la codirectora Marjane Satrapi- desde su niñez, previo al triunfo de la revolución islámica en Irán, a la adolescencia, con apuntes que justifican varios premios en festivales internacionales.

Título original: Persepolis (Francia/ Estados Unidos, 2007, en francés, inglés, persa y alemán) Dirección: Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi - Guión: Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi sobre novela de Marjane Satrapi - Género: animación - Voces en la versión francesa: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes, Francois Jerosme - Distribuye Columbia - ATP con acompañamiento de mayores - Duración: 96’.

SIN RASTROS

Versión moderna de Jack el Destripador, muestra la búsqueda de un asesino serial por parte del FBI, cuya práctica lo lleva a colocar en Internet la foto de cada próxima víctima. Con Diane Lane, vista en "Corazón salvaje" y "Sueños de gloria".

Título original: Untraceable (Estados Unidos, 2008, en inglés) Dirección: Gregory Hoblit - Guión: Robert Fyvolent, Mark R. Brinker y Allison Burnett sobre argumento de Robert Fyvolent y Mark R. Brinker - Con Diane Lane, Billy Burke, Colin Hanks, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Peter Lewis - Formato scope - Distribuye Columbia - SAM 18 - Duración: 100’.

La obra teatral "No seré feliz pero tengo marido", protagonizada por la reconocida actriz Linda Perez, se presenta en el teatro del Huerto, en la ciudad de Salta, con dos funciones programadas para el viernes 25 y sábado 26 de abril.

Fuentes del teatro indicaron que las dos funciones de esta pieza unipersonal, que lleva ocho años de cartel, con funciones en distintos puntos de América Latina y España, están previstas para las 22, tanto el viernes como el sábado próximos.

El libro de la obra pertenece a la escritora y periodista Viviana Gómez Thorpe y su adaptación a escena y dirección son de Manuel González Gil.

La propuesta permite entrar en las distintas realidades de las parejas, con ingenio y humor, a través de un intercambio con el público, que participa así de manera activa durante el transcurso de la obra.

Se trata de una mujer que, tras 27 años de vida conyugal, decide rever varias cuestiones vinculadas con su matrimonio, y desde allí ofrece una serie de fórmulas para mantener sólida una relación de pareja.

"No seré feliz pero tengo marido" llega a salta tras sumar a más de 450 mil espectadores en sus ocho años de presentaciones ininterrumpidas en Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, México, Brasil, Colombia y España.

El periodista Jorge Rial salió al cruce de Canal 13 y el Grupo Clarín al asegurar las afirmaciones de Luis D’Elia TN plantaron una bandera "de pelea". "Y dijo cosas reales", según apuntó.

En una entrevista concedida a La Cornisa, que se emite por el canal América, Rial aseguró que lo que D’Elia dijo en TN sobre Clarín ("Son una pistola en la cabeza de la democracia") "fue muy fuerte, plantó la bandera de la pelea. Y dijo cosas reales".

Además, sobre el mismo grupo de medios, disparó: "Todo lo que logró Clarín fue gracias a los gobiernos de turno. Los militares fueron socios con Papel Prensa. Transaron con Menem y se crearon como multimedio".

En la misma línea, dijo que la agresión del ejecutivo del Grupo Clarín al fotógrafo Diego Levy, de Crítica, "y el silencio del resto", fue lo que él denomina “periodismo felpudo".

Para cerrar, la emprendió contra Telenoche, la nave insignia de las noticias de Canl 13. "Lo de Telenoche es raro, eso de ´Repudio a Pergollini´ es mucho. Si ser independiente es ser respetuoso de tus ideas está bien. Pero, ¿vos te crees que todos los que trabajan en Clarín piensan como Clarín?", se preguntó.

Fuente: Télam

Se trata de la opera prima de Lucía Cedrón que evoca dos momentos críticos de la historia reciente argentina y propone un encuentro reconciliador entre distintos sectores sociales. El film fue premiado en la vigésima edición de los Rencontres Cinemas d’Amérique Latine en Francia.

La película argentina "Cordero de Dios", opera prima de Lucía Cedrón que evoca dos momentos críticos de la historia reciente argentina y propone un encuentro reconciliador entre distintos sectores sociales, ganó este sábado el premio del público en la vigésima edición de los Rencontres Cinemas d’Amérique Latine de Tolouse, Francia.

El primer largometraje de Cedrón -quien debutó como realizadora con el corto "En ausencia"- recibió así un fuerte respaldo de los espectadores locales que la posiciona muy bien ante su inminente estreno comercial en la Argentina el próximo 22 de mayo y en distintas pantallas de Francia.

Los miembros del jurado de la sección oficial Coup de Coeur otorgaron el premio principal del festival al filme mexicano "Cochochi", de Laura Guzmán e Israel Cárdenas, que narra la historia de dos hermanos que deben llevar medicinas al hermano de su abuelo y que también se llevó el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci).

En la sección Decouverte fueron galardonados otros dos filmes mexicanos, "¿Dónde están sus historias?", de Nicolás Cárdenas, y "Quemar las naves", de Francisco Franco Alba, mientras que el premio al mejor cortometraje de los Rencontres fue para el "Hoy no estoy", del argentino Gustavo Taretto.

La Asociación Católica Mundial para la Comunicación (Signis) entregó el premio al mejor documental del festival a "Romance do Vaqueiro Voador", del brasileño Manfredo Caldas, y le dio un premio especial a "Un tigre de papel", del colombiano Luis Ospina.

Pese a que sólo obtuvo dos premios, el cine argentino estuvo presente en casi todas las secciones del festival con películas como "Cordero de Dios", de Cedrón, "El desierto negro", de Gaspar Scheuer, "Música nocturna", de Rafael Filippelli, "Furtivo", de Nicolás Tanchenn, una retrospectiva de 12 cortometrajes de Paulo Pécora, y un homenaje a los jóvenes actores Ines Efron y Nahuel Pérez Biscayart.

"Estoy muy agradecida por este premio porque confirma de algún modo la buena recepción que la película viene teniendo en distintas proyecciones privadas que hice en Francia. Creo que es una película que posee tanta honestidad, tanta energía y tanto trabajo que me hace sentir que estoy frente a la gente desnuda y con el corazón en las manos", afirmó Cedrón, notablemente emocionada por la noticia.

En una entrevista con Télam, la realizadora agregó que "es una película muy franca, hecha con mucho amor, y si eso le llega al corazón a la gente seguramente servirá para hermanarla". "Uso la historia argentina como contexto porque es la que mejor conozco -agregó-, pero mi intención es compartir ideas que van mucho más allá, y es en ese punto donde logramos encontrarnos con un público más universal".

Protagonizado por Mercedes Moran, Leonora Balcarce, Jorge Marrale, Malena Solda y Juan Minujín, "Cordero de Dios" transcurre alternativamente en dos períodos distintos de la historia argentina: en plena dictadura militar, en los momentos previos al Mundial de fútbol de 1978, y durante la crisis socioeconómica que en 2002 desembocó en corralitos financieros, saqueos y secuestros extorsivos.

"Es una película sobre la reconciliación, sobre el deseo de volver a encontrarnos, de darnos una oportunidad a los vivos, porque con los muertos ya no hay mucho que se pueda hacer y con los vivos todo es posible, incluso un reencuentro entre generaciones diezmadas, heridas y desamparadas", afirmó Cedrón, hija del cineasta Jorge Cedrón, exiliado durante la dictadura y muerto en Francia en circunstancias poco claras.

Su filme narra la historia de reconciliación íntima entre una mujer, su padre y su hija, miembros de una familia condenada a la separación a causa de la persecución política, la tortura y el asesinato durante la dictadura militar, y que en 2002 sufre la angustia de un secuestro extorsivo, que si bien vuelve a ponerlos en crisis, también les da la oportunidad de reencontrarse.

Fuente: Telam

Por Gastón Romero (Redacción de NCO)

Finalizo la 10º edición del BAFICI, con récord de venta de entradas y asistencia de público. En las 1011 funciones que durante esta edición tuvo el BAFICI, asistieron 200 mil espectadores y a lo largo de todo el evento, fueron vendidas 170 mil entradas, superando en un 63 % a la edición del año pasado.

“Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, de Yulene Olaizola, fue el film que se llevó el galardón a la Mejor Película en la Selección Oficial Internacional. Por su parte, la Selección Oficial Argentina premió, también como Mejor Película, a “Unidad 25”, de Alejo Hoijman.

Durante la ceremonia de clausura, se entregaron ademas, los siguientes premios:

En la Selección Oficial Internacional, “Night Train”, de Diao Yinan obtuvo el Premio Especial del Jurado. Lance Hammer se llevó el premio al Mejor Director por el film “Ballast”, mientras que Liu Dan, de “Night Train” y Lee Kang Sheng de “Help Me Eros”, fueron premiados como Mejor Actriz y Mejor Actor, respectivamente.

Las Menciones Especiales de la Selección Oficial Internacional fueron para “Profit Motive and the Whispering Wind”, de John Gianvito; “Una semana solos”, de Celina Murga y “Cochochi”, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.

En la Selección Oficial Argentina, además de “Unidad 25”, fueron premiadas “Historias Extraordinarias”, de Mariano Llinás con el Premio Especial del Jurado Kodak - Cinecolor Argentina y Mención Especial para “süden”, de Gastón Solnicki. Por su parte, el premio al Mejor Director fue otorgado a Gonzalo Castro por “Resfriada”.

El Premio Revista Ñ y Cinecolor Voto del Público fue para la argentina “Historias Extraordinarias” de Mariano Llinás y para la mexicana “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, de Yulene Olaizola.

El film “Ballast”, de Lance Hammer recibió, además del galardón al Mejor Director, los premios otorgados a la Mejor Película por FIPRESCI y por SIGNIS. También SIGNIS otorgó dos Menciones, una para “Correction”, de Thanos Anastopoulos y la otra para “Cochochi”, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.

ADF (Asociación Argentina de Autores de Cinematografía Fotográfica) otorgó el Premio a Jing Song Dong por “Night Train” y una Mención Especial a Peng Jung Liao por “Help Me Eros”; mientras que la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos otorgó el Primer Premio a “süden”, de Gastón Solnicki y Mención Especial a “Construcción de una ciudad”, de Néstor Frenkel.

El Ex Aequo –premio a la mejor película sobre Derechos Humanos- tuvo dos ganadores: “Mi vida dentro”, de Lucía Gajá y “Profit Motive and the Whispering Wind”, de John Gianvito; mientras que “Llavallol”, del Grupo Tierra en Trance, obtuvo el Premio Cine del Futuro.

La Selección Oficial del Cortometrajes tuvo tres ganadores –sin distinción de importancia ni orden-. Ellos fueron: “El contrabajo”, de Alejo Franzetti, “Ahendu nde sapukai” (Oigo tu grito), de Pablo Lama, “Fedra o la desesperación”, de Gustavo Galuppo.

Cine

Por Gastón Romero (Redacción de NCO)

Los jurados que participaron en esta edición fueron: Vincenzo Bugno (World Cinema Fund, Festival de Berlín), Bruni Burres (Sundance Institute - EEUU), Enrique Bellande (Fundación Proa - Argentina).

La lista de los premios seleccionados para la quinta edición del BAL en las secciones de Produire au Sud, Encuentros de Coproducción y Work in Progress (WIP) fueron:

La cadena cultural europea Arte otorgó un premio de € 5.000 a “Infancia Clandestina” de Benjamín Avila y producido por Gema Juárez Allen (Argentina). Cinecolor y Kodak otorgaron un Primer Premio en servicios de revelado y transfer a 1 luz de quince (15) latas de 35 mm y el correspondiente material virgen a “Sentados frente al fuego” de Alejandro Fernández Almendras (Chile).

Cinecolor y Kodak otorgaron un Segundo Premio en servicios de revelado y transfer a 1 luz de diez (10) latas de 35 mm y el correspondiente material virgen a “La preceptora del Nacional” de Diego Lerman (Argentina).

Premio FIA / FIA Award

FIA (Fundación de Investigación del Audiovisual) otorgó dos becas de colaboración para viajar a España con una agenda de encuentros con productores a:

- “Eco del humo” de Juan Alvarez Duran (Bolivia)

- “El pasante” de Clara Picasso (Argentina)

Premio Estudio Ñandú / Ñandú Studio Award

Estudio Ñandú otorgó un premio de 50 horas de post producción en estudio y operador de armado de bandas a “El verano de los peces voladores” de Marcela Said (Chile).

Premios Sección Work in Progress

Work in Progress section Awards

Premio Lahaye / Lahaye Award

Lahaye otorgó un premio en servicios de producción o de postproducción a “La hormiga argentina”, de José Luis Cancio

Premio Beta Plus / Betaplus Award

Beta Plus entregó un premio en servicios de producción o de postproducción a “Las Voces” de Francisco Pedemonte (Argentina).

Premio Tauro Digital / Tauro Digital Award

Tauro Digital otorgó un premio de 40 hs. de estudio para postproducción de sonido a “El último verano de La Boyita” de Julia Solomonoff (Argentina)

Mención especial del jurado

Kawase-san, una historia japonesa, de Cristián Leighton (Chile)

Cine

Por Gastón Romero (Redacción de NCO)

A Casi una semana y media que el BAFICI comenzó, el éxito fue inmediato, las entradas se agotaron y las funciones y actividades extras no se quedaron atrás. Sin ir más lejos, uno de las grandes convocatorias fue la del ciclo de Cine al Aire Libre.

En este espacio se proyectaron el primer largometraje del matancero Pablo Trapero, “Mundo grúa”, a la que asistieron más de 500 personas, que luego de la película han podido disfrutar de la presencia de su protagonista el actor Luis Margani (Matancero también) quien respondió preguntas del publico y contó sus memorias del film que en el la primera edic