La banda británica saca a la venta en Europa el próximo 16 de septiembre su nuevo CD cuyo título es ’The Cosmos Rocks’. Este trabajo estará dedicado a su ex vocalista Freddie Mercury y lo presentarán en octubre durante su gira.
Desde noviembre de 1995 la banda no había grabado ningún trabajo póstumo a la muerte de Freddie Mercuri. Tres años después de que Rodgers diera su primer concierto como nuevo vocalista, han querido rendir tributo a su cantante original con una nueva placa.
Tanto el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, miembros de la formación original, grabaron junto a Paul Rodgers catorce temas, en un álbum "con mucha producción, muchas guitarras y algunos de los antiguos sonidos de referencia", informa la banda en un comunicado que difundió la discográfica Emi.
La banda señala que este nuevo trabajo es para escuchar de principio a fin y aseguran que mantiene la escencia original de Queen, es un disco a la antigua y no "una colección de canciones encajadas de forma aleatoria", aseguran.
El CD cuenta con temas nuevos y algunos de sus antiguos éxitos, como Bohemian Rhapsody y I want to break free.

ROCK-
La banda uruguaya No Te Va a Gustar, una de las más sólidas y populares del rock de

allende el Plata, volverá a la escena porteña para presentarse el sábado 6 de septiembre a las 19 en el estadio cubierto Malvinas Argentinas, donde despedirá "Todo es tan inflamable", luego de una gira por España.

"Venimos a completar lo que empezamos en junio en el Luna Park. Estamos felices, sorprendidos, pero viviendo la música de la misma forma que siempre", expresó el cantante y guitarrista Emiliano Brancciari, en charla con Télam.

Mientras termina la grabación de su quinto disco en estudio, que cuenta con la producción de Matías "Chávez" Méndez (ex Arbol) y que saldrá a la luz el próximo 15 de octubre, NTVG sigue creciendo y se afianza en la Argentina con un nuevo show que dará en el estadio ubicado en Gutemberg 360, de Capital Federal.

El combo nació hace más de una década, cuando sus integrantes tenían 16 años, como un trío rockero y luego, con la incorporación de los vientos y la percusión, sumó a su propuesta elementos de la música latinoamericana.

A la hora de definir el gran presente que transita la agrupación oriental, que ya lleva cuatro discos editados, incluido uno en vivo y dos DVD, el cantante sostuvo que ante todo el éxito

"nos sorprende pero no nos asusta".

"La banda sigue preocupándose por la música, eso no varía, lo que cambia es la estructura y la cantidad de público. Creo que la base de todo está en la honestidad de lo que hacemos y en seguir siendo felices en el escenario ", señaló Brancciari.

"El apoyo de la gente -continuó- nos da confianza. Ahora estamos atravesando otro momento en la banda y en la vida personal de cada uno, y nuestra música acompaña ese proceso y vive otro momento también."

Guzmán Silveira (bajo), Diego Bartuburu (batería y percusión), Gonzalo Castex (percusión y batería), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo tenor) y Marcel Curuchet (teclados) completan la formación que acaba de volver de España.

En relación a la gira que dieron en aquel país, Emiliano contó que realizaron nueve presentaciones en total y que, aunque en su mayoría el público estaba integrado por uruguayos y argentinos, también sumó adeptos españoles que festejaron su presencia.

Después de finalizar la mezcla en Chile y terminar de darle forma en Buenos Aires, NTVG se prepara para el lanzamiento de un nuevo disco que promete ser "bien intenso y potente", según describió el músico.

"Las canciones fueron surgiendo después de que terminamos la grabación del disco anterior ('Todo es tan inflamable'), hace dos años. Elegimos trabajar con un concepto más del vivo y siempre innovando en la parte instrumental", subrayó.

Tras haber participado en los principales festivales rockeros y luego de haber compartido escenario con las bandas locales más importantes, No Te Va a Gustar vuelve con un show en el que "vamos a darle el gusto a la gente de lo que sabemos que quiere

escuchar", adelantó.

Luego de esta presentación porteña, la banda tocará en diferentes localidades de la provincia de Buenos Aires, como Zárate y Chivilcoy, para luego emprender viaje rumbo a Brasil y o compartir una fecha con sus coterráneos de La Vela Puerca en Uruguay.

Como se había prometido, los fanáticos de Madonna en Argentina tendrán la oportunidad de verla cuando actúe en Buenos Aires el 6 de Diciembre en el estadio River Plate en su gira 2008 "Sticky & Sweet Tour".
Las entradas para ver a Madonna el 6 de Diciembre en el estadio River Plate estarán a la venta desde el 8 de Septiembre. Aunque también habrá una pre-venta exclusiva para clientes CITI los días 6 y 7 de Septiembre.
Madonna se propuso como objetivo personal ponerse a prueba y superar sus giras anteriores. Y si su gira del 2001, "The Drowned Word Tour" nos dejó sin habla, tan solo esperen y vean lo que ha preparado Madonna en esta oportunidad.
La estrella del pop, y el famoso director y colaborador de tanto tiempo Jamie King, están preparando una función extraordinaria nunca antes vista en el escenario, audio innovador y efectos visuales deslumbrantes.
La acompañará en el escenario una nueva banda y 18 bailarines que reafirmarán que este es un evento único que los fanáticos de Madonna no se pueden perder.
El concierto se dividirá en cuatro secciones- Pimp/Dominatrix; Old School (mostrando los primeros tiempos de Madonna en NY), Gypsy & Rave.
Su CD más reciente; ’HARD CANDY’ se estrenó con el número uno en más de 30 países. Con más de un millón veinticinco mil entradas ya venidas para su próxima gira "Sticky & Sweet", esta parece dirigirse nuevamente a romper todos los récords.
La ciudad de México se une a la creciente lista de shows agotados de Madonna además del de Paris, Nueva York, Zurich, Boston, Chicago, Denver, East Rutherford, NJ, Oakland, Las Vegas, Houston, Montreal, Toronto y Vancouver todos agotados horas después de haber sido puestos a la venta.
Hasta la fecha, Madonna ha vendido el 90% de las entradas disponibles para su gira mundial de 42 fechas que comienza en Cardiff, Gales, el 23 de agosto y seguirá por Estados Unidos en Octubre y Noviembre.

Precios de las entradas:

Campo VIP $ 630.-
Campo $ 215.-
Platea Baja Belgrano y San Martín $ 630.-
Platea Baja Belgrano L, K y J y San Martín I, H y J $ 475.-
Platea Belgrano y San Martín alta $ 175.-
Generales $ 95.-

El filme "Leonera", del realizador argentino Pablo Trapero, se alzó con el premio como Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Guión del XII Festival de Cine de Lima, que contó con un jurado presidido por el escritor peruano Mario Vargas Llosa.
Asimismo, la también argentina "La mujer sin cabeza", de Lucrecia Martel y que este jueves se estrena comercialmente en el país, fue votada como Mejor Película por el jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), informó la agencia de noticia alemana DPA.
"Leonera", que narra la historia de una joven encarcelada luego de una confusa noche donde aparece muerto su novio y que da a luz en cautiverio, narrando la experiencia de los niños criados bajo rejas, fue la gran ganadora del festival peruano.
Martina Gusmán, protagonista y productora del filme, se quedó con la distinción como mejor actriz por su encarnación de una madre joven que debe enfrentar la cárcel y la maternidad en la quinta película de Pablo Trapero.
Además, la actriz argentina Laura García, debutante en cine y proveniente del grupo de teatro barrial Catalinas Sur que interpreta en el filme a la compañera de prisión más cercana de la protagonista, obtuvo una mención especial por su trabajo.
Por su parte, la polémica cinta brasileña "Tropa de élite", dirigida por José Padilha y que narra las acciones ilegales de un grupo de policía especial que trabaja en las favelas de Río de Janeiro, obtuvo el segundo premio del certamen, además del lauro
que entrega el público.
El brasileño Roberto Oliveira fue elegido como mejor actor por su trabajo en dos películas en competencia, "Perro sin dueño" y "Ainda orongotangos", película de Gustavo Spolidoro que se quedó también con el premio como Mejor Opera Prima.

El documental "Nación Mapuce", de la realizadora suiza residente en el país Fausta Quattrini y que indaga en la actualidad de la comunidad mapuche y trae a colación una historia de enajenación y marginalidad así como la construcción de una identidad y una experiencia de resistencia, se podrá ver en el Malba a partir del jueves.
El filme, galardonado como mejor documental en los festivales de Torino, Italia; y De los pueblos del Sur de Venezuela, se verá los jueves y viernes de agosto a las 19 en la sala cinematográfica del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), sito en avenida Figueroa Alcorta 3415.
"Creo que la lucha de los mapuches, como otras luchas de los pueblos originarios de América Latina, es la movida política más potente que hay en estos tiempos", señaló Quattrini, explicando su interés por el tema.
"Es un discurso que no tiene nada que ver con un discurso de clase -agregó- sino que es una lucha que tiene que ver con la dignidad en el sentido más amplio y profundo del término".
"La pelea es al mismo tiempo y en el mismo sentido por su identidad, su idioma, su cultura, su espiritualidad, su territorio, los recursos naturales, la autodeterminación y la defensa de la biodiversidad", remarcó la realizadora.
Rodado en la provincia del Neuquén, el filme se instala en la actualidad de la comunidad mapuche pero, al mismo tiempo, da cuenta de una construcción histórica que, como ellos dicen, descree de las utopías pero confía en el futuro, no se queda en el pasado pero valora y asume como propia una herencia de conquistas y derrotas.
"En el pueblo mapuche estamos orgullosos de haber tenido antepasados que lucharon en defensa de nuestro territorio porque si hoy estamos nosotros acá pronunciándonos como pueblo mapuche es porque ellos pudieron resistir el intento de aniquilamiento que se ejerció sobre nosotros", dijeron Silvia Kulalow y Florentino Nahuel.
Kulalow y Nahuel son werkenes (portadores de la palabra de su comunidad) de la Confederación Mapuce (sic) de Neuquén, que participan del filme.
En relación con el vínculo histórico y la experiencia que recorre a toda la nación mapuche, Kulalow y Nahuel remarcan que ellos como comunidad están "obligados a pensar permanentemente en el futuro" pero "no en un futuro desde una utopía sino como un hecho real".
"Así como nosotros recibimos un legado -señalan-, nosotros también dejamos un legado en este gobierno del pueblo, y nuestra responsabilidad mayor es en la formación de nuestros hijos. El legado que les dejamos a ellos es continuar con la lucha de nuestro pueblo y ojalá que ellos la mejoren y que sean los que de alguna manera cosechen el fruto de tanto trabajo y de tantas esperanzas".
El filme vuelve a poner en evidencia el reclamo central que recorre todo el continente americano de los pueblos originarios en relación con el territorio y en este caso no sólo acerca de su posesión sino también del modo de administrarlo y del uso que se le da.
Kulalow y Nahuel aclaran: "Entendemos al territorio que habitamos como parte de nosotros mismos y, por lo tanto, definir hoy una propuesta de desarrollo con identidad es parte del desafío que enfrentamos".
“Nosotros decimos -continúan- que si hoy no controlamos nosotros, que somos parte del territorio, la utilización y el desarrollo de los recursos naturales en nuestro territorio, si no somos parte de esa discusión, de la elaboración de esa política y la sociedad tampoco, no podemos ser nosotros los guardianes de ese territorio".
"Por eso -redondean- nosotros como pueblo estamos obligados a proponer una alternativa para que la sociedad se pueda apropiar de lo que hoy el pueblo mapuche está planteando, porque la contaminación no nos llega solamente a nosotros".
La directora Quattrini remarca por su parte que "es evidente que los mapuches tienen una visión del territorio y la naturaleza en las antípodas del mundo occidental. Occidente sostiene una visión mercenaria con su entorno, donde el territorio está en función de lo que el hombre puede hacer para su beneficio".
"Por el contrario -continuó-, los mapuches no se ven como dueños de la naturaleza sino apenas como una parte, como un complemento de toda la diversidad del mundo".

La banda D-Mente, que lidera el vocalista y guitarrista Andrés Giménez (ex A.N.I.M.A.L.), editó su segunda placa de estudio, titulada "Valiente eternidad", con la que se encuentra recorriendo distintos escenarios argentinos.

Al describir el espíritu del grupo, que comparte con Lisardo Alvarez (guitarra), Marcelo Baraj (hijo de Bernardo Baraj, en batería) y Gula Cocchiararo (bajo), Giménez sostuvo que "somos cuatro y todos tenemos voz y voto".

"Hace cuatro años que se terminó el proyecto de A.N.I.M.A.L. e inmediatamente me puse a trabajar en un nuevo grupo y surgieron estos músicos, con los que enseguida me puse de acuerdo", indicó a Télam.

El vocalista aseguró que "todos nos sentimos muy conformes con el disco, con como quedó su contendido" y agregó que el cuarteto trabaja a partir de letras suyas y de músicas que "salen de la sala de ensayo".

"Valiente al combatir", "Amaneció", "Luz", "Te vi brillar", "Sangre", "Manipulación", "Envenenado de pasión", "Sumergidos en tensión", "Creí sin ver" y "En mí" conforman el repertorio reunido en el álbum.

Dispuestos a defender las canciones de "Valiente eternidad" en todos los espacios posibles, los D-Mente está recorriendo escenarios del conurbano bonaerense y, como ejemplo de ello, este fin de semana pasaron por la disco Peteco's de Lomas de Zamora y

por Maderock de Berazategui.

-¿Cómo podrías definir el álbum?

-Sencillamente diría que el disco tiene mucha luz, buena

vibración y todas las letras apuntan a un mensaje positivo.

-¿Musicalmente plantean un rock con variantes?

-Sin dudas, lo nuestro es rock en un nivel muy alto, pero también incluye algunas baladas, porque no me gusta encasillarme.

Preferimos decir que somos una banda que hace música argentina con un contenido más abierto y con una coherencia en la letra, porque en esta etapa le pusimos más interés a lo que queremos decir.

-¿Es ese concepto el que te llevó a invitar a Abel Pintos en un tema y a planear un proyecto conjunto?

-Abel es un artista increíble, un puntal del folclore, pero también va más allá de ese género y por eso hizo una magnífica participación en el tema "En mí".

Además tenemos pendiente un encuentro para delinear lo que sería un disco compartido, pero primero tienen que pasar la gira de él con su disco nuevo y la nuestra con "Valiente eternidad".

-¿Qué tipo de público sigue a D-Mente?

-En los comienzos de la banda en 2006, nos seguían chicos que iban a ver a A.N.I.M.A.L.. Ahora vienen familias enteras que quieren pasar un buen momento y disfrutar de un show escuchando música con mensaje.

-En tus letras está muy presente Dios ¿Hay una conversión en tu vida?

-Hace algunos años que me convertí al cristianismo y descubrí que a Dios no le podemos fallar y soy un agradecido a los chicos del grupo que entendieron mi mensaje y no pusieron objeción porque esto es música y acá no hay discriminación, ni racial, ni social,

ni política, ni religiosa.

-¿Es por ese discurso religioso que el disco también se puede encontrar en las librerías cristianas?

-Las librerías cristianas lo pidieron y gracias a eso el disco está llegando a lugares del interior del país a los que no teníamos acceso.

Hoy, viernes 25 de julio a las 22, se presentará en vivo el grupo de rock “Vidas desprolijas” en el Cerveza Club de la ciudad de Ramos Mejía, La Matanza (Av. de Mayo 1881).
También estarán rockanroleando las bandas La Fulmina, La Vieja Zorra, entre otras.

Se invita a participar a realizadores y productores del mundo entero, para la competencia de diversos rubros del Premio Querandí de Tapiales; Mejor Cortometraje, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Producción, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Cortometraje de La Gente , y Mejor Cortometraje Extranjero.
Al ganador a Mejor Cortometraje de Tapiales (nacional) se le adjudicará además un premio de $ 5,000 (cinco mil pesos argentinos) Premio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El Festival de Cortos de Tapiales es un lugar cinematográfico diferente desarrollado en un ámbito popular, al aire libre, en donde confluye el publico con el realizador de una forma cálida, lo que lo hace una verdadera fiesta del Cine Cortometraje. La fecha limite para recibir trabajos es el 12 de septiembre de 2008.
Bases e Inscripciones en: www.tapialescinecorto.com.ar
Para mas informacion: info@tapialescinecorto.com.ar

Se trata de la letra manuscrita de "Give Peace a Chance", que fue subastada en la casa londinense de Christie’s.
El ex Beatle escribió estas letras en 1969 durante su acción "Bed In", que causó sensación en todo el mundo cuando con Yoko Ono compuso esta canción en la cama de una habitación del hotel Queen Elizabeth Montreal y luego la grabó allí mismo con amigos.
Durante la subasta sobre recuerdos del rock, realizada este jueves en la capital británica, un despacho de DPA informó que un comprador desembolsó 421.250 libras (530.000 euros/833.000 dólares), el doble del valor estimado, por el texto.
Otro fan de Los Beatles pagó 150.000 libras, casi cuatro veces más del precio estimado, por una piel de un tambor de la batería pintada a mano que aparecía en la carátula del disco "Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band".
También se pagaron precios elevados por otros recuerdos de la era dorada del rock: las características gafas de Lennon con los cristales de color que se podían ver en la carátula del single "Mind Games" cambió de manos por 39.650 libras (78.420 dólares).

La cantante sureña Lucía Ceresani fiel exponente del folclore surero presentará su nuevo trabajo discográfico titulado "Aires de llanura", donde realiza una recorrida por diversos temas de poetas y cantautores, el próximo jueves a las 21 en el teatro ND Ateneo.

De esta forma se dan la mano en el álbum, los recordados Armando Tejada Gómez y Hamlet Lima Quintana, con Argentino Luna y Shalo Leguizamón.

Reconocida por su estilo de cantar, poniendo énfasis en la música del sur de la provincia de Buenos Aires, Ceresani es una fiel continuadora de la obra que hace varios años iniciaron Alberto Merlo, José Larralde, Víctor Velázquez y el mismo "negro" Luna, quien estará presente como artista invitado junto a Jorge Suligoy.

Las clásicas milongas, aires de triunfo y huellas en esta oportunidad se ven adornadas con las cuecas, zambas, chamarritas y tonadas.

Temas como "Huella nochera", "Tristeza de luna", "Triunfo agrario", "Por la huella de Ceferino", "Mi tierra te están cambiando", "El Pedro albañil", "Alambrado de veranada", "Arado y guitarra", "Cóndor macho" y "Patria", conforman la placa.

El guitarrista, compositor cantante y arreglador Jorge Giuliano se presentará el próximo viernes en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes de la Capital Federal, con entrada gratuita.

Giuliano, oriundo de la localidad bonaerense de Morón, posee una larga trayectoria como cantante y guitarrista de diversos grupos vocales e instrumentales, en especial su participación en Los Andariegos a fines de los '80 y parte de la década del '90.

Como guitarrista acompañante y director musical, trabajó junto a destacados artistas de la talla de Suna Rocha, Julio Lacarra, Ariel y Facundo Ramírez, Mónica Abraham, Luciano Pereyra, Facundo Saravia, Luis Salinas y Horacio Molina, con quien actualmente realiza un show con tangos clásicos sólo de guitarra y voz.

Es guitarrista de la "negra" Mercedes Sosa desde la gira latinoamericana de 1999. La misma artista lo designa como su guitarrista también para la gira europea de 2003 y durante el año 2004, grabó por encargo de la Deustche Gramaphone un trabajo discográfico sólo de voz y guitarra con ella, disco que fue editado en Europa y América en el transcurso de ese año.

Como compositor, se destacan sus obras junto a los poetas Nacho Wisky, Hugo Pardo, Bebe Ponti, Diego Holzer, Luis Pérez Mosquera. Pero es significativa la obra que posee con la escritora y cantante Alicia Crest con quien ya lleva compartidos dos premios nacionales.

Fuente: Telam

La agrupación jujeña Los Tekis presentarán mañana su espectáculo "En casa" cuyo principal contenido serán los temas de su más reciente álbum "Mamapacha" y buena parte de sus clásicos en el teatro Opera de la Capital Federal.

Los Tekis (Consagración Cosquín 1995) ponen a sonar en "Mamapacha", mas que nunca, el aire ancestral del altiplano, los colores de ensueño de la Quebrada y la alquimia del Carnaval desde la calidez profunda de la madre tierra.

"No podemos olvidarnos de los temas que siempre la gente quiere escuchar y con los que venimos desarrollando los festivales del país, pero en especial sonará 'Mamapacha' en casi toda su extensión", adelantó Juanjo Pestoni con respecto al show.

La placa fue producida íntegramente por el conjunto y contaron con la participación como invitados de La Mona Jiménez, Sergio Galleguillo (voz líder del grupo Los Amigos) y Rubén Patagonia.

"Es posible que contemos con algún artista-amigo invitado, pero no esta seguro, por eso preferimos no dar nombres. Lo importante del recital es que queremos hacer sentir a la gente como en su casa, en el living, en el patio, donde sea, pero en un espacio propio", agregó Sebatián López.

Con 9 discos en su haber 14 años de carrera, integran Los Tekis: Mauro Coletti, vientos; Sebastián López, charango y voz; Juanjo Pestoni, percusión; Pucho Ponce, bajo; Walter Sader, percusión y voces y Pipo Valdez, guitarras y voces.

"Traer el carnaval de nuestra tierra jujeña, a Buenos Aires siempre es un gusto y más pensando en el Opera, en la calle Corrientes. Siempre recordamos aquel inolvidable Gran Rex con Los Alonsitos, luego pasaron La Trastienda, el ND Ateneo y debido al trabajo constante, llegó el Opera", sentenció Pestoni.

"Como has hecho", "Llegó el carnaval", "Selección de carnavalitos", su versión de "El humahuaqueño" y "Ay vidita", son algunos de los clásicos de su extenso y variado repertorio poblado de carnavalitos, sayas, huaynos y bailecitos, que seguramente se escucharán mañana.

En referencia al momento que vive el folclore, los músicos señalaron que "existen muy buenos valores tanto en autores, compositores, solistas y conjuntos, lo que faltan son espacios de difusión, porque salvo la Folclórica de Radio Nacional, las FM llamadas alternativas, ahora el programa de Soledad en Canal 7, no hay mas y sin embargo es la música del pais".

"Es muy diferente la realidad que se vive en el interior a Buenos Aires, por eso cuando tenemos esta oportunidad de tocar en el Opera, no la vamos a desaprovechar", concluyeron.

Fuente: Telam

El humorista y cantante Alfredo Casero presentará su espectáculo "Soloist" a partir del próximo viernes a las 24 (20 funciones) en el local musical La Trastienda Club.

Las funciones se desarrollarán los viernes y sábados a las 24 y los domingos a las 19. Según Casero, "Soloist", es "el juego vertiginoso de la muerte en el acto: de acelerar y no saber en qué vuelta de la rueda se desbanda. Es el momento posterior al choque: el salto al vacío, el momento en que estás en el aire".

El creador de Cha Cha Cha desembarca en la sala de Balcarce 460 del barrio porteño de Monserrat, con una obra donde se presenta el humorista sólo, en el centro de la escena. "Artista de varieté y cantor", como le gusta definirse, la obra propone momentos de alta musicalidad que dan cuenta de su faceta como cantor.

Acompañado por una pequeña orquesta, Casero recorre las más diversas músicas del mundo: puede ser una canción tradicional de la isla japonesa de Okinawa o una balada del repertorio de la música popular griega.

El catálogo de instrumentos que utilizan en vivo, incluye el shamisen (instrumento de cuerda japonés) y el bouzuki (o laúd arábigo, utilizado en la música celta y griega). Curiosamente Casero, fue el primer artista en subirse al escenario de La Trastienda, al inaugurarse en el año 1994.

Lo hizo al frente de su banda, la Halibour Fiberglass Sereneiders, junto a Javier Malosetti, Mono Fontana, Lito Epumer y Cristian Judurcha, en tiempos de pleno éxitos de las temporadas televisivas de Cha Cha Cha.

Con estas presentaciones (que serán sólo 20) Casero completa su segunda temporada consecutiva en salas porteñas, después de su exitoso "The Casero Experimendo", en cartel durante el año 2007 en el Teatro ND Ateneo.

Fuente: Telam

La banda Club de Tobi estrenará los temas de su primer CD En vivo titulado "Marimbondo" mañana a las 21 en el porteño y renovado teatro IFT. "Marimbondo" es el tercer disco del grupo, basado en el registro en vivo de su actuación en el Teatro Solís, el pasado 24 de octubre de 2007.

El singular cuarteto de cuerdas uruguayo incluyó clásicos como "Day Tripper", "Vencedores Vencidos" ó "Masacre en el puticlub", más siete versiones estrenos entre las que se encuentran: "Promesas sobre el bidet", "Matutina" o "Candombondila".

Durante los últimos meses realizaron una intensa gira de 14 fechas por varias provincias de Argentina como Córdoba, Chaco, Santa Fé y Buenos Aires. En Uruguay están nominados a los Premios Graffiti en las categorías como "Mejor disco instrumental" y "Mejor disco en vivo".

El Club de Tobi se formó en el año 1996, lanzaron dos discos de estudio y el nuevo registrado en vivo. Actualmente conforman el combo: Bruno Masci en violoncello, Mario Gulla en violín, Fernando Rosa en violín y Fernando Luzardo en viola.

Con un amplio repertorio El Club de Tobi interpreta tanto obras de grandes artistas de la música popular (The Beatles, Bob Marley, Redonditos de Ricota, Eduardo Mateo) como temas de su propia autoría, conformando de esa forma el cuarteto más original de Uruguay y convirtiendo su sonido clásico en la música de cámara del Río de la Plata.

Además del concierto de mañana en la sala de Boulogne Sur Mer 547 en el barrio porteño de Once, el viernes tocarán en la ciudad de La Plata y el sábado en Santana Bar de Ramos Mejía.

Biografia de RODRIGO BUENO
En la casa de Rodrigo, se escuchaba solo cuarteto: Cuarteto de Oro, Berna, Leo. Su madre era amiga de la Mona y siempre lo llevaba al potro a ver los bailes del cantante.

El primer regalo que recuerda, fue un micrófono de madera que le regaló su tío carpintero. Tenía 2 años y jugaba a ser cantante.
Su debut: fue en el grupo Chévere, a los 11 años. Rodrigo iba a bailes, y cuando era reconocido lo hacian subir al escenario para cantar. Todos se acuerdan de su caradurez. Al ser un nene cantaba ante mas de 5000 personas sin inhibirse.

Abandono la escuela cuando estaba en séptimo grado, cuando un amigo lo fue a buscar a la salida del colegio para ir a un casting musical. Se retiró de clase, dejando su mochila y sus útiles y no volvió nunca más, al ser elegido por el grupo "Manto Negro". Fue allí donde cobró su primer sueldo como profesional.

Su primer canción:su primer cancion que escribió fue "La foto de tu cuerpo", a los 15 años, y grabó su primer disco con el mismo nombre en el 1987.

De Córdoba capital, llegó a Buenos Aires. "Aprendiendo a vivir" fue el título de su segundo disco, en 1988. En su primer aparición provocó el delirio del público. El 5 de abril de 1991, subió al escenario de Fantástico Bailable. Un año más tarde grabó un video clip con Marixa Balli. También incursiono otros ritmos como salsa y merengue, en sus posteriores discos "Muy bueno" en 1992 y "Completamente enamorado" en 1994.

Ya en 1995, sacó otro CD, llamado "Sabroso" abundando la salsa y el merengue en sus canciones. Entre las mejores se ubican: "Negro Sabroso", "Estrella", "No me pregunten como es mi muchacha" y "De profesión tu amante".

En 1995, grabó la canción "Lo mejor del amor", siendo ésta la canción más conocida, donde sonó en todas las radios y en todos los boliches. También, sus otras dos canciones famosas fueron: "Himno del cucumelo" y "el divorcio".

Antes de un recital, su padre, que era productor de varios cantantes famosos, al hacer un esfuerzo grande, se desvaneció en los brazos de Rodrigo. Él trato de cancelar el show, pero se lo impidieron y cantó igual, sabiendo que su padre se acababa de morir.
Estuvo a punto de dejar de cantar, pero se dio cuenta que había que seguir.

En 1998, grabó su primer primer disco en vivo, grabado en Metropolis, llamado "La leyenda continúa", donde hay varias canciones muy buenas, pero quizá no tan conocidas, como ser "la chica de mi barrio", "amor de alquiler", "el cuertetero y Mariana", "la trampa" y "lo mejor del amor" en vivo.

En 1998, grabó su disco "Cuarteteando", donde sus principales canciones son "Si tu supieras", "lecho vacio"(quizá su mejor canción), "y volo volo" y "en mi cama una cualquiera".

Ya en 1999, sacó su CD llamado "El Potro", donde sus mejores canciones son "el potro", "la chica de mi barrio", "ocho cuarenta", "Ella toca el clarinete", "Boby".

En el mismo año, grabó su disco "Rodrigo a 2000", quizá el mas famoso, el más vendido, el disco que fue vendido por los canillitas en los puestos de diarios y revistas,el disco que se hizo famoso durante los meses del verano del 2000, al recorrer Rodrigo toda la costa atlántica, balneario por balneario y tocando de vez en cuando en bailantas de la Capital Federal, y el que tiene las mejores canciones como ser: Yerba Mala, Como le digo, Soy cordobés, Fuego y pasión, Amor Clasificado, Que Ironía, El viaje, y otras más.

Nombre: Alejandro Rodrigo Bueno
Apodo: "el potro"
Fecha de Nacimiento: 24-05-73
Signo: Géminis
Estado Civil: soltero (con un hijo: Ezequiel Ramiro).
Hincha de: Belgrano de Córdoba.
Color: Celeste.
Estilo de ropa: informal, con camisetas americanas.
Un libro: Coma.
Un perfume: Azzaro.
Una película: Star Wars.
Un sueño: Llegar a la presidencia de Belgrano, Cba.
Grupo de música: DLG.
Un actor: Al Pacino.
Una actriz: Marylin Monroe.
Un cantante: Carlos "Mona" Gimenez.
Un músico: Ban Ban Miranda, percusionista de la Mona Gimenez.
Hobbie: Boxear.
Mujer ideal: cualquiera que sea carísmatica.
Lugar que le gustaria conocer: Las Vegas, EEUU.
Comida preferida: El pescado.
Personaje favorito: Diego Maradona.
Donde le gustaria vivir: Córdoba capital.
Idolo: Johnny Bravo.
Idola: su vieja y las chicas jovenes que quedan embarazadas
y deciden tener sus hijos.
Pintor: Salvador Dalí.
Flor: La Rosa.
Pajaro: el zorzal.
Lo que no le gusta: la falta de respeto, la soberbia.
Como le gustaría morir: Arriba del escenario.

EN SU MEJOR MOMENTO

15 funciones en el Luna Park

Músico de aquellos, el potro toca un poco de todo, desde piano hasta percusión, su energía es incontrolable, única fuente inagotable en Rodrigo para darse cuenta del porque sigue siendo el N° 1 del cuarteto.
Rodrigo el potro cordobés se ha insertado en todos lados. Los bailes, los boliches, el teatro todos estallaron al ritmo del principe del cuarteto.
Así es el potro Rodrigo, un poco de todo, expontáneo alegre, divertido, original, hace lo que quiere y no se deja llevar por el que dirán. Todos los días distinto, como el camaleón cambia de colores según la ocasión, único e inagotable hace muchos años que nuestro país no contaba con un fenómeno de este calibre, quizás esta también sea una parte de su éxito, la necesidad de contar con alguien alegre y divertido, que nos haga pasar un buen momento y que nos incite a vivir la vida con mayor optimismo. Los argentinos lo necesitabamos.

El cantautor y músico Alejandro Lerner estrenará los temas de su más reciente disco "Enojado" el viernes 18 de julio a las 21.30 en el porteño teatro Gran Rex.

Mientras que en las radios ya se encuentra sonando el segundo corte de promoción "Hacia mi", canción producida y mezclada por Alan Parsons ("Pyramide", "Yo robot"), amigo personal de Lerner.

El disco "Enojado" fue grabado en Los Angeles con un seleccionado de músicos: Vinnie Colaiutta (batería), el legendario Dominic Miller (guitarrista de Sting ), Jimmy Johnson (bajo), Luis Conte (percusionista de Madonna y Phil Collins), junto a Richard Coleman, Gringui Herrera y Diego Ortells.

Desde sus inicios Alejandro Lerner ha sido uno de los más importantes músicos y artistas de habla hispana, de la mano de su gran versatilidad como músico, cantante, compositor, productor y tecladista.

Sus inicios están íntimamente ligados a la historia del rock nacional en los años '70 con su banda La Magia, junto a figuras emblemáticas como Leon Gieco, Nito Mestre y Gustavo Santaolalla,

Más allá de los temas nuevos, seguramente en el Rex se escucharán clásicos de su repertorio del estilo de "Todo a pulmón", "Volver a empezar", "Por un minuto de amor", "Algo de mí en tu corazón", "Campeones de la vida", "No hace falta que lo digas", "Nena neurótica" y "Algo de mí en tu corazón", en versiones renovadas.

Obtuvo a lo largo de su carrera, premios nacionales e internacionales: Martín Fierro, Gardel, Konex, Grammy, y el Premio ASCAP otorgado por la sociedad de autores y compositores norteamericanos por su canción "Dame", que interpretara Luis Miguel.

Mercedes Sosa, Santana, Armando Manzanero, Gino Vanelli, Carole King, Mark Anthony, La Ley , Air Supply, entre otros, le grabaron sus canciones.

Fuente: Telam

Lito Vitale, Soledad, Rubén Júarez y Melania Pérez inaugurarán el viernes 18 de julio la 41 edición de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho que se desarrollará hasta el domingo 27 del mismo mes en Catamarca.

El festival tiene lugar en el Predio Ferial Catamarca estrenado el año pasado, y este encuentro artístico y artesanal, nació el 30 de julio de 1954 como "Festival del tejido catamarqueño".

La programación completa es la siguiente:
Viernes 18: Lito Vitale, Melania Pérez, Los Copleros Catamarqueños, Los de Cabrera, Soledad, Rubén Júarez, junto a los artistas locales: Gabriela Avila, Los Rieles, Alico Espinosin y el humor de Ale Ayme.

Sábado 19: Raúl Lavié, Los Manseros Santiagueños, Trío San Javier, Los Luceros Mutquin, Las Cuerdas Mágicas, Rolando Safe, Mingo Aguirre y el humor de Bomba Contreras.

Domingo 20: Los Nocheros, Murga Falta y Resto, Americanta, Nadia Larcher, Dúo Varela Zavaleta, Juan Molina, Raíces de mi Pueblo y el humor de Carlos Tapia.

Lunes 21: El Chaqueño Palavecino, Mariana Carrizo, Silvia Pacheco, La Chirlera, Luis Castellanos, Emilio Morales y el humor de Retumbo.

Martes 22: Jairo y Juan Saavedra en "Homenaje a Atahualpa Yupanqui", Los Diableros de Orán, Peteco Carabajal, Los Cumpas, Marcelo Heredia, Asociación Amigos del Tango, Las Voces del Cañón, Los Cabales. Miércoles 23: Néstor Garnica, Dúo Coplanacu, el humor del Flaco Pailos, Cololo Macedo, La Recua, Sandra Sosa, Fuerza Argentina.

Jueves 24: Abel Pintos, Los Guaraníes, Las 5 Voces, Hugo Varela, Rafael Toledo, Santamaría, Las Voces del Pueblo, Patricia Asef.

Viernes 25: Raly Barrionuevo, Mariana Cayón, Marcela Morelo, el humor de El Gaucho Gauna, Torito Arce, Víctor Hugo Godoy, Leticia Aranda.

Sábado 26: Cacho Buenaventura, María Graña, Claudia Pirán, Florencia Tula, Néstor Pacheco, Catamarca 3, Los de Catamarca y como invitada especial: Mirtha Legrand.

Domingo 27: Doña Jovita, Sergio Galleguillo y Amigos.

Fuente: Telam

La tradicional agrupación blusera La Mississippi festejará sus 20 años de carrera con la grabación de un disco en vivo que terminará de editar el próximo sábado a las 22 en el local musical El Condado de la Capital Federal.

Conforman el grupo: Ricardo Tapia en voz, armónica y guitarra, conforman el combo blusero: Gustavo Ginoi (guitarra eléctrica y coros), Claudio Cannavo (bajo eléctrico, coros), Juan Carlos Tordó (batería, percusión y coros), Eduardo Introcaso (vientos y coros), Marcelo Zeta Yeyati (saxo tenor y flauta) y Gastón Picazo (piano y teclados).

La banda realiza un exhaustivo repaso por lo mejor de sus discos lanzados hasta el presente, inclusive de su último CD, "Amor y paz", nominado como mejor álbum de rock en los Premios Gardel a la Música 2007.

El nuevo disco en vivo cuenta además con invitados especialmente convocados para los conciertos.

Fuente: Telam

La mítica banda under argentina Iguana Lovers editó su nuevo álbum "Esencial" en el que despacha canciones cuasi perfectas, con un replanteo del mejor sonido del más certero pop inglés.

Integrantes de lo que en los 90 se denominó como "Nuevo Rock Argentino" con grupos como Babasónicos, Tía Newton y El Otro Yo, los Iguana Lovers dejaron crecer el mito sin haber editado un álbum completo, pero si varios ep's.

La historia contará que un álbum coproducido por Babasónicos y Los Iguana quedó guardado en el archivo de Radio Trípoli, el sello hardcore, que quebró por esos años y el disco jamás pudo editarse.

Provenientes del oeste, la formación reúne al guitarrista y cantante Ariel Soriano, al guitarrista Iván Mirabal, al bajista Javier Accossatto y al baterista Gabriel Muscio.

Maravillados por el sonido de Los Pillos, la primer banda dark argentina con su seminal disco "Viajar lejos", los Iguana también le prestaron oídos a bandas británicas como My Bloody Valentine, Ride, entre otros.

"En esos años habíamos logrado un sonido propio. A nosotros nos gustaba el Mersey Beat, bandas como Ride y todo lo que hacía Mark Gardener, pero después enloquecimos con el beat de Stone Roses", resumió Soriano en diálogo con Télam.

"Por otra parte, afuera habían dejado de tocar los Smiths, que era una banda que nos encantaba, igual que los Jesus and Mary Chain, aunque nosotros jamás le copiamos el sonido a esas bandas", añadió Mirabal.

Sobre las imposibilidades en esa era pre-computadora de acceder a grabar un disco, Soriano señaló que "era una sumatoria de cosas, había productores que nos decían que teníamos que sonar como Suede u Oasis, que son bandas que nos encantan pero que no nos interesaba copiar".

"Quizás por eso -continuó- se dio nuestro impasse en medio de los 90, nos dimos cuenta que trabajamos mucho y no habíamos conseguido lo que buscábamos".

En ese punto, Mirabal agregó que "tampoco queríamos estar en el 'mainstreem', igual no entendíamos mucho cómo se manejaba el mercado. Eramos arrogantes pero no éramos vivos".

Los Iguana volvieron a la escena a fines de 2005 para presentar un ep que terminó editándose primero en Chile, un país por el que giran cotidianamente. Luego vino el gran convite para ser teloneros de Ian Brown y New Order a fines del 2006 en el Club Ciudad de Buenos Aires, al que se sumó un encuentro con Mark Gardener.

En el 2207 Gardener, ex líder Ride, visitó la Argentina, con la banda francesa Rinocerose y durmió algunas noches en la casa de Soriano, mientras ensayaban canciones.

"Tuvimos la suerte de conseguir el anfiteatro del Bauen y tocamos canciones de él y de Ride, con nosotros haciendo de Ride, y fue un placer inmenso", relató, sonriente, Soriano.

Inclusive Gardener grabó y editó algunas de las canciones de "Esencial", el nuevo disco de la banda, que en la Argentina fue editado en forma independiente y en Gran Bretaña por el sello Shifty Records.

Sobre el álbum, Soriano consignó que "el disco se llama 'Esencial' porque parece el nombre de un compilado, pero es que después de tantos años tuvimos que salir a justificar a un mito. Además lo que queríamos es relanzarnos".

"Hay que decir que la mayoría de la gente no tiene ni idea de lo que hacíamos, por eso en el disco quisimos plasmar cosas, sonidos y canciones que lo largo del tiempo fueron mutado. Hay muchas canciones -redondeó- que jamás se grabaron y que fueron modificadas, pero además tiene que ver con el sonido actual de Iguana Lovers, no con como sonábamos en aquellos años".

Fuente: Telam

Bahiano, ex vocalista de Pericos, editó "Nómade" su nuevo álbum solista en el que vuelve a navegar en aguas del reggae, un estilo que dijo "no tiene un líder en el país".

El cantante apuntó a Télam que "hay muchas bandas que me gustan como Nonpalidece, Dread Mar I, Holy Piby que hace a una escena, pero hoy no hay un grupo líder. Hoy Los Cafres son más populares, pero cambiaron los tiempos, antes el liderazgo era de Los Pericos".

Tras una traumática separación de los Pericos, de la que emergió con el disco solista "BH+" que tenía un sonido latino, Bahiano regresó a su propia lectura del reggae con "Nómade" y por ahora le pone paños fríos al regreso con sus viejos compañeros de ruta.

-¿Qué significa "Nómade" para vos?
-Considero que con este disco estoy muy cómodo por la sencilla razón de que el tiempo pasó y estoy más tranquilo por el material que presenté. Con "BH+" yo sabía que era un disco que no iba a nivelar nada, que era de transición, un primer paso.

La gente estaba acostumbrada a verme en un grupo y ahora me veía como solista y tenía que digerir eso, acostumbrarse y adecuarse. En cambio, "Nómade" me centra mejor donde yo me muevo tranquilamente, sé que para mucha gente estoy de vuelta, volví a algo que ellos sentían familiar.

-¿Te sentís alejado de "BH+"?
-Con "BH+" me pasó que sentí que esas canciones podrían haber sido para otros artistas. Me di cuenta de cierta faceta de compositor y desde ese lugar no sentía que fueran tan para mí, podría habérselas dado a otros artistas que quisieran cantarlas.

-¿"Nómade" tiene mucho más que ver con el reggae?
-Lo que yo hago tiene que ver con el reggae y con una forma particular de interpretarlo porque no estoy clonando un patrón de reggae, no hago reggae roots.

Pero esto también les pasó a Vicentico y a Cerati, a quienes les compararon sus trabajos solistas con Cadillacs y Soda. Este disco me acerca mucho a lo que venía haciendo en otros años gracias a la espontaneidad y a la frescura que tienen estas canciones.

-¿Entonces volvés a la escena reggae local?
-Con este disco vengo a sumar, porque la escena reggae local creció muchísimo. Me acuerdo que en el 87 el reggae era para una propaganda de helados, pero ahora hay muchas bandas y muy buenas, en las radios suena reggae y hasta en los festivales hay un día reggae.

-¿Cómo te trata la escena reggae local?
-No sé, porque soy una persona que no se detiene a ver qué piensan de mí, me gusta hacer lo que me gusta, entiendo que cada uno está buscando su lugar y manteniéndolo.

-¿Pero te invitan a los shows?
-Sí, hay bandas locales que me llaman y también del exterior como la gente de Gondwana, a la que le gustó el disco y que me invitó a tocar en Niceto y Tribo de Jah, de Brasil, me llamó para pedirme hacer "Sin cadenas".

-¿Existe alguna posibilidad de un regreso con Pericos?
-No estoy proponiendo una vuelta, ni pensando en eso, para que suceda una vuelta alguien tiene que tirar una semilla y eso tiene que germinar. No soy un tipo descortés, y esa es una pregunta recurrente de los periodistas y hay que contestarla.

Lo que puedo decir es que de todos esos años juntos, prefiero recordar los buenos momentos y tenemos que dejar el culebrón. Igual es justo aclarar que con los chicos ni siquiera nos hemos cruzado en bastante tiempo, pero estoy seguro que ellos deben haber escuchado mi disco, como yo escuché su anterior disco y voy a escuchar el nuevo.

-¿Cuanto influyó tu rol de conductor en "MP3" (Canal 7, domingos a las 20) en tu vida como músico?
-Esto que pasó con el programa me reafirmó como músico, me dije "qué bueno que es subirse al escenario y cantar canciones". Hacer tele es un hobby alucinante y me dio la oportunidad de conectarme con alguna gente súper interesante a la que admiraba y con otro a la que no conocía.

Tengo muchas ganas de seguir con el ciclo, ahora nos vamos a Venezuela y Colombia, luego seguimos a Panamá, Costa Rica y volvemos a Cuba con otros artistas como Pablo Milanés y muchos otros de son y rumba. Por suerte el canal se está viendo en todo el país y a su vez el programa se ve en muchos países de América Latina.

Fuente: Telam